写意花鸟画即用简练概括的手法绘写花鸟的一种中国传统 绘画方法

（1）花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种.

工笔花鸟画,即用浓、淡墨勾勒动象,再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写.

（2）写意花鸟画创作，主要是利用线来表达物象。通过用笔的技巧，要求从事物的线的复杂状态中，泯灭具体形和线的特征，而能看到物体本质精神。要求用笔所描写出来的线不借皴擦晕染而能表达现实物象。

笔简意繁，态随意变，一转一束都有意趣。前人所谓的“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”，说的就是用笔方法的具体体现。所谓笔尽力不尽，气见笔不见，皆从运笔中得之。

（3）所谓写生就是“移生动质”，就是“变幻不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感触，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。

所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。

中国古典园林的诗情和画意体现在哪些方面

现在风景园林教材有很多，推荐中国林业出版社、中国建筑工业出版社和化学工业出版社的。

另外，风景园林史从建筑学中分离出的学科。因此学习风景园林需要打好建筑学基础，很多学校前两年会学习建筑学的相关课程。

下面是风景园林的主干专业课程

园林学概论

中国园林史

外国园林史

风景园林制图

园林建筑设计

民族建筑赏析

园林管理学

园林工程与概预算

景观生态学

风景园林摄影

植物学

花卉学

景观美学

写意山水画

园林树木学

资源植物造景

一般课程的名字和书本的名字差不多，网上都可以买到。

一、中国古典园林的文化素养 与西方不同，中国古典园林生成以来，一直沿着“崇尚自然”的道路一直走 到封建社会结束。中国园林在这条道路上不断发展、完善，终于形成了形成自然 写意山水园的独特风格，体现了人与自然的和谐、协调。 我认为， 最具有诗情画意的园林是私家园林。它最能体现中国园林艺术的审 美核心。 又往往是文人雅士用以修心养性的处所，风格上讲求淡泊宁静的闲适意 味。 园林的意境和风貌主要取决于园主的文化素养， 这也是许多名园出自文人画 家之手的原因， 而著名的造园家几乎都工于绘画。构园与吟诗作画有着相近的美 学标准和精神诉求。园林的建造常常出于文思，园林的妙趣更赖以文传，园林与 诗文、书画彼此呼应、互相渗透、相辅相成。 园林之所以被视为一种高雅的艺术形式， 也与其表现了园主良好的艺术修养 和卓尔不群的个性有关， 于是对诗情画意的追求也就成了造园者最习以为常的出 发点和归宿。 我国建园以机械模山范水为大忌，而强调“立意” ，强调表现营建者“胸中 丘壑” 。整个园林，有它的诗情画意，某一风景点所展示的画面，也都氤氲着一 定的情意内蕴，足以牵人情思，动人魂魂。哪怕是一木，一山一水，一亭一树， 一株老梅，一丛翠竹，也都让人联想到某种人格，某种气度，成为情表意达的载 体。 如果是在苏州园林中游赏，细心的游客一定会发现，即便是一个角落，也都 能感受到图画美——开窗如果正对着白色的墙壁，就必有几竿竹子、几枝芭蕉点 缀其间或叠以山石， 以避免单调和直白——中国园林十分注意让粉墙的白色与整 座园林丰富的色彩、光影、景观造型取得和谐纯净的效果，这也可以说是绘画技 法在造园细节上的运用。简言之，画中寓诗情，园林参画意，诗情画意就成了构 园的重要原则。这也与园主的文化素养有莫大的关系。 