大场景风光摄影技巧

　在风光拍摄中经常会遇到大光比的问题，大光比是指亮与暗之间相差较大。我为大家搜集的大场景风光摄影技巧，欢迎喜欢本篇文章的小伙伴们前来查阅。

　 手机拍大场景风光的注意点

　一、多选择顺光、侧光时拍摄。

　二、逆光时（日出、日落），只适合拍剪影。

　三、天空没有好看的云彩时，减少天空区域的比例。

　四、控制好构图、掐图；色彩搭配；影子、参照物、水面反光等等，常规摄影技巧。

　五、手机app修图软件的适当美化。

　 大场景风光摄影技巧

　 一、相机包围曝光拍摄+后期合成：

　光比过大的`场景可以先对景物的明亮部位正常测光后拍摄一张，不移动相机对景物阴暗部再正常测光后拍摄一张；或者使用包围曝光连拍三张，后期通过PS后期将两张片子合成。

　地面曝光准确，天空过曝

　天空曝光准确，地面过暗

　PS后期将两张片子合成一张曝光准确的

　包围曝光拍摄：

　 二、使用滤镜：

　常用风光滤镜有渐变灰滤镜和反向灰渐变滤镜，ND减光镜，CPL偏振镜等等（以卡色0.9方片滤镜为例）。

　方片需配备同一品牌的滤镜支架及转接环使用

　1：渐变灰滤镜分为硬渐变和软渐变两种：

　a:硬渐变滤镜的灰度区域和透明区域有明显的分界，适用于地平线分界明显的风光。

　b:软渐变滤镜的灰度区域从暗到亮过度柔和自然，应用范围较广。

　渐变灰分了多档可逐步降低天空部分的曝光量，滤镜型号每升一档表示增加一级曝光，比如0.3=1级，0.6=2级，0.9=3级等等，使用时需要根据天空和地面之间的光比来决定使用哪一级滤镜。

　示例:

　未使用滤镜之前，光比太大，地面正确曝光后天空过曝（未ps的原片）

　使用卡色GND1.2软渐变灰滤镜，天空细节得到很好保留（未ps的原片）

　使用卡色GND0.9软渐变灰滤镜，天空云层和地面的细节都得到保留

　弱光环境下使用卡色GND1.2软渐变灰滤镜进行长时间曝光

　2：反向灰渐变滤镜则相反，镜片深色部分在中间，然后向顶部过渡变浅，以卡色R-GND0.9为例，中间最黑部分减3档，而过渡到顶部则变为减2档，反向灰渐变一般用于以下场景：

　a、日出日落的前后半小时。

　b、太阳位于地平线附近，此时地平线的亮度强于天空。

　c、反向灰渐变是硬渐变，较适用于天地分界明显的风光。

　使用卡色R-GND0.9拍摄

　使用卡色R-GND0.9拍摄

　3：渐变滤镜可以配合ND减光镜使用，ND减光镜也叫减光灰镜，能够减少进入镜头的光亮，和渐变灰一样，不同型号由减2档一直到减10档，在风光中经常与渐变灰滤镜一起使用，可以拍摄出流动的云层、人群、流水、车流等等，打造肉眼看不见的独特视觉效果。

　多数人会选择使用方片插片式的滤镜，便于通用不同型号的镜头。

　使用卡色GND0.9软渐变灰滤镜，配合卡色ND64减光镜（不使用渐变灰天空会过曝），压暗天空云层。

　使用卡色ND64减光镜，太阳光照射的不规则地方适当用黑卡进行遮挡，避免过曝。

　使用卡色GND1.2软渐变灰滤镜，配合卡色ND64减光镜

　4、使用RAW格式进行拍摄，以便保留更多的原始数据，而在曝光量的方面，RAW格式拍摄的片子可以做到正负4倍的改变，也就是高光稍微过曝的情况下也可以在后期进行挽救，而不损失细节。

导语 ：是否觉得明明眼前景色怎么美好，为什么拍出来却平平无奇，下面来看看有哪些技巧可以提高你的风景照吧!

　1. 尝试微距

　使用微距拍摄可以让生活中微小的物体富有更宏观的冲击力。即使你拍摄的不过是稀疏平常的小花，试试将相机靠近被摄物体，你会得到更戏剧性的画面。使用微距镜头拍摄花朵如同赋予人类昆虫的视野，给予你无数想象力的同时，也让你的照片更加新颖。

　上面这张蓟花拍摄于植物园。虽然看起来花朵呈现出一种桶形畸变，但却并非使用鱼眼镜头拍摄，而是使用佳能 100mm 微距镜头完成创作。

　在这种极近的微距条件下，想要保证手持相机也能得到一个清晰锐利的画面，必须使用高速快门。因此，相机的光圈也要足够大，从而导致画面产生了较浅的景深。特殊的周边虚化给人一种桶形畸变的效果，这也是微距给摄影师带来的惊喜。

