1、《摄影构图学》，作者是本·克来门茨。

2、《摄影三部曲》，作者是迈克尔·弗里曼。

3、《摄影构图圣经》，作者是雷依里。

4、《摄影构图技巧》，作者是陈海波。

5、《构图的艺术》，作者是伊恩·罗伯茨。

6、《数码摄影构图与用光》，作者是王鹿童。

7、《**构图攻略》，作者是顾荣军。

8、《摄影构图与图像语言》，作者是科拉·巴尼克。

9、《摄影**的构图秘诀》，作者是恩斯特·威尔迪。

10、《摄影构图与色彩设计》，作者是拉尔德·曼特。

《论摄影》摄影人必读的思想圣经作者：(美)苏珊?桑塔格著　定价：16元　出版社：湖南美术出版社　苏珊?桑塔格的

　《论摄影》，被誉为摄影乃至文艺批评的经典。桑塔格从哲学、艺术、历史等不同的角度对摄影作品和摄影本身进行剖析，阐释摄影的本质和影响，虽然她本人“反对阐释”。

　本书开篇借用柏拉图在《理想国》中的洞穴比喻，论述了摄影对传统认识论的哲学挑战。柏拉图以来的哲学家们一直排斥对世界的图像性描述，但摄影技术和其他**手段的出现对这种哲学传统提出异议。摄影作品区别于其他“图像”，它提供了世界的真实片断，桑塔格说：“收集照片就是收集世界。”

　“丑陋或诡异的题材之所以感人，是因为摄影者的用心将之高贵化了。”

　“摄影具有一种无可逾越的力量，决定了我们从事件中回忆什么!”

　《观看之道》罕有匹敌的摄影书

　作者：（英）伯格著，戴行钺译

　定价：18元

　出版社：广西师范大学出版社

　就对艺术的**与影响而言，约翰?伯格的《观看之道》是罕有匹敌的。全书包括7篇文章，其中4篇，图文并用；其余3篇，纯用影像。每篇文章讨论一个主题，诸如：艺术与政治，女性作为观看的对象，油画自身的矛盾以及广告与资本主义白日梦。30多年来，本书激起的争论历久不衰，其观点成为摄影领域的常识。

　在书中作者指出了“看”并不只是简单的视力的触及那么简单，它饱含着丰富而复杂的含义，“看”与我们的背景有关，“受知识与信仰的影响”，“取决于个人独具的观看方法”，人们在观看一幅作为艺术品出现的画时，又受如“美”、“真理”、“天才”、“品味”等的影响。作者关于照相机、摄影机的发明对已有的绘画作品的影响的阐述尤为精辟，他认为这样的**使得细部脱离了整体，同时重现的图画使得拍摄者而非画作者成为了向观看者阐述图画的角色。正如本书最后的一句话“让读者续下去”，更多“看”的门道需要我们自己去体会，去摸索，不必强求一致，只要能从画作中发现让自己宛尔一笑或值得回味的东西，那么我们就或许算是摸到了些“看”的门道吧。

　《明室》一本如何“看摄影”的参考书

　作者：(法)罗兰?巴特著

　定价：18元

　出版社：文化艺术出版社

　为什么那么多伟大的作品，有时候反倒看上去那么普通，那么漫不经心，没什么技术，这不是一本教你如何取景、如何抓拍、如何使用快门光圈的书，符号学家罗兰?巴特告诉我们，好的照片是一个永恒的瞬间，它不仅仅是那一瞬间的事情，它让人看到了那一瞬间的过去，想到了它的未来。

　“对我来说，摄影的身体器官，不是眼（眼让我害怕），而是手指，是和镜头快门以及玻璃感光片（当时的照相机上还有这种东西）的金属槽连着的手指。我喜欢这种机械响声，喜欢得几乎使我产生**，好像摄影的这种声音本身――而且只有这种声音――抓住了我的欲望，短促的一响，要命的曝光完成。我并不觉得‘时间’的声音凄惨；我喜欢大钟、时钟、手表――而且我记得，最初，照相器材属于高级木器工艺技巧和精密机械。说到底，照相机是些有待研究的时钟，也许，我这样一个老派人物还能在照相机里听到木材的生动响声呢。”

　“研究照片具有的一种证明力，这种证明针对的不是物体，而是时间。依照现象学的观点，照片的证明力胜过其表现力。”

　《破碎的梦想》第一本在海外组稿的摄影画册

　(当代外国纪实摄影精选)

　译者：邓新裕

　定价：80.00元

　出版社：上海人民美术出版社

　M?亚伯拉罕斯、G?门德尔、H?洛根等活跃于当今欧美摄影界的纪实名家，以十个专题一百余幅作品，记录了当代西方摄影家对世界的观察与思考。从中东冲突到非洲艾滋病蔓延，从狂欢者的尽情宣泄到宗**虔诚的膜拜，人类种种生存状态，在摄影家的独特视角下，无不得到深入而有震撼力的表现。中国读者可从中领略纪实摄影的多种风格和摄影艺术的发展趋势。

　本书的选题既体现了报道摄影关注社会重大问题和热点问题的传统，又覆盖了广泛的生活面。有的选题体现了文化（比如宗教）在心灵成长中的深刻烙印，这种烙印最初可能产生于孩提时代的一次受洗或者所参加的某次神秘仪式，而摄影师则在成年之后通过影像来探索几十年来萦怀难去的童年记忆。本书特耐读的另一点是摄影的跨文化视角。作品《巴西的化身》已成为跨文化研究的典范影像，而这种具有学术研究品位的跨文化视角是中国摄影师所缺少的。

　(中国移动周刊)