二、中国古典园林的“宛若天成” 引用一句诗：“清水出芙蓉，天然去雕饰”，每个人对于自然纯粹的东西都 有一种难以描述的情愫吧！这有点像老子的天人合一。只能说：这是一种艺术。 “虽由人作，宛若天成” ，这是造园的一种艺术。不论是空间有限的私家园 林，还是规模宏大的皇家园林，不论是安抚灵魂的寺观园林，还是陶冶性情的名 胜风景园林，都极力追求天然山林的野趣。这不同于西方园林，作为西方古典园 林的代表， 法国凡尔赛宫的花园设计则是将古典主义的形式原则及巴洛克设计的 动感与开放、延伸的特点灌注于园林艺术之中，从而产生规矩严整、对称均齐的 人工秩序化的自然图景。西方造园艺术的发展轨迹，虽然其风格是多变的，但总 体风格一直是规则几何型，崇尚理性主义，以形式的先验的和谐为美的本质；这 是西方古典园林的主流，表现了以人为中心、以人力胜自然的思想理念。 中国园林的象征手法，无论是用山石，或用水池，或通过花木的选择培植， 总是存在，且总是有意识的，而这一方式，在西方并不普遍。相反，中国园林也 缺少西方人希冀找到的成分， 特别是缺少规则、对称的规划布置人工操纵水源组 成喷泉，以及对草坪的大量使用。 中国古典园林强调因地制宜，随势就形，做到“自然天成就地势，不待人力 假虚设”。园内的艺术加工，也尽可能寓诗情、参画意、避雕琢之痕。叠石成山 山有脉，凿池引水水有源，四时花木，虽由人植，但不假修饰。至于园中的亭台 楼阁，均不作园林的重心和主体，而重在发挥其“点景”作用，务求与四周的花木 融为一片。这样，亭台参差，道路逶迤，山石错落，花木掩映，整座园林就成为 艺术的整体，成为主体的画，无声的诗，一个可行、可望、可游、可居的自然境 域。 三、中国古典园林与人的对话 身处园林之中， 你会感觉到园林带给你的愉悦，心里的美好感受是很多其他 的美好东西无法取代的。 中国古典园林的细腻仿佛人的内心，它的精彩之处就在 于在步移景易当中体味内心情感。 听过这样一个故事，《庄子· 秋水》记载，有一次庄子和惠施游于濠梁之 上，庄子说：水里的鱼游来游去，多么快乐呀。惠施说：你不是鱼，怎么知道鱼 的快乐呢？庄子回答道： 你不是我，怎么知道我不知道鱼的快乐呢？这段对话充 满了智慧和情趣，流传极广，后世不少园林作品都引用了这个典故。如寄畅园有 “知鱼槛”、颐和园的谐趣园中有“知鱼桥”、香山静宜园中有“知鱼濠”、圆 明园中有“知鱼亭”、北海公园中有“濠濮涧”，所追求的都是乐而忘忧、自得 放达的境界。 这何尝不是中国古典园林与人的对话？造园时都会考虑到园林与人 的交流，与人的共鸣。 同时我觉得中国古典园林之所以能达到与人对话的良好效果， 是因为中国园 林在设计中很注重步移景易的设计方法，这也是一种时空关系的体现。扬州何园 给我的感触很深， 我们在行进中体味何园带给我们的不同心理感受，这让我们体 味内心情感的变化。可知，步移景易创造了空间时间美，空间时间美使人的与自 然能安然对话。 总结：“知者乐水，仁者乐山”这句话包含了中国园林的精髓；与自然关系 密切，力求变化；对永久性的表现。与中国风景画一样，概括为“山水”，中国 园林试图接近并以象征的方式展示自然的本质。这并非自然的翻版，而是“追求 自然的本质”。而“追求自然的本质”恰好是中国园林艺术的精髓所在。 园林艺术博大精深，我们应多方研读，才能品味其真谛，吸收其精华。 研 究中国，必当研究中国古典园林的味道。 作为一名建筑学学生， 我们应该汲取古典园林之精华， 创造设计出现代化的、 又不失中国传统文化的园林空间已成为现代建筑设计所追求的方向。 园林是反映 社会意识形态的空间艺术， 园林要满足人们的精神文明的需要，园林又是社会的 物质福利事业，是现实生活水平的实境，所以，园林不仅要满足人们物质文明的 需要， 还要根据人们的审美要求， 功能要求等内容， 创造出景色优美、 环境卫生、 舒适方便的园林空间， 使之既有古典园林的诗情画意， 又有强烈的现代生活气息。