从16世纪开始整理----------------------------------

西方美术史

近代美术（公元15世纪~公元19世纪）

U2 巴洛克与洛可可美术

1. 巴洛克美术(baroque)17th盛行 葡萄牙语“不合常规的 特别是那些外形有疵点的珍珠” 隐含有贬抑之色彩

意大利

拉卡瓦乔《圣母之死》《**的埋葬》《圣?彼德的受难》《召唤圣马太》

贝尔尼尼《圣?德丽莎的幻觉》《圣?彼得大教堂广场》

荷兰

哈尔斯《吉普赛女郎》

伦勃朗《夜巡图》《杜普老师的解剖课》

维米尔《读信的少女》

弗兰德斯

凡?代克《查理一世像》

西班牙

委拉斯开兹(velasquvz)《教皇英洛森十世》《纺织女》

格列柯《奥尔加斯伯爵的葬礼》

牟利罗《吃甜瓜与吃葡萄的孩子》

2. 洛可可美术 法语“贝壳形” 法国大革命前置园林中用以装饰店堂的嶙峋的假山石。原为对洛可可艺术纤细温柔的嘲笑和鄙视，所以时而称之为洛可可时而称之为“蓬芭杜式”

法国

华多(wedau)《爱情岛朝圣》

布歇《浴后的狄安娜》

弗拉戈纳尔《秋千》

夏尔丹《餐桌上的厨具》《苏比士别墅》

英国

庚斯博罗《蓝衣少年》

巴洛克在艺术的语言上，多采用具有强烈运动感的波状曲线，波径的幅度达，色彩厚重热烈。力求使建筑、绘画、雕刻、融为一体，造成一种具有幻觉和神秘感的天地。洛可可在艺术语言上，多采用委婉的波状曲线，波经的幅度比巴洛克笑，室内装饰多以贝克、藤蔓、卷叶和花卉为主题。喜用青、黄和娇嫩的色调，造成一种现实人间的生活享受。

巴洛克和洛可可都是不同历史时期上流社会审美趣味的反映，但艺术手法和技巧却非上层社会所专有，同样可用来反映普通人民的生活，意大利的卡拉瓦乔、荷兰的弗朗斯?哈尔斯、法国的夏尔丹、西班牙的牟利罗都是比较明显的例子。不过总的来说，巴洛克仍然是维护教权和王权，反宗教改革和炫耀皇家贵族威严的艺术，洛可可仍然是皇家贵族享乐的案情说爱的艺术。

U3 学院派、古典主义、新古典主义美术

1. 学院派的基本特征：重规范 重典雅 重传统 重技巧

2. 古典主义与新古典主义美术特征

新古典主义美术特征：重古代 重理性 重道德 重格律 重宫廷

法国

普桑《阿卡迪亚的牧人》

大卫（新古典主义两位**）《贺拉斯兄弟的宣誓》

安格尔（新古典主义两位**）《泉》

U4 浪漫主义与现实主义美术

1. 浪漫主义(romantici**)美术：作为一种美学思想，浪漫主义强调主观、个性、感情和非理性。作为艺术发展历史的概念，它是对古典主义所持的常理和冷漠的说教，是对严谨、规范、自觉的否定和破坏。

基本特征：重中古 重自然 重感情 重形式 重对比

法国

籍里柯《梅杜萨之筏》

德拉克洛瓦《希阿岛的屠杀》

西班牙

戈雅《1808年5月3日午夜的枪杀》

2. 现实主义(reali**)美术特征：重现实 重科学 重客观 重批判

法国

库尔培《石工》《奥尔南的葬礼》

米勒《拾穗》《晚钟》

杜米埃《三等车厢》

俄罗斯

克拉姆斯柯依 “巡回展览协会”-打破了当时美术展览只在彼得堡和莫斯科展览的格局，不断到外省展出，因而被称为“巡回展览画派” 主张是坚持车尔尼雪夫斯基“美，就是生活”的艺术思想，反对俄罗斯艺术上的西欧化，强调民族特点。以反映本国人民的生活与苦难为己任，坚持民主主义的现实主义精神。

列宾《伏尔加河纤夫》

苏里柯夫《近卫兵行刑的早晨》

希施金(巡回画派创始人之一)

列维坦

U5 印象主义与新印象主义美术

1. 印象主义美术(impressioni**):印象主义在1860th-1870th以创新的姿态登上法国画坛，锋芒直指反对古典画派和浪漫主义。印象主义名字的由来是源于1874年莫奈的展品《印象?日出》被一位保守的记者借用嘲讽，称这次画展是“印象主义画家的展览会”。注重绘画中对光的研究表现。摒弃了从16th以来的褐色调子，并根据画家自己的观察和感受，表现微妙的色彩变化。

