最近刚读完一本关于绘画方面的书，名为《绘画的捷径》。严格来讲，我只是看完了第一遍，今后一定还会再看第二遍甚至更多遍，因为书中的很多内容还需要时间和实践来慢慢消化吸收。

书的作者杜暄于我而言并不陌生，尽管不识其人，但在很多年前就已被他的画作所折服。最初看到他的画时，给我留下的第一印象是画者是位用线高手，其造型和控形能力十分了得，画面中的线条自如、洒脱，排线部分更是松而不杂，密而不乱。通俗地讲，画面中好像没有一条线是多余的。

进一步了解后得知，杜暄的本职工作是名美术编辑，绘画只是他生活中的业余爱好，并且是自学成才，多年来笔耕不辍，一直在用画笔绘制着属于他的快乐。而这本书的面世，对于很多人，特别是想画画的人们来说，无疑是一本获得“快乐”的宝典。

单看书名，好似是一本在讲关于绘画速成方法的书，实则却不然。作者是在用他绘画方面的亲身经历来告诉读者，绘画有速写，没有速成，更谈不上什么捷径可言。

说到绘画，很多人都会以像与不像的标准来对绘画内容及画者做出直接而又简单地判断。像，就认为画得好；不像，就是不好。这种判断标准在人像绘画中尤为突出。

绘画人体造型很难。画人难画手，手更是难中之难。如果你画过人物，画过人手，一定对此深有领悟。即使没有，你也可以想象，画人的手不同于画一棵树。树多画一根树枝，少画一片树叶都不影响什么，但画人手必须以五指为标准，且有一定的比例关系，多了少了长了短了都是问题。其次，手是有关节的，表现不好就显得十分僵硬、不自然。因此，很多画画的人都会避重就轻，选择一些相对简单却容易出效果的绘画主题，不敢轻易触碰人体造型。即便是画了人，也只是画个大概，传达一点意境之美。这么做是刻意为之还是刻意避之，恐怕只有画者本人自知。

书中提到的那句话我十分认同：绘画如果遇见难点，躲着画，无法自由地表达，是画者最大的瓶颈。

想突破瓶颈提升绘画能力，就要提升人体造型能力。需要勤加练习。练习的目的不是为了炫技，而是扎实基本功。用对绘画的热爱去练习，不是为了某种坚持而练习。换句话说，绘画是让自己放松心灵的一种方式，不是为了博得他人喝彩的技艺展示。要明白为什么画。如果你觉得画画没意思，是因为你还没想好为什么画。我想作者所讲述的这个道理对于任何领域乃至人生都是共通的。

人生有捷径吗？绘画有捷径吗？也许都有。但所谓的捷径，它是那条最难走且耗费时间和精力的路，虽然远，却能通往你想到达的目的地。绘画的捷径不是时间的积累，也不是盲目作画量的堆砌，它是内心对于绘画的信仰。那些看起来短、平、快的捷径之路，反而会把你带偏，远离你想到达的地方。

最后想说一下书的装帧以及版式上的阅读感受。

书的装帧形式为软精装，16开大小，300多页的页码，单手举在手里还是很有分量感的。封面封底的用图均是作者的画作。封面的黑色背景下映衬着一幅马的头像，像是一匹隐藏深处的“千里马”，且是一匹“黑马”，尽管它的线条是白色的。书名字体纤细，既是书写的文字，也是绘画的线条，做了烫红金工艺。

对于版式上想吐槽一点的是，某些篇章中的文字文本框未做分栏处理，导致一行有五十字之多，且多行，阅读起来十分不便。另外在配图方面，个人觉得篇章页与内文页采用同一张插图不是问题，问题是使用的方式方法可以适当调整。前后同一幅插图，画幅大小又均等，对于读者来讲，重复看一张图除了会失去一点新鲜感，也可能会有印制错误的误解，还会觉得是为了放图而放图来充实版面，显得编排上不够考究。

