孩子绘画时常见问题
孩子绘画时常见问题
孩子绘画时常见问题，家长千万不能忽略孩子的成长过程中遇到的问题，要学会积极解决孩子成长过程中出现的问题，当孩子在绘画过程中，难免会有不少问题发生，接下来一起聊一聊孩子绘画时常见问题都有哪些。
孩子绘画时常见问题11、孩子有想法但无从下笔
很多小孩子画画之前，其实脑子里还是有想法的，但就是下笔的时候什么不知道从何开始，这个时候就需要家长老师慢慢引导，比如小孩子想画一幅小兔子，但是无从下手，那么家长可以让他回忆一下关于小兔子的儿歌，相信孩子脑袋里就有了一些印象，但还不够，需要你给孩子再看一些，加深印象，这样孩子就可以试着开始了。
2、孩子胆小不敢画
孩子绘画的痕迹能够表现出当时心理状态。很多孩子在参加绘画班或者周围有人的时候，就会不敢下笔甚至脑袋里空白，这些都是胆小的表现。
这个时候，爸爸妈妈们和老师就应该鼓励孩子,给孩子营造一个愉快的绘画氛围，不提过高的要求，减轻孩子的心理压力。我们鼓励孩子大胆动笔，只要敢画就是成功。
3、孩子画画色彩单一
很多的孩子对某些色彩有偏爱，任何画都忠于使用某些或某一种色彩。在这种情况下，可以引导孩子观察各种各样的颜色体会不同的感受。观察自己周围千变万化的色彩。并鼓励他在自己的画中展现出来。我们也可以设计色彩练习课，让孩子体会自己绘画中色彩丰富的感受。或者看看色彩丰富的绘画作品，让孩子大胆尝试。
4、经常画相同的形象
孩子经常画相同的形象，说明他已经熟练地掌握了这些形象的画法并且从中体会到一定的绘画**。但如果孩子一直这么画，会影响到绘画水平的提高。
家长可以在日常生活、学习中扩大孩子的知识面，扩大兴趣范围。感兴趣的事物多了，有意识观察了解的就多。鼓励他们去发现其他的形象，并大胆尝试把它们画出来。这样就容易在绘画过程中表现出来。作品的内容会逐渐丰富起来。
比如：有些孩子经常画海里一样的小鱼，这时候家长老师都可以引导孩子想想海洋里面还有什么，或者带着孩子去海洋馆多看看海洋生物，让孩子知道海洋的丰富多彩，这样画出来的才不单调，也让孩子画同样形象的习惯。
5、在绘画时总是用橡皮擦
除非孩子在绘画时把物体画得太小(这必须要改正)，其他情况都尽可能不用。橡皮用多了会使孩子养成许多坏习惯，如不自信而不敢大胆画，不能保持绘画时感情的连续性。形成习惯性涂改后，还导致孩子绘画时不能认真思考，落笔随便草率，这对孩子以后的绘画学习会有不良影响。
6、习惯把画中的形象画的很小
一些孩子一整张纸只会用掉三分之一的地方，原因就是画的很小，我们可以采用一些具体的方法进行纠正。比如，可以规定一个形象的标准：如用自己的与所画的形象相比。可以让孩子学会充分利用空间，在小的空间里可以画一半形象，也可以让形象相互遮挡。物体画大了，数量画多了，画面自然就充满了。
7、喜欢用线画，不喜欢上色
很多孩子不喜欢上色，真的是不喜欢吗？一般儿童对色彩都是比较感兴趣的，但就是因为上色比较麻烦，所以经常会上一会儿就变成涂鸦了，没有耐心。可根据儿童的这一特点，在着色时最好使用比较便捷的绘画工具，可以节省时间。
可以把不着色的画与色彩很好的画进行比较并提示孩子，也可尝试用彩色纸作拼贴画或直接用有底色的彩色纸作画绘画，通过上色前后的绘画进行对比，并加以鼓励，慢慢培养孩子的耐心。
孩子绘画时常见问题21、“听”孩子的画
其实画画一点也不难。首先要撇开“画的像”的错误观念，对幼儿来说，画画就像大人写日记般，他们会以既有的、熟悉的表现手法，用点、线、圆各式图样，“记录”深刻于心中的生活经验，几条简洁的线，代表的是妈妈：纷乱的错误，代表的是弟弟：圆圆的形状，代表的是好吃的饼干。。。。。。。孩子用“画”来讲述自己的感受和发现。所以，我们看孩子的画时，并不是看他画得像不像，而是要“听”他画中所表达的东西，并去理解、关心、尊重他所诉说的内容。在引导涂鸦期的孩子（两―四岁）画出心中意象和对生活经验的`感受时，您还可在孩子用点线描画的图样旁，加上附注文字。
