中国山水画的特点是以山川自然景观为主。

中国山水画简称“山水画”，是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始终独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、国的图像、人的性情。

中国山水画的起源

中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服自然的想象，还是一种征服自然想象的象征。

先古与自然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混沌而至清晰。自仰韶文化起，人与自然的关系便具有了象征性。在几何装饰的手法中，对称、运动等构成概念己明显地运用于时空的表现之中。人与自然的关系，人与社会的关系，就这样伴随着艺术的看，不断地深化与发展。

以上内容参考：百度百科-中国山水画

有陈清泉、张仃、白雪石、晏济元等。

陈清泉

中国著名画家，小时候在北京就得到过其他名师的指导，清泉先生非常有自己的想法，他提倡有宗无派，博百家之长，研天下之道，师法于自然的人文之精神，就是多看看人家的长处，多借鉴人家的优点，能够包容各种奇思妙想的博大胸怀、注重人品与画品的修养，画面构图融合东西方之美学，创作时运笔随心所欲，自在随心，简简单单的线条就能够描摹出独特风格的画风。

张仃

张仃先生生长在北方，非常喜爱北方的山川风物，特别是太行、秦岭和西北高原，因此他的焦墨世界展现的也都是它们的影像。无论是楼台庙宇还是山川大河，四时风景或是人文风土都有他自己的深沉，冷静融汇其中。

白雪石

白雪石（1915.6.12－2011.4.22），男，斋号何须斋，北京市人，自幼习画，他的老师有赵梦朱、梁树年等，白雪石先生的国画风格尤其钟爱明快、清澈的特色，将纯澈与复杂糅杂在一起。雪石先生善于运用浓、淡、干、湿、泼、破等不同墨趣、勾皴点染的不同笔情，能够恰到好处地挥写中国大好山河，日月星辰的微妙变化。

4.晏济元

晏济元先生素有济公、江洲散人等美称，四川人，祖籍山东。晏老七岁从父习书画，读诗词、练书法，并且不止于此，涉猎甚广，诗、书、画、印四位一体，他在绘画中强调书法与画法的融会贯通，认为书画同源，晏老的作品，无论是那种风格笔法都无所不精，无所不长，在我国当代书坛画苑中，堪称一位德高望重，艺术高峰，拥有雄性壮志，宝刀未老，艺术高超的书画**。

中国山水画历史悠久，博大精深，看似简单却包含了许多方面，简单的线条中也能品得出各种滋味。