这本书整体看过一遍之后，书脊边缘已有明显磨损痕迹，显露出白边。过去这类大开本的书籍整体外封一般都会做覆膜工艺，亮光膜或哑光膜。后来为了更加环保，覆膜多改为过油。其作用都是为了保护封面、书脊、封底的磨损。尽管过油不及覆膜的防护性更强，但在展示效果上类似，选用亮光是为了提升亮度，选用哑光是为了提升质感。

以上碎碎念仅为个人拙见，只是希望这本书能够更好地帮助到那些在内心深处依然对绘画有所向往的人，同时还有在无名道路上正迷茫着的绘画人，为他们提供一种思路与可能性。

如果自学素描，应该买一些什么辅导书呢？（说书名）

书名：水彩画与水粉画

作者：梁山

出版社：成都时代出版社

出版时间：2013-02-01

内容简介：《水彩画与水粉画》以水彩画和水粉画的技法教学为核心内容，从色彩、构图等绘画基础知识学习开始，分别详细介绍了水彩画和水粉画的基本特点、使用工具、主要技法与应用要点，并通过具体的实例示范，对静物、风景和人物等三大类型的水彩与水粉创作进行了细致的分步教学，帮助初学者精准把握各个绘画步骤的训练要点。

书名：高考水粉实战教学图典：水果卷

作者：赵勋，陈贵生

出版社：天津人民美术出版社

出版时间：2013-12-01

内容简介：《高考水粉实战教学图典：水果卷》主要内容包括：水粉静物应考策略；水粉静物实战操作；静物摆设类型；静物观察与分析方法；如何构图；如何把握整体色调；关于细节；画面操作技法技巧（干湿）；考试时间的优化统筹；水粉静物应考锦囊；水粉静物实等。

书名：俞建国水粉静物临摹范本

作者：俞建国

出版社：上海人民美术出版社

出版时间：2010-06-01

内容简介：《俞建国水粉静物临摹范本》为青少年学生在学习绘画艺术的道路上，提供一些最基础的示范教材，帮助和引导他们进行最基础的绘画训练，他们有了这些较正规的素描色彩示范作品作参考，在美术教师的指导下，可以自己临摹，学习进步可以更快。由于学生在学美术的初级阶段，因对物体描绘的对象及素描、色彩的原理、技法还不能理解或理解不深，他们在写生的基础训练中缺乏一定的手段和方法，此时向老师或名家借鉴别人的学习方法模式，大量地临摹一些优秀的作品，不乏是条可行的道路，从中学到自己不理解的东西，不断去体会别人是怎样表现和反映物象的。从而在掌握一定的素描、色彩技法和原理后，在今后的实践中不断创立自己的新画法。