2、以言语引导孩子画画
当孩子想要画一件事物，却不知如何表现时，请您以“言语”来引导他做画。例如：孩子想画“大象”，您可先和他一起讨论大象的特征，若能辅以或书籍，加深孩子的印象，甚至带孩子到动物园观看，都能加强孩子对画作内容的表现欲望及构成概念。然后，鼓励孩子以基本形状---圆形、正方形、三角形，分别做头部、身躯、四肢的描绘。“想一想，大象的头和长长的鼻子像什么形状？圆形还是长方形？”“很好！身体又是什么形状呢？”“长方形。”
若要进一步丰富孩子的画作内容，则可和孩子共同讨论分享，掌握何人、何时、何地、何事的原则，对孩子做言语上的**。以画烤肉为例，问孩子：“你和谁一起去呢？”“在什么地方烤肉呢？草地？河边？”“是早上？傍晚？还是晚上烤肉呢？”“除了烤肉，你们还做了哪些事？聊天？喝饮料？唱歌？打球？”
3、丰富孩子的生活经验
丰富孩子的生活经验，更是帮助孩子在艺术天地成长的重要方式。举例来说，带孩子去动物园、游泳、烤肉、爬山、唱歌、跳舞……甚至生活中的吃饭、洗澡、刷牙，睡觉等点点滴滴，都是丰富孩子作画灵感的最佳来源。
孩子要透过亲身的体验，才能描绘出生动、真挚、充满情感的作品，不会老是画一些内容空洞、缺乏变化、让父母纳闷的画了。这样的作品，即使在技术上还不成熟，也能打动看画人的心，孩子更能在绘画过程中得到满足。
4、提供能引起共鸣的图画书
藉助图画书引导孩子作画，可培养他判断、选择与整合的能力。不过，图画书内容要合乎幼儿的语言理解程度，并且以图书为主、文字为辅。
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关于Procreate软件
Procreate这款软件,这款软件十分强大,能够快速进行素描、填色、设计等艺术创作。很多室内设计师、插画师、景观设计师,都在用这款软件来表达自己的所思所想。
procreatep掉图中的人留下风景怎么办procreatep掉图中的人留下风景怎么办:
1、如果使用Ps软件将变清晰或更换背景,可打开两张。
2、使用“多边形套索工具”勾勒出人物区域,之后按CTRL+C**。之后,选择风景,按CTRL+V粘贴。
3、粘贴后,人物与背景比例会不协调。这时,我们按键盘的CTRL+T开启“自由变换”,按Shift同时,用鼠标调整人物的大小,之后按Enter键确定。
4、再次点击“多边形套索工具”勾勒出人物衣服的区域,这一步要仔细,可将人物放大。
5、之后闭合路径,点击工具栏的”图像“--”调整“--色彩平衡(CTRL+B)。
6、在弹出的页面,调整”青色、洋红、**的滑块,变换衣服的颜色。
其实很简单：iPad插画procreate软件新手入门11问每次上网搜集资料最头疼的发现资料好零散,要么没有找到答案,要么有些问题别人问了但是没人解答。为了方便大家更好的用pro软件学习插画或者用插画画出自己的所想所感,特意整理了新手学习合辑,希望能帮助大家。如果你遇到了关于procreate软件的问题欢迎留言喔,一起学习一起进步～
使用方法:可以先看下问题大纲然后再跳到你想知道的问题和答案。
最基础篇:
1、如何调整画笔大小和透明度?
2、如何改变原始画布大小?
3、如何快速画出常见的线条和形状?
4、如何快速填色?
5、如何让色彩搭配更好看?
6、如何选择和选择自己喜欢的笔刷?
7、如何熟悉练习常见的手势?
功能篇:
8、如何用好剪切蒙版?
9、如何用好****?
其他篇:
10、如何给自己的作品录屏?