　与此同时，微距摄影的这种周边虚化效果使得照片重点更容易突出，让被摄的微小物体看起来更震撼。

　2. 定向虚化你的照片

　有时候拍虚了也不一定是一件坏事。画面中带有残影的照片会令静态的景物更艺术，更生动。比如上面这张照片，原本只是一处平常的树林。但 Chris 在创作中使用了低速快门，按下快门的同时，在垂直方向上微移相机，从而使得画面中的树林在垂直方向上产生了残影。这使得本来很平常的树林突然有了一种飘渺的意境。

　这种创作技法好像把眼前的景物轮廓和色彩当作笔刷，通过在相机的成像元件上?涂抹?景物，从而得到一种抽象的超现实画面。

　Chris 在实践中会反复使用这个技法拍摄风景。因为手移动范围的不可预知性，使得每次拍摄的画面都会不同，这恰恰是拍摄的趣味所在。你永远都不知道下一次快门按下后会得到什么样的画面。

　巧妙的使用多重曝光制造残影同样可以使你的照片更加生动。比如下面这张照片。Chris 在拍摄时将镜头对准花坛的中心，然后在这一点进行多次曝光。需要注意的是，每次曝光后，他都会将相机旋转适当的角度再去按下快门。

　在取得了五或六张素材后，相机的?多重曝光功能?会自动合成这些照片，然后抹去画面中重叠的部分。最后便得到下面这张中的效果。

　Chris 告诉我们拍摄这种带有残影的照片要更有设计感，否则画面就会变得模糊不清，无法让辨认主体。在这两幅作品中，他都大胆运用了色彩间的对比和规则化的'线条。

　比如第一张照片，颜色暗淡的树木映衬在明亮的背景中，使得树木的轮廓清晰可见。在第二张中，同样利用了对比手法。白、蓝两色花朵与绿草在画面中的辨识度很高，加上花朵都是成同心圆似的排列，不会给他人造成构图混乱的感觉。

　3. 长时间曝光

　长时间曝光可以捕捉物体移动的轨迹，把这一技法应用到风光摄影中会让你的照片看起来更宏伟，增加戏剧性。上面这张照片就是 Chris 使用超长曝光拍摄完成。画面亮点是天空中的白云，感光元件清晰的记录下云彩在一个较长时间内在天空中移动的轨迹。最后呈现出的画面给人一种斗转星移的冲击感，仿佛云彩在头顶疾驰而过，加强了风光摄影的震撼力。

　但是这张照片拍摄于白天。即使光圈缩到最小，快门可能依然难以低于1/100秒。所以 Chris 在镜头前加装了一块减光镜，来辅助减小进光量，从而使得曝光时间延长到了60秒。

　在相似光照条件下，Chris 依然使用减光镜完成了下面这张海边的风光拍摄。不过，与上面那张表现白云动态的效果相反，在这张照片中，原本波动的水面看起来完全的静止。在90秒的曝光过后，水面如同一条丝滑的绸缎平铺在海面之上，给人一种别样的静态美感。

　需要注意的是，为了保证长时间曝光依然可以得到一个清晰的画质，请使用三脚架和快门线辅助拍摄。

　4. 使用长焦拍摄风景

　虽然风光摄影的主流是使用广角镜头来表现自然景观的宏大与壮美，但是长焦镜头同样可以使你的风光片大放异彩。长焦镜头的独特视角会让照片看起来更压缩，让景物看起来更密集，减小人眼与被摄物的距离感。这些特点往往使得长焦镜头拍摄出来的风光涵盖元素更少，看起来简洁明快，重点突出。

　Chris 分别在同一地点用长焦和广角镜头拍摄了两幅照片，为我们演示两种镜头视角的差别。可以看到，第一张(上图)如同第二张(下图)照片的部分截图，没有了天空与岩石的赘余，只用远处的高山撑起了整个画面。同时，第一张压缩过的景深突现了山谷中的寂寥感。

　需要注意的是，在使用长焦镜头拍摄风光时最好使用三脚架，因为焦距很长的情况下，镜头哪怕是最微小的抖动都会被夸张放大。

　5. 让阳光流入画面

　我们经常会看到人像作品中，摄影师会拍摄阳光掠过模特头发或面颊的画面，因为这种场景会给人以美感和温暖。相似的拍摄手法，也适用于风光摄影。在拍摄前你需要注意，不要将相机对着刺眼的阳光拍，因为阳光会损坏你的感光元件，同时对视力有害。不妨挑选有斜阳的时间，比如清晨或者午后。

　上面这张照片就是拍摄于午后纽约的阿迪朗达克州立公园。Chris 在拍摄前摘掉了镜头前的 UV 镜，因为任何滤镜在拍摄阳光时都可能造成炫光，影响画面。为了拍摄美丽的星状光芒，我们不能让太阳过曝，所以要使用小光圈拍摄，并搭配高速快门。不过有时候这样的参数配置会造成前景过暗，所以摄影师还会打开闪光灯，为前景补光。