建筑摄影对器材与技巧的要求很高，相关技巧也很多很多。下面是我分享的建筑摄影的建议与技巧，一起来看一下吧。

　现在兴起了一股建筑摄影热，的确，中国地大物博，历史悠久，文化底蕴深厚，且社会发展迅速，而建筑，作为政治经济与文化的**体，能够很好地反映当下中国历史的传承与未来的发展，因此这股热潮就在情理之中了。而建筑摄影，要求较高，需要一定的积累与沉淀。

　 镜头与构图

　现要说拍建筑摄影用到的最常用的镜头，那一定要是广角镜了，因为建筑通常较大，而且有的时候还要兼顾环境等信息，另外广角镜头能造成一定的视觉夸张，让作品更有力量，增强形式感，我们这次使用佳能大三元中的EF 16-35mm f/2.8L II USM来拍摄青岛的天主教堂。

　正面远距离场景，场景宏大，环境信息交代清楚。正面拍摄，画面会产生透视原理中的一点透视效果，适合表现对称、庄重的建筑，可以将自己的机位压低一点，作品更容易出彩。但有的建筑会因缺少侧立面而立体感较差，因此你需要变换机位。

　侧面俯拍，利用广角镜头的优势，将广场路灯包容进去，与建筑物形成对比，同时夸张了建筑物，使其显得更高大。

　在建筑的前侧向拍摄是建筑摄影中最常用的拍摄方位，因为侧向观察建筑有二点透视效果，建筑的水平线会在画面中产生具有透视效果的汇聚斜线，所以这种拍摄位置容易表现建筑的立体感。

　而长焦镜头用来捕捉建筑的一些精美的细节和相对孤立的建筑。

　要把宏大建筑的精美细节捕捉下来，非要长焦镜头不行。

　一般来说，远距离拍摄能表现景物的全貌，强调整体气势，中距离拍摄的景物范围小于远距离拍摄，而近距离拍摄的景物常常是建筑的一个局部。

　 使用HDR，保留天空与建筑更多细节

　有时候拍摄角度与天气的问题，拍摄主体与天空会有很明显的亮度反差，如果我们要让整栋房屋的细节都清晰可见，那么天空就会曝光过度。为了解决这个问题，我认为最好的方法就是用相机中的“HDR”功能!这次我们使用EOS 5D Mark III,开启它的 “HDR”拍摄模式，你可以根据所需的画面效果，来决定你所需要的HDR级别。

　未使用HDR，高亮度反差下，天空中的细节丢失。

　从图中可以看出，天空与建筑的很多细节一起得到了保留，因此如果你的相机有HDR功能，那遇到有些场景就可以大胆使用。

　 黑白魅影：

　当我们在高反差场景里拍摄这类型建筑物时，明暗差异可能让你的画面平淡无奇，这时你完全可以在后期进行黑白转换，有意识地让黑的区域更暗，或者让明亮的部分更亮，制造出对比度十足的黑白复古照片。

　黑白照片将色彩干扰去掉之后会让照片显得更抽象，另外一个好处在于对阴影的削弱，让其不会产生太强的不适。如果你觉得拍摄的作品显得很杂乱，不妨将自己的照片变成黑白作品。这里向大家推荐一款PS插件SILVER EFEX PRO。这款插件有很多黑白影像预设供你选择，也能自己改变参数，让你的作品独一无二。

　 几何线条的作用：

　掌握一种方法，可以让你的工作事半功倍，而拍摄建筑尤其是现代建筑，抓住了线条的精髓，那你就掌握了一种有效的创作方法。

　你可以利用建筑的外部轮廓线条在建立视觉引导线，让画面绵延到远方。

　也可以寻找到建筑内部的线条，来进行构图，通常这种构图都有一定的规律性，重复的线条更有表现力，这种张力让你的作品大放光彩。

　因此，仔细观察建筑的线条的构成，以它们作为你构图的参考，可以让你迅速找到切入点。有时你要力求简约的线条构成，有时却要让线条动起来，组成自己所期望的几何形状。当然你需要掌握线条的相关摄影知识，比如直线显得硬朗，曲线显得柔美，X型构图产生聚焦点等等。

　建筑摄影跟其他种类的摄影也是一样，大的方向掌握之后，具体方法往往来源于自己的亲身实践。多加练习，找到你所发现的技巧，这才会变成你自身摄影知识的一部分。

　 安静建筑摄影：

　有一种建筑摄影(以黑白摄影为主)，会跟人一种安静永恒的感觉，好像天地之间是时间静止。这种照片是比较拉风的，很容易就吸引住人们的眼球，高端大气上档次。那么这种相片该怎么拍呢?

　 要达到这种效果，有两种方式：

　第一种为长时间曝光，少则十几秒，多则四五分钟!但是问题随之而来了。这么长的曝光时间，而且通常是在白天，那么过曝是肯定的了。即时你将ISO调到100(有些专业点的能调到50)，将光圈开到最小，那也不可能得到这种效果，因为光线还是太强了。这时候，你需要一个工具——减光镜，而且还得是高档的`减光镜，比如 ND400或者是将两个减光镜叠加在一起用，比如ND110 及 ND109.。ND后面的数字用A表示，而你的相机在没有添加减光镜的情况下，正常曝光的快门速度设为B，所以你加了减光镜之后正常的曝光速度为：A乘以B。 所以用减光镜可以延长曝光时间。但是这有一个问题，就是减光镜是会影响色温的，减光越厉害，色温影响越大，国外的工艺好，进口的好很多。减光镜是一种常用的滤镜，你在野外想要拍摄如行云一般的流水，也可以使用减光镜。

　也有一些照片的曝光时间是正常的，如下图，但效果一样，这是怎么做到的呢?