新入门的话,给你推荐一本书: 素描全程训练 天津人民美术出版社(全国优秀出版社) 《绘画入门正规训练.素描静物》这本书不错 。 也可以在书店里买一本关于素描入门的书,然后,买一些石膏像,照年书上的要求,慢慢炼,练习的多了,自然就会有一些收获,现在书店里卖的关于素描的书,找一本入门方面的,大都编写的很好,所以不要注重书名,根据教材要求好好练习才是最重要的.我给你些建议： 首先你现在是起步阶段，既学素描又学色彩，其实应该先画好素描，素描最主要的就是掌握好物品的外形，结构透视关系，还有调子，掌握好这几个方面后，你对物体的造型有了一定的把握，会上调子了，再来画色彩。 色彩这个东西其实说难不难，说简单也不简单，就看你有没有开窍，因为画色彩是建立在画素描的基础上的，造型掌握不好的话，怎么上颜色，对不对？但是怎么上颜色颜色又是一个问题，我们都知道，绘画和摄影是不一样的。比方说瓶子是绿色的，绘画中就不能把它完全画成绿色的，因为要考虑到环境色阿，色彩的和谐搭配阿，冷暖阿等等，但是这些不是知道了就能画出来的，色彩要的是一种感觉，有了感觉了，就能画好，以前我学画色彩的时候就是找不到感觉，物体是什么颜色的我就画成什么颜色。我的老师说我是在摄影，后来我的老师就带我去写生，到大自然中感受色彩，画了几张水彩写生就入门开窍了。 你现在是学城市规划的，以后一定要画效果图的，这个对你的造型能力要求很高，我建议你多练习结构素描，完全掌握好物体的透视，比例。再多练习一下色彩静物，主要练习画不同物体的质感，比方说玻璃的质感，石头的质感，纺织品的质感等等，最主要的是多写生，写生对于提高绘画水平有很大的帮助，多少著名画家把写生当作日常练习，你可以画一些建筑物景物的铅笔速写，色彩写生。 推荐你看一些专业书籍，比方说素描入门色彩入门，色彩欣赏，素描欣赏，风景速写等等，色彩可以临摹，素描不要临摹。因为素描必须要自己观察，自己找比例。不推荐**的作品临摹，因为**都有自己的风格，你现在还是初级阶段，应该先把基础打好，等作画的时候能达到眼到手到随心所欲的时候，再考虑如何画出风格。 画素描色彩一定要找自己的理解去画，多练习，多体会，少临摹，多写生。临摹与写生相结合.两者都要学习.只有基础掌握好了,其他的才能得心应手素描需要安静和耐心，型不准可以通过透视（很重要），还可以通过素描的铅笔当作对照（（闭一只眼），以一定比例缩小到画纸上。要经常练习才有用哦！！色彩就要凭感觉了~~什么性格的人~~拥有什么性格的色彩咯``只要和谐就好吧`` 1中国美术教材系列 孙尔,孙明胜 编 中国美术学院出版社 2004.03版 2素描头像-美术入门正规训练 杨毅柳 3《素描的诀窍》 伯特.多德森 上海人民美术出版社 4素描考级教材郑东舟 福建美术出版社 石膏几何体画法 本书是一本素描画法的入门书。书中教你通过对几何体的研究，便于初学者理解物体的形体结构，理解物体快面的明暗变化原理，并熟练地掌握如何在平面上表现出形体的空间感。这一素描造型的基本规律，实际上贯串于世界上一切形体中间。初学者由此入门，才是通往艺术殿堂的真正捷径 这是目录:编者的话 《向**学绘画·素描基础》￥40 《向**学绘画·艺用解剖》￥40 《向**学绘画·人体素描》￥40 《伯里曼人体结构绘画教学》￥65 新概念基础素描 （2） ￥11.40元 设计素描 ￥19.00元 阿道夫·门采尔：景物素描 ￥34.20元 《绘画入门正规训练.素描静物》 素描是造型艺术的一种.造型艺术大体分为两种形式:一种是立体的造型艺术如雕塑,一种指平面的造型艺术如绘画,而素描属于绘画范畴,泛指单色画.作为绘画的有机组成部分,素描不但具有造型艺术基础的特征,而且也是一门独立的艺术语言,具有很高欣赏价值. 素描作为现代美术教育的基础,它不仅对雕塑,绘画语言的丰富及表现风格的形态具有很大益处,而且在现代艺术设计如装璜,环境艺术,工业造型设计等领域,它也是丰富艺术内涵及提供艺术表现品位的重要途径.因此在各高等艺术院校招生工作中,对素描的要求一直处于一个重要位置. 一般来说,不同专业对素描的要求,具有一定特点,但总的来说,基本的训练方法,目的还是一样的,那就是培养正确的观察,分析,综合表现对象之能力.作为素描的早期训练阶段无需过多地追求风格和过早地进行个性和主观抽象的表现.当素描学习进行到一定高度,作品自然而然地会表现出作者主观个性的流露.所有这些发展,都和对素描的理解深度分不开,那么对于素描初学者需要首先了解些什么呢?我认为应从素描的基本构成因素来了解.素描主要由构图,比例,结构空间,解剖,线条,块面,光影等诸因素构成.