11、如何学做漂亮的渐变字体?
画笔的大小和透明度在左边的工具栏里。上下滑动即可调整大小和透明度。
不同的画笔和透明度的搭配,对我们的构图有一定的影响。粗细深浅的把握得当,图则锦上添花。常见用法是线稿作画。它的过程好比在修炼我们的心态。一条线条的长短连续、拐弯转折和虚实力度,都和一个人的心境和艺术造诣有关。急躁的人画出的线条断续,犹豫的人画出的线条搓划,把握能力不够的人画面有些虚散,都和自己的能力经验水平,作画时的心境有些关系。用好画笔也是需要长期的磨练的过程。
如果觉得画笔看起来没有硬度需要加大硬度有两种办法可以尝试。
1、选择硬画笔。画笔-气笔修饰-硬画笔。画出来也有深浅的效果,随着用笔的力度增大,笔痕迹也慢慢变深。
2、在画笔中的pencil标识中修改不透明度的参数
打开软件,新建画布就开始画画啦。
第一,刚开始就选好自己想画图的画布大小。
如果想要给自己画明信片,那需要知道它的标准尺寸有:148×100MM和165×102MM两种。
如果想给自己画绘本,儿童绘本较常见的开本大小是20开(大约为200X225MM)或者16开的长方形(尺寸大约为210X260MM)。
对于年龄在1~3岁的幼儿绘本读者,16开大小的开本比较适宜,因为幼儿期儿童的注意力和观察力相对较差,一本绘本145X110MM大小,相当于成人手掌大小,这样袖珍型的绘本里面的小型画面需要更细腻、简练的表现主题。尺寸的大小可以根据自己的需要来定夺。
如果只是想随便涂一涂,那软件中有多种可选。
点击右上方的+号便可以选择尺寸新建画布。
如果没有合适的画布,也可以自己定义。
以下也列出常见的尺寸作为参考。
第二,如果画到了一半,发现想更换大一点的画布,应该如何把现有的图**过去呢?简单来说,如何由大变小或者由小变大呢?
软件中有一个拷贝画布的功能,只需要在图像-拷贝画布找到这个功能拷贝到另一个作品图中即可。
直线:下笔不停到终点稍停,直线自动形成,不抬笔拖动可以调整线的方向。
波浪线:先画一条曲线,然后通过选择-弯曲-高级网络进行修改调整,中间如果有不合适的可用橡皮擦擦除,然后**拼接即可。如果需要线条粗一点的直接把画笔调到最大即可。
画图形有个方法最方便快捷。
选择画笔任意画一个形状,长安笔尖不要离开界面,菜单栏中间自动显示编辑形状的字样,点击编辑形状则出现了很多可选形状,可以根据实际需要进行调整。这个方法可以用来画正方形,长方形,圆形,椭圆形,多边形。
除了简笔画的形状外,我们有时还需要实心的图案。
实心圆形:如果要一次画很多圆,用笔刷的方法比较快。用笔刷就可以,另外会有一个章节讲笔刷制作。比如点开单线笔刷,其他自带的没有毛边的笔刷都可以的。调节笔刷的参数,点击常规—尺寸限制-最大
半圆形:先画一个圆,然后拖到画布边缘,会有自动裁剪功能,很快能得到一个半圆。
正方形、长方形、三角形:用第一种方法画出形状,然后快速填充颜色即可。
爱心形:先画一个实心圆,然后点击选择-弯曲-高级网格,再根据点来调整即可,如果需要多个爱心,则保存制作笔刷即可。
圆角矩形:同上,先画出圆形或正方形,然后点击选择-弯曲-高级网格,再根据点来调整即可。
第一步,在右上方的小圆点(即调色板)选中你喜欢的颜色。
第二步,用笔长按小圆点,不要离开屏幕。把它拖拽到你想要上色的图案位置。
注意事项:
1.填充的图案一定是封闭区域。
2.拖拽的时候笔不要离开屏幕。
一起充电:
关于颜色构成:
周围的物体色彩均由三种颜色组成,红、黄、蓝。这也是我们常说的三原色。这是最简单的颜色,复杂的颜色怎么来呢?就是通过他们混色而来。
简单来说赤橙黄绿青蓝紫就可以看出他们的关系。