　其实这是利用了多重曝光的手法，固定位置的不同时间间隔拍摄，然后通过后期将这些照片叠加在一起，也能出现这样的效果。第二种方法虽然没有器材的限制，但过程相对繁琐，而且对刚刚尝试的人来说不太好掌握。

　 前景的重要性

　拍摄建筑时，前景很重要，设置好前景有几个好处：

　 1 强调纵深感 ，因为摄影是将三维空间转换为二维空间的艺术，一次要让自己的作品不会显得太平，因此需要构建前景，以加强纵深感。

　 2 渲染气氛 ， 咱们中国人拍摄建筑尤其是古建筑，会强调意境。

　恢弘的氛围因为前景得到了加强。

　如果你对自己的拍摄对象无从下手，不妨想想怎么找个前景搭配一下，说不定会有意想不到的效果。

风景拍照入门技巧风景拍照有哪些入门技巧

观看一幅美丽，吸引眼球的建筑照片，这类的建筑照片通常具备什么共同点呢？我们可以看到摄影师在照片中使用的元素很重要，并且是使图像脱颖而出的要点，下面让我们来看看7种创造美丽且引人注目的建筑照的方法。

1.选择一个主题并使用三分法来确定图像中焦点的位置

三分法是构图的基础，所有类型的摄影在构图时通常都依赖于这一经验法则，一旦选择了主题和呈现故事的方式，图像定位可以选择将被摄体放置在交点处，或者是放在的中间还是三分之一，这将帮助我们决定兴趣点应该放在哪里。

2.有确定运动方向和眼睛位置的引导线

我们已经知道引线负责将眼睛的行程绘制和路由到我们想要的位置，这将绘制到图像的焦点，反之亦然，专注于某些线条也可以将视线从焦点上移开。因此，我们必须选择引出画面的引出线。

3.为主体的顶部空间留出一些空白空间

在主体顶部留出一些空间来营造一种不太幽闭恐惧症或压力的感觉，这与拍摄人像时我们在顶部留出一点空间，因为它使图像看起来有更多空间。因此，当我们拍摄城市建筑照确定主题时，我们倾向于在上方留出一些空间，使其看起来具有空间感。

4.创建一个框架来设置焦点并为图像选择合适的尺寸

创建一个框架，设定了焦点并传递给观看者一些想法，通过限制视野只看画面中所需的点，我们可以使用桥梁结构、隧道或使用前景框来观察我们在看时立即想看到的建筑物或角度。

5.利用负空间将主题与其他元素分开，增强主题的独特性

注意要呈现的建筑的结构、形状或设计，可以释放照片空间，使用负空间摄影技术，这种技术有助于隔离结构和力，更强调观者对主体的关注，因为整个画面没有其他元素可以将注意力从建筑物或建筑上移开。

6.注意图像的地平线排列，以避免照片不平衡感

地平线，除了图像的线条和方向，地平线还可以**观看者的感官。如果地平线倾斜或图像倾斜

(故意倾斜)通常表示不平衡，必须避免使地平线倾斜，因为它会导致图像以错误的方式，除非想拍出一些创意角度是另外探讨的内容。

7.奇异、全新视角，让画面看起来抢眼

这可能是一种需要更多努力和创造力的方式。因为当一张看起来很漂亮的图像，长时间或经常观看时，它会养成习惯。通过从相同的角度、相同的视角看，使我们拍摄的照片可能看起来与其他摄影师相同。想象一下，墙上有从相同角度看起来相同的，如果有一张看起来不同的图像，我们会立即引起我们的注意并专注于该图像。

所以试着从不同的角度看，用不同的光线来呈现这个地方，可能会改变站立角度，从平视角度变为弯曲角度，将使用俯角或高角或其他元素来帮助使图像看起来不同，该图像将引起注意并吸引观众的眼球。

1、善用水源照亮前景：当在黎明或黄昏时进行摄影，天空和地面的反差往往十分大。这在构图上而言并不平衡。而若在前景留一片水源，问题便可解决了。而且，还可以使天空美丽的颜色也出现在水面。但请谨记，倒影不应比天空更亮。

2、利用雾来改变前：觉得前景不适合？利用飘渺的雾也许是好方法。雾可以遮挡许多不适合的多余景物，例如在古建筑前的现代景物，使你的画面穿越时空的限制。但请注意，别一头堕进迷雾中！在岩石边缘拍摄，那里的雾比较亮也比较透，而且雾还可以制造飘渺感。

3、给景物留些空间：在中，重复和重垒是致命的。尽可能在复杂的构图中，单独区分不同的景物。这样才可以使景物突出。另一方面，避免主要景物接近边框，数厘米的差距可以使大不相同。在按下快门前，一定要尝试着认真去构图。