先说问题中的描述，草地和天空是画不出立体感的，能画出空间感和层次感。绘画理论如下：

1，塑造空间感的方法是：近纯远灰，近实远虚。

2，画风景的方法是：近暖远冷。

3，如前两条所述，近处的草地颜色纯一些，亮一点，用草绿色加一点点**，画一些明暗及阴影，往后依次变灰变冷变暗变虚。草天相接的地方模糊一点，不要有明显的分界线，可用草地颜色与天空颜色混合，天空颜色同样道理，可用钴蓝加白，近处（纸的上边缘）纯，远处灰，近处画点云朵，复杂一点，远处简单一点，接近草地的地方灰白。

话虽简单画却难，所画物体仔细观察，大自然会告诉你它的样子，你的画面反复锤炼，颜色会诉说你心里的斑斓。

（儿童画，不是静物画，这句话我不知道你在描述什么，按理说草地和天空应该属于风景画，但也可以说是静物画，至于儿童画，我们最好不要给它严格的定义，不要以成人的思维去限定它应该是什么样子，儿童开发想象力，锻炼动手能力，培养观察力就足够了，甚至只有想象力就可以，至于画成什么样子真的不重要。

风景画，特别水彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。又因为天空的色彩，直接反映在景物上，是构成画面色彩基调的重要组成因素之一，如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。再是因景物中参差不齐的树枝等画上去后，再去补天空，那就费力不讨好了。

再由于天地交界处便是远景，远景较虚，色彩与天空相近，正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景，易取得协调与深远感。

当然，如果景物较整体，天空色彩影响不大，又急须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩，那么先画景物后画天也无妨。这就要灵活掌握。

1、由远到近，分部进行法

水彩风景画，多从远到近、从浅到深、从虚到实进行渲染、描绘，这样容易掌握干湿与色彩和明暗层次，色阶的衔接过渡较自己然、柔和，对初学者也更便于掌握。不过，须注意掌握时间，否则前后时间差太大，色调与明暗就来统一，容易失调。特别早晚的景，日出日没，首先要定下明与暗色光对比和位置，不然就难于准确表现特定的效果。

这种分部进行法，不能看一点画一点，须有整体观念，切勿孤立地抠局部，要尽量缩短“时光色彩”的差距，并加强色彩记忆，以便于补充与调整。

2、由近及远，层次推移法

在有些特殊情况下，如时间极为勿促，或早晚橙红色的阳光照射在险峻的绝壁与古刹上，出现一种神秘而绝妙的色彩与构图，那当然即应挥笔捉住这瞬间即逝的景象，首先定下光感与色彩在景物上的位置、对比强度及冷暖关系，而后调整形体，再从中景到远景、天空，这样反推移完成。很明显，这方法带有强烈的速写性，也须有一定绘画基础之后，才掌握得住。而这种或其他随心所欲的方法、对抢镜头、抓色彩，是势所必行的，否则按步就班地画过来，偶现的景观就早已景象全非了。

3、全面铺开，统筹兼顾法

这种画法，是先求“共性”，后求形象，要求有很强的整体观念和预见能力；在进行中，看起来画面有些零乱，实则步骤性是、最科学，是须有一定能力和经验才能掌握的。