红+黄=橙、红+蓝=紫、黄+蓝=绿。这是他们的合成色的关系,可以根据你自己的想象,合成更多的颜色,最后可以形成一个色轮。
关于色彩模式:
RGB模式Red、Green、Blue
CMYK代表印刷上用的四种颜色,C代表青色(Cyan),M代表洋红色(Magenta),Y代表**(Yellow),K代表黑色(Black)
如果图像只在电脑上显示,就用RGB模式,这样可以得到较广的色域。如果图像需要打印或者印刷,则必须使用CMYK模式,才可确保印刷品颜色与设计时一致。当我们要开始新图像制作的时候,首先就要根据的实际用途确定好色彩模式,来新建文件。
方法一:借鉴优秀插画图的色彩,提取颜色盘
如图示例,插入,点击右上角加号新建调色盘
长按想选中的颜色,然后点击色盘中任意的黑色小方格区域。
多选一些颜色就可以组成以及的专用色盘了。
方法二:一二三原则
色彩搭配就是不同色相之间相互呼应,调和的一个过程,在色环中的颜色如果靠得近则舒适,靠得远则产生一定冲击力。为了方便记忆总结为简单的三原则。
原则一:颜色也是它自己独有的情绪
优秀的配色可以起到渲染情绪的作用,暖色如红色、橘色给人传递的是热烈、活力、冲动的感觉,而冷色调如蓝色、绿色则给人稳重、理性、可靠的感觉,黑色、紫色则可以营造出神秘的氛围,配色需要针对不同情绪需求进行选择。
原则二:必知两种色
这里我们需要知道两个色:间隔色和互补色。
根据红橙黄绿蓝紫这六字顺序,间隔色就是中间间隔一个颜色,红+黄,橙+绿,黄+蓝,绿+紫,蓝+红。
根据红橙黄绿蓝紫这六字顺序,互补色就是中间间隔2个颜色,红+绿,橙+蓝,黄+紫
互补色搭配可以表现出一种力量,气势与活力,有强烈视觉冲击力,而且也是非常现代时尚的搭配。运用得当效果很佳,运用不当就会有不协调,不含蓄,不安定的效果。
原则三:颜色三种为宜
日本的设计师曾提出过一个配色黄金比例,是70:25:5,其中的70%为大面积使用的主色,25%为辅助色,5%为点缀色。一般情况下建议画面色彩不超过3种,3种是指的3种色相,比如深红和暗红既可以视为一种色相。
颜色用的越少越好,颜色越少画面越简洁,作品会显得更加成熟。颜色越少越容易控制画面,除非有特殊情况,比如一些节日类的海报等,要求画面有一种热闹,活力的氛围的。
颜色用的多画面显得很活跃,颜色越多越要严格按照配色比例来分配颜色,否则画面混乱,美感不足。
一般而言,浅色给人轻盈的感觉,深色则有厚重感。画面如果想要给人视觉以舒适感,需要注意轻重平衡,深色和浅色在画面的分布尽量均匀,以免造成画面“失重”。
笔刷,即画笔工具。某宝上有专门的PS或者Pro软件专用的笔刷售卖,可以进行购买试用然后筛选。笔刷并非越多越好,即便一百多二百多个,最后也会发现常用且好用的笔刷也就那几个,把喜欢的笔刷用顺手就行。
笔刷可以自己制作。
例如:圆形笔刷的快速制作方法:点开单线笔刷,其他自带的没有毛边的笔刷都可以的。调节笔刷的参数,点击常规—尺寸限制-最大把数值增至最大即可。
如果要制作其他形状的笔刷,比如正方形,爱心形,方法如下:
以正方形笔刷为例,点开画笔库,点击加号,选择形状-形状来源-插入-颗粒来源-插入
然后再常规处调整参数。可以再画布上边调边试,尺寸限制调到合适即可,记得给笔刷起一个记得住的名字。
找到合适和喜欢的笔刷后就开始画画啦,最简单可以从模仿漂亮的花式英文字体开始,更容易有成就感。参考图如下:
1、双指敲击
撤销当前操作
若按着不动会一直撤销
在图库中两指可以将自由旋转,放大或缩小适应当前屏幕
在图层区可合并图层
2.三指敲击返回到当前操作
3.三指左右滑动清除当前图层画面
三指往下滑则显示**粘贴界面
4.四指敲击一次隐藏/显示软件操作界面
