缘起1715年，中国康熙年间，

意大利传教士郎世宁来到中国，带来西方透视、解剖、明暗表现的知识

另一为“浮绘”即 以线描的方式模仿西方绘画追求空间深度表现的总称 ：

画中景物在放射状线条的作用下，犹如漂浮起来一般，因此被称为浮绘，

同时由于远处景物的凹陷效果，有时也被称为“凹绘”

缘起日本战国时代，后为民间兴起的享乐主义风潮

其一为“梦之浮生”佛教用语，

叹息生命短暂，人生无常，及时行乐

浮世絵 之浮世有二意：

? “梦之 浮生”

17世纪末，江户（今东京）在德川幕府的统治下，成为日本新的经济文化中心。大量的武士和外来人口迁入，导致江户男女比例严重失调，进而造成娼妓泛滥。幕府基于当时的社会现实，批准 建立了便于集中管理的娼妓区 ——“游廓吉原”，早期专门服务于贵族和武士，而后逐渐发展出 “吉原文化”

与此同时，以“江户三座”——中村座、市村座、森田座三座剧场——为代表的歌舞伎町也发展出了 “歌舞伎文化”（戏剧文化）

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江户城，即幕府所在之地

以“吉原文化”和“歌舞厅文化”为核心的风俗画逐渐主导江户地区的艺术主题，他们和后来19世纪诞生的花鸟画与风景画等，共同构成了浮世绘版画的主题。此篇介绍的笔墨将着重于前两种文化为主题的浮世绘版画

? 吉原 文化 ?

春画与美人画

起初的游女们是以“春画”的形式被描绘，即色情画。 少女们与男人们打闹调情，在吉原住宅内或熙熙攘攘的人群中纵情狂欢。这也是为什么现代日本将浮世绘译作“放荡生活之图”

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喜多川歌麿

《楼上的情人》

1788年

欲望之梦系列

大部分浮世绘艺术家们精通古典诗词 ，是当时有名望的诗人（丰信、春满、北尾政信、一笔斋文调…），善于将文字含蓄优雅的情感表达重现于绘画。在他们笔下，以“游女”（艺妓）和“花魁”（最高级别的**）呈现出精致与风雅之情

喜多川歌麿在这里虽无描绘人物正面肖像，却通过姿态刻画了女子极度的温柔与美丽。而画中所处的房间也向我们展示了一个隐秘又私人的空间，充斥着茂密的力比多，正如背景中代表着自然之力而蓬勃生长的枝叶

而另外一些缺少性描写，又以游女为主题的画作则被归纳为“美人画”。 画中的少女们时以单人或双人的肖像画呈现，时则被描绘为与同伴们实践琴棋书画，过着恬适安谧的田园生活

北尾重政

《艺妓与仆人》

1777年

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喜多川歌麿

青楼美人合姿镜

系列

1776年

浮世绘艺术家对人物面部特征的重视程度低到离谱：寥寥数笔便细眼柳眉樱桃嘴，有时甚至男女间也极度相似。

而对外貌其他方面的关注则恰恰相反，少女们时常身着紧随潮流的服饰，头顶盘有雍美繁复的发饰——那是“女人的荣誉之冠”。

江户时期著名的出版人茑屋重三郎曾指出：不同美人画中有着“每个时代如婴儿长成成人般快速变换的服饰时尚、流行发型”。以至于通过这卷“江户时尚编年史”，后来研究者也能够快速定位某一幅版画的创作时间。

根据日本学者加藤周一：“ 日本女性在一千年以上的绘画史中，三次成为重要主题，三次成为与男性抗衡的主角。 即平安时代表现贵族女性的绘卷、德川时代初期以京都为中心描绘平民女性的风俗画、以及江户时代表现艺妓**的浮世绘”

尽管浮世绘中的女性角色在一定程度上被物化，但她们却构建了一个无忧无虑的田园生活，这里是政治与战争等宏大主题的真空区。根本意义上来说，这一主题反映了日本战国后社会整体的和平愿望——另一种人类常态

? 歌舞伎 文化 ?