印象主义美术特征：重外光 重瞬间 重视觉 重气氛

法国

马内《浴》《奥林匹亚》

雷诺阿

德加《歌舞团芭蕾舞学校的舞蹈课》

莫奈《印象?日出》《池塘?睡莲》

美国

惠斯勒《艺术家母亲的肖像》

2. 新印象主义美术(new impressioni**):这个名称，表示是最近的而且是改造和革新过的印象主义

特征：重科学 重和谐 重理性

修拉《大杰特岛的星期天下午》

现代美术（公元20世纪）

U1 现代美术的前奏

3. 现代美术的基本特征：后印象派(post impressioni**)即是印象派之后背离了印象派风格的艺术流派，一般指塞尚、高更、梵高、劳特累克和雷东等人的绘画。

塞尚、梵高、高更

纳比派(nabi)

波纳尔、维亚尔

U2 现代美术中的现代主义美术

一战前

1． 野兽派(Fauvi**)：20世纪初在法国兴起的第一个现代主义画派。1905年，以马蒂斯为首的一群在象征派**莫罗画室中学习的青年，送作品参加巴黎的“秋季沙龙”展出。这些作品大多色彩旷野、笔触飞扬、形象怪异，使观众们大吃一惊，顿时轰动了巴黎。当时有位评论家比喻这批作品像一群野兽正在吞食那些温文尔雅学院派美术，从此“野兽派”之名传播开来。这些画家认为绘画最重要的是色彩，强调色彩的对比，大胆使用纯色，敢于突破形体的拘束，追求强烈情感的表达和个性的解放成为他们的共识和行动宗旨。其实他们既无明确纲领，也无严密组织，只是在野兽派这个名称下的一个多派系的松散组织。野兽派绘画运动在1905年至1906年形成**，顶峰期很短，但对后来的现代派艺术，尤其是德国的表现主义影响极大。之后他们各自的作品不再出现相同的面貌，野兽派也就自行解体。代表画家有马蒂斯、德兰、杜飞、弗拉芒克、凡?东根、鲁奥、雅弗林斯基等。

马蒂斯、弗拉芒克、德兰、

2. 表现主义：(expressioni**)：蒙克、克里姆特、凯尔希纳

3. 立体主义：毕加索《亚威农少女》《格尔尼卡》

勃拉克

4. 未来主义(futuri**):巴拉、波丘尼

5. 达达主义(dadai**):

杜尚《下楼梯的裸女》《L?H?O?O?Q》

两次大战之间

1. 超现实主义(super reali**)

达利《记忆的持续性》

恩斯特、马格丽特、米罗

2. 抽象主义

康定斯基、蒙德里安、克利

4．包豪斯：格罗皮乌斯、米斯?凡?德?罗

二战之后

1. 抽象表现主义(abstract expressioni**)：50年代第一个出现于美国的重要现代主义绘画流派和艺术思潮。继承了从凡高到超现实主义追求艺术的抽象化，直接性，自动性和表现潜意识的自我等方面的探索成果。它强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到重要位置。其中已经孕育着以创作者的行为作为艺术传播媒介的因素。抽象表现主义思潮适应了二战后美国人的心理状态和审美要求。

戈尔基、波洛克、德?库宁、纽曼、路易斯

2. 极少主义(minimali**):发端于抽象主义，又反叛于抽象表现主义

3. 波普艺术(pop art):波普一词(pop)含通俗、大众、流行之意，这是由英国艺术评论家阿劳威提出的，他在给利用大众影像为内容的美术命名时所作的一个统称，后来被评论界所接受而广泛采用。

劳申柏、沃霍尔

4. 照相写实主义：60年代末在美国兴起，大量抽象作品使人感到厌倦，于是一部分从事波普艺术的画家转向残酷似而逼真的对现实的**，这显然是朝保守回流。

克洛斯、汉森、

5. 欧普艺术(op art)：欧普艺术为光效艺术之简称，是60年代同波普艺术一同发展起来的，但较晚才获得社会的注意。它植根于抽象主义艺术，是由抽象主义发展起来的新图式。一般通过静态色彩图案，使观众产生错觉、旋动、发光等视觉效果。是抽象美术在幻觉上的新发展。

瓦萨莱利

6. 概念艺术(Conceptual art)：科苏恩

8. 大地艺术：克里斯托

外国美术艺术流派

1：非洲岩洞艺术

非洲岩洞艺术是新石器时代非洲原始社会艺术的遗迹。二十世纪考古发现：在北非的阿特拉斯山脉，撒哈拉沙漠和利比亚地区都发现大量原始猎人刻画的牛、长颈鹿、河马、大象、单峰驼等动物，还有描绘人类日常生活、舞蹈、狩猎、战争和举行原始示教仪式的风俗画等。以利比亚的费赞（Fezzan）地区的作品最为突出。它的艺术风格和新石器时代的西班牙勒文特壁画相近似。在中非和南非的发现中，以罗得西亚的布须曼人的壁画最有名。布须曼人的子孙在十九世纪遭到殖民者的迫害以前，从未停止过壁画的创作。

