1、康定斯基

其艺术在强调“神秘的内在结构”，即在具体的物象之外，为内在情感的需要而寻觅对等图像的前提下，作品日趋抽象，于1910年率先创作了第一幅纯抽象画。此后，画中全然抽象的点、线和色，弃绝了客观对象和生活的内容，富有音乐韵律的构成给人一种奇异、悦目的感受。代表作为《和缓的跃动》等。

2、**维奇

1940年他在对整个色彩理论、形体的抽象组合和视、幻觉间关系的研究基础上，逐渐形成利用几何图形和相互掩映的色彩，产生颤动、变形图像的个人风格。代表作为《斑马》、《向**维奇致敬》等。

3、蒙德里安

初受立体派影响，后与杜斯堡等发行刊物《风格派》，自称“新造型主义”，又称“几何形体派”。主张以几何形体构成“形式的美”。作品多以垂直线和水平线、长方形和正方形的各种格子组成，反对用曲线，完全摒弃艺术上客观形象和生活内容。

4、波洛克

1943年创作转向抽象艺术，并带有超现实主义倾向。1947年开始使用“滴画法”及喷雾器作画，画面线条纵横曲扭，色彩变幻无常，构图没有中心，结构无法辨认。作品有《构图》、《机会一号》和《条幅》等。

5、威廉·德·库宁

他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。作品有《女人与自行车》、《玛丽莲·梦露》、《两个女人》等。

可参看他的《抽象的抒情》：

沈从文别集。

内容简介：

何谓抽象的抒情？凡发议论不离具体事务而又极富作者个性者属之。

其他部分，谈各类艺术，谈短篇写作，皆属夹叙夹议、独具性灵的文字。

何谓抽象的抒情？凡发议论不离具体事务而又极富作者个性者属之。沈从文离开文坛后，痴迷于文物研究三十余年，有巨著《中国古代服饰研究》等问世。限于篇幅，这里只借助零星短文，让读者有机会窥探到沈从文为之倾倒的又一灿烂世界。其他部分，谈各类艺术，谈短篇写作，皆属夹叙夹议、独具性灵的文字。供参考。