绘画时勾勒轮廓的线，有曲线、直线、折线，有粗线、细线，由实线、虚线。它们统称为“线条”。

在我们的几何概念中的线有长度、方向和位置，没有宽度，而作为设计和视觉要素中可见的线，不仅与几何学概念中的线一样有长度、方向和位置，而且有一定的宽度、动态和情感概念。

从理论上来说，一根线条只有一个维度，但在实际上，根据其相关的特征，线条可以比较厚，也可以相当薄，同时它依然保持其基本的长度特征。

扩展资料：

在传统的造型基础教学中，我们把素描和素描区分开来。在广义上，素描是指所有的单色画，其中包括素描。狭义上的素描主要是指作画时间较长的单色绘画、光影效果、透视、虚实、结构等，画面较为深刻和完整。

它培养了人们细致的观察和表达能力，对画面层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚拟与真实都有精确的要求。而速写则要求在短时间内迅速完成，不要求面面俱到，但通常以线条为主，注重概括、简练。

线条的重要性就像油画中色彩的重要性一样。它承载着表演与速度、美与和谐，使艺术家能够在最短的时间内充分发挥艺术创造力。中国画大多以线条为主要造型手段。

中国人物画中的各种线描方法不仅包括造型手段，还包括各种笔法，它们在绘画中具有自己独立的审美功能。例如，在罗的歌唱女神在晋朝顾恺之，线的应用达到了极致的完美，和最微妙的线是用来表达的和审美的美罗女神，充满了浪漫的想象，让观众感觉罗和女神的美丽环境的美感，仿佛进入绘画。

宋朝的郭若旭曾指出：“绘画有三种病，都是用笔写出来的。”所谓的三病是：一种叫板，一种叫刻，一种叫结。”由此可见，中国古人对线条的重视，而中国书法对线条的质量也提出了前所未有的要求。

百度百科——线条

线描画主要由线，又称为线条、点、面等构成的一种绘画。线描画的绘画工具比较简单，可以随时随地进行绘画，既可以对物象进行细致入微地刻画，也可以对物象进行简单地艺术处理，传统的线条画多局限于白描画或者是单纯的简笔画。

用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是最古老、最原始的一种绘画方式，也是我国传统绘画的方式之一。

1、线描画因使用工具不同，作品的艺术效果也不相同。纯粹以线条（包括直线、曲线等）绘制的线描画；

2、以线条、点、面结合的线条画；

3、随着时代的发展，线描画也发生了很多变化，在线与线之间或者线的上面也可以添加其它的色线，造成一种丰富的色彩变化；

4、用现代美工笔或者签字笔勾画出较粗的线条或较细的线条，用毛笔等软笔勾画出的粗犷的线条，形成鲜明的对比，可以创作出更多富有时代感的线描画，给人带来一种简单、明快的艺术享受。