2：爱斯基摩艺术

爱斯基摩要在严寒而困难的北极生活条件下，用骨、牙、木、石刻制的生活用具和迷信工具上的一种装饰艺术被称为爱斯基摩艺术。在阿拉斯加诺登桑（NortonSound）以北居住的爱斯基摩人大多数人都会雕刻艺术，他们在弓钻的转动杆（海象牙制的）上刻小型的剪影式的北极生活图画，并用海豹油灯的黑油涂黑，非常精巧，惹人喜爱。十九世纪中叶，由于现代资本主义的影响，他们的艺术品逐渐变为商品。

3：拜占庭艺术

从四世纪到十五世纪以君士坦丁堡（即古希腊城市拜占庭）为中心的拜占庭帝国（即东罗马帝国）和**教会相结合的官方艺术。其思想内容是崇拜帝王和宣扬**教神学，为巩固贵族阶级的统治服务。其风格特点是罗马晚期的艺术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中心的东方艺术形式葙结合，有浓厚的东方色彩。如圣索非亚教堂的中央圆顶形的结构及其内部金碧辉煌的装饰，反映了政教合一的精神统治的权威。在**教神像学体系的建立和利用、改造旧形式为**教宣传服务等方面，在教堂建筑、圣像画、镶嵌画、壁画、细密画及工艺美术的风格创造上，都有较大的成果。由于教会的束缚。后期风格倾向于公式化、概念化。它对中世纪欧洲各国，尤其是东正教国家的艺术有巨大影响。1453年***教的土耳其人攻下君士坦丁堡后，拜占庭艺术的历史已千终结，但其形式仍为东正教会所利用。

4：哥特式艺术

十二至十六世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。这种建筑风格，一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的教堂式样，而广泛地运用线条轻快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，轻盈通透的飞扶壁，修长的立柱或簇柱，以及彩色玻璃镶嵌花窗，造成一种向上升华、天国神秘的幻觉。反映了**教盛行的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。代表作品有法国的巴黎圣母院、德国的科隆教堂、英国的林肯教堂、意大利的米兰教堂等。

5：佛罗伦萨画派

意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派。该派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。除了油画外，当时多创作大幅温壁画，主要为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。初期代表画家有*乔托、*马萨丘、乌且罗（Uccello, 1394-1475）等，盛期以*芬奇、*米开朗基罗*拉斐尔等画家为代表。十五至十六世纪三十年代最繁荣；十六世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家信盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向*风格主义。

6：威尼斯画派

意大利文艺复兴时期主要画派之一。威尼斯共和国在十四世纪是欧洲和东方的贸易中心，商业资本集中，国家强盛。艺术受拜占庭及北欧的影响。十五世纪吸收了*佛罗伦萨画派及*曼坦那的经验，通过贝里尼一家、卡巴秋（Carpaccio, 约1465-约1526）、安东奈罗·达·美西纳（Antonello da Messina, 约1430-1479）等人的努力，政府和教会的利用，尤其是社会团体---互助会（scula）的支持，绘画艺术得到了发展。十六世纪威尼斯派成为欧洲油画创作中心。该画派反映人文主义和爱国主义思想，其画色彩明丽，形象丰满，构图新颖，但大多借宗教神话题材，描绘统治阶级的豪华生活。代表画家有*乔尔乔、*提香、*丁托列托和和*委罗内塞等。直至十八世纪仍有*提埃坡罗、加纳来多（C****etto, 1697-1768）和瓜第（Guardi, 1712-1793）等画家。该派作品对欧洲绘画的影响很大。

7：浪漫主义画派

十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有*籍里柯的《梅杜萨之筏》、*德拉克洛瓦的《自由***民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。

8：印象画派

十九世纪下半叶法国兴起的一个画派。这一名称是由1874年该派作者举行画展时，批评家对莫奈所作《日出印象》一画出以嘲笑而来。该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。代表画家有莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿等。

9：后期印象画派

广义指继承印象画派，并加以变革的各个不同流派。狭义指塞尚、凡·高、高更等人的创作方法。他们接受印象派的用色方法加以革新，不满足于印象泊对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等。对后来的野兽派及表现派有很大影响。

10：新印象画派

十九世纪末从法国印象派发展而来的一个流派。认为印象画派表现光色效果的方法不够严格，标榜以科学方法追求色彩分析，用不同的色点排列组合作画，画法机械。此派活动时间短暂。代表作者有*修拉、*西涅克、克罗斯（Henri-Edmond Cross, 1856-1910）等。