画册设计中的构成要素有哪些

1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。

2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。

4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

画册设计的密集和肌理及空间

密集集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。

密集的分类：

1.点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏。

2.线的密集：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。

3.自由密集：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙。

4.拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。

需要注意的是，在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。肌理

肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。

肌理的创造方法：

1.笔触的变化：利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列，而描绘出不同的肌理效果。

2.印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在图面上，便会形成古朴的拓印肌理。

3.喷绘：用喷笔或用金属网与牙刷，把溶解的颜料刷下去后，色料如雾状的喷在纸上。

4.染：具有吸水力强的表面，可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开，产生自然优美的肌理效果。

5.纸张：各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果。空间

我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手法有以下几点：

1.利用大小表现空间感：大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。

2.利用重叠表现：在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。

3.利用阴影表现：阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。

4.利用间隔疏密表现：细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。

5.利用平行线的方向改变来表现：改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象。

6.色彩变化来表现：利用色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色靠近。

7.肌理变化的表现：粗糙的表面是人感到接近，细致的表面感到远离。

8.矛盾空间来表现：所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间仲才存在。平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。画册设计一般包装封面封底，形象页开篇，风格统一的内页面；

要开始设计画册首先必须有一个画册设计架构，这个架构里包含必须的文字及内容，还有画册的创意；

另忘了最最重要画册的尺寸及是否是4色还是会用到专色，亦或是特殊的工艺。

导读很多新手小白，是初次涉入平面设计行业，当然一开始的时候，并不是进行A4幅面画册及宣传品的设计，只是，它们的边边角角，一些微不足道的地方，然后通过对于画册及宣传品设计常识的了解，以及实战经验的积累，然后逐步开始参与到设计中去，那么A4幅面画册及宣传品如何设计?需要了解的常识有哪些呢?

1.最小字体不能小过5号，常规在8号左右;标题最大应掌握在10-18号。

2.标题与正文之间层次脉络清晰(通过段落、字体、大小、粗细、色彩、图标等方式标示)。

3.字距须小于行距，且行距一定不小于字距2倍，3-4倍较佳。

4.请留意勿出现文法错误及标点符号错误：错别字请修改。

5.非个性版面设计，严格执行对齐原则：请将该对齐的地方对齐、且有一定规律可循。

6.字体使用在同一本画册或同一版面里不宜超过三种以上，若非活泼类主题请选用宋体、黑体及楷体类等标准正规字体。

7.色彩请善用：一般情况下请勿直接使用纯色，且非活泼类主题同版面色相勿超过三种，且应根据设计主题确定一个主色彩。

8.有任何问题请修正，包括脏点、色彩、瑕疵、毛边模糊等非正常要素。

9.请勿将垫底使用，迫不得已或是设计需要，文案尽量放在空白的位置。

10.深色背景上请慎用深色字体(或)，浅色背景上请慎用浅色字体(或)。

11.正常情况下，画册装订侧边正文边距距一定大于裁切边距，正常在1.5-2倍为宜。

12.天头、地脚距边合理，正常情况下，天头边距略小于地脚边距，且请留意视觉平衡。

13.出血请留3mm。任何裁切边距效果请考虑到出血距离，任何底色及一定要做好出血。

14.印刷用及文字色彩请用四色模式。

关于平面设计常识，就给大家介绍到这里了，如果你是行业新手，还是建议大家多学一些平面设计的日常实用技巧，了解一下平面设计都要学什么，然后积极的参与其中，这样才能更快更好的投入到设计工作中去。