役者绘与大首绘

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奥村政信

役者绘

浮世绘另一重要部分则是 役者绘（剧中演员的肖像）。 这种版画大多描绘一个或两个剧中的带妆演员，偶尔涉及戏剧场景

江户时期社会平民阶级发展迅速。歌舞伎则是这一时代的新兴产物，源于日本能剧，后者晦涩深奥的韵文在这里被更加 夸张与平民化的肢体动作和语言 所取代。剧目演员们 戏服多彩华丽 ，大抓观众眼球，也为版画艺术家们提供了源源不断的素材

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胜川春好

女形头像

1787-1788年

当时的剧目演员，大多为男性，因而时常有男扮女角的情况出现，若是剧目大受欢迎，男演员的女性扮相便会被浮世绘艺术家描绘下来。这种男演员则被称作“女形”

胜川春好便创作了一幅“女形”头像。同时他是最早创作 “首绘”? 的艺术家之一，大幅头像的出现为人物形象提供了庄严感与力量感；强化演员的面部表情，使其更有戏剧性；同时也符合当时知名戏剧演员们的明星地位发展的需求

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东洲斋写乐

役者绘

1794年

浮世绘具有世俗性，也具有高雅性，前者决定了浮世绘平民阶层的主题，后者却决定了浮世绘深层意趣。然就艺术受众而言，平民阶层和更高阶层中人群的交集点便是短暂而放荡的生活。浮世绘实则触及到了一个超越阶层，超越身份，人类本源中永恒不变的享乐天性

由于主要以印刷版画作为创作媒介，浮世绘的技法表现与欧洲传统油画有本质上的差别。前者 轮廓线清晰、用色层次分明，绘物呈现完全的平面化 。后者则借用自乔托以来明暗对比与源自文艺复兴的线性透视企图来欺骗观者的双眼，创造一个真实的空间。

尽管浮世绘鼎盛时期之前西方技法便传入日本，然 “自然主义”似乎始终不是日本艺术家的终极目标，他们更加注重于动人的线条、精妙的图案与设计 。而对于透视线条技法的运用也大多出现在浮世绘风景画中，我们以后再讲！

走之前快来复习一下《神奈川冲浪里》！！！

日本的浮世绘，是怎样发展形成的？

根据历史记载，浮世绘出现并盛行于日本江户时代，也就是1603年到1867年之间，江户时代算一个我们熟悉的名词，

因为很多日本漫画故事都以此为背景，比方《浪客剑心》、《犬夜叉》、《一休和尚》等等，日本的这个「时代」我们可以理解为中国的「朝代」，从旧石器算起至今，日本被划分为16个时期，江户就是其中一个时期，其实江户是个日本地名，这个时代也史称德川时代，因为是德川家族以江户为都设立幕府进行统治的朝代。

幕府我们暂且理解为政府，是日本一种权力机构。日本的江户时代跟中国明朝末期到清朝末期是同一个阶段，属于日本最后一个武家统治的封建朝代

，因为最大的封建主就是将军，将军直接管理着全国四分之一的土地和许多重要城市，全国其他地区分成大大小小两百多个「藩（fan）」，藩主必须听命将军。

将军与大名（日本古时封建制度对领主的称呼）都养着自己的家臣即武士，他们构成了幕府统治的基础，从而形成了由幕府和藩构成的封建统治制度即幕藩体制。

浮世绘最初其实借鉴了中国古代的木刻版画手法，所以浮世绘最初是以小说插画或者民间故事绘本这样的方式存在的，

我们可以理解为，江户时期的日本人借鉴了中国明清时期的木刻版画技术及手法，孵化出浮世绘，因为明清年间，正是木刻版画发展最鼎盛的时期，几乎每本书都存在插图

，每一张插图都精心制作，原因是当时很多著名的文人墨客都参与其中，比方说一个大家肯定知道的人，就是唐寅（唐伯虎），他就曾为《西厢记》这本书创作插图。什么是浮世绘风格

浮世绘风格是起源于日本风俗版画的一种艺术风格。

浮世绘，就是是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。

早期浮世绘有“东之师宣，西之v信”之说，与东都的菱川师宣相对应，西京的西川v信也创作颇丰，只是由于许多场景均已在师宣的作品中出现过，因此v信的名声不逮。

扩展资料

浮世绘风格的艺术背景：

在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派**也无不受到此种画风的启发，因此，浮世绘具有很高的艺术价值。

浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，这个画派开始是带有装饰性的。

它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。

-浮世绘

求问这两张图的风格名称！！第一张的风格在平面设计里常见，但没有风格名称，类似于色块插画或剪纸插画。第二张题材类似于浮世绘，但作画风格有现代化，上色风格是平涂和赛璐璐。