剪切蒙版是一个可以用其形状遮盖其他图稿的对象,使用剪切蒙版只能看到蒙版形状内的区域。通过使用处于下方图层的形状来限制上方图层的显示状态,达到一种剪贴画的效果。从效果上来说,就是将图稿裁剪为蒙版的形状,非常有趣的蒙板常常可以制作出一些特殊的效果。
剪切蒙版可以有抠图的作用。
方法:选择图层-蒙版
点击橡皮擦工具对要抠图的地方进行涂抹,可以调整橡皮擦的大小。
在图层蒙版点击反转,要抠图的对象就出现了。
****里面有很多不一样的参考线。
它可以让我们的作品看起来整齐,整体非常美观。帮助去对齐各个要素,校准它们的位置。当在设计时需要对某一部分的尺寸进行限定时,就可以使用参考线来做辅助,然后操作只对某一特定区域进行操作。在设置-画布-绘画指南可找到。
软件本身自带录屏功能,打开软件,在设置-视频中即可找到。
点开慢镜头录制,录制好之后在慢镜头回放,最后在导出慢镜头视频,一般会保存到相册处。
一起充电:
苹果本身的录屏功能,再控制中心添加录屏功能即可,按两次Home键即可看淡录制按钮,点击开始录制。
制作渐变字体非常简单,有三种方法可以参考。
方法一
选择你喜欢的画笔先在白纸上面写出你想写的单词。将这个单词的图层往右手滑让它变成透明的样子。然后直接选择颜色涂上单词上面即可。
方法二
在白纸上先大块大块的涂颜色,然后新建图层。选择橡皮带有画笔属性的橡皮去书写单词。渐变的颜色就会再画,就会跟随画笔的轨迹而出现。
方法三
在白纸上,大块大块的涂颜色,将这个区域当作背景。不用新建图层,直接用橡皮带画笔的橡皮去直接书写单词。
书写花体英文单词是一个难点,装饰单词也是另外一个难点。
花体英文单词转化网
除了网上有这个网站可以转换来参考之外,我们可以去上网去搜一些比较漂亮的花体英文图来临摹学习。
进阶篇的问题整理中,请期待～
关于几类插画风格的总结与鉴赏
有人喜欢看电视剧,有人喜欢看综艺节目,而我不仅如此,还喜欢看画。一副好的作品会让你看到画者构建的世界,通过这幅画你产生了关于世界不同的想象,原来还有很多美是你没有发现的,这就是插画带给我们的美好,这也是我非常热爱绘画的原因。作为一名非专业人士,凭借近来的看画经验,对几类插画进行了一个小小的总结。就像是学习笔记一般,希望在这些优秀的插画中,我们能学到一些东西。
*扁平风格:
画中的元素看上去都扁扁的,由简单的形状、线条构成,但是色彩非常丰富、协调。
人物的衣服布质感很强,有点像布贴画的感觉。各种元素由简单的几何形体构成,加上一些小线条辅以点缀,光线的表达使简单的几何形体呈现较为逼真的场景。
线条的勾勒选择有颗粒感的铅笔线条,使得画面充满了童趣。
*岩彩风格:
岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。在我看来,岩彩风格的作品非常有质感,传统的岩彩风格作品多数在纸上贴金箔或者银箔等材质,以期达到不一样的绘画效果。
下图作品应为电脑画图的作品,但是也达到了岩彩的风格,据观察岩彩风格的作品多有金色、黑色、红色、宝蓝等主色调,非常有敦煌壁画的感觉。
*半写实风格:
人物比较立体接近写实,服装质感强,下图是台湾才女插画师德珍(已故)的作品,本人特别喜欢德珍系列插画,人物的眼神是有情绪的,服饰华丽繁复。背景又有岩画的质感。
下图为中国首位获得“国际漫画大赛”中获得金奖的画师张小白的作品。成功的插画师作品具有鲜明的个人特色,正如这幅作品,张小白插画有一定的工笔画的感觉,但是又有CG画的那种立体感,她的用色偏向大红色,画中的人物通常呈现高傲、冷漠的态度。记得大学时候特爱看的杂志《怖客》的封面就是张小白画的,都是这种风格。
*清透风格:
下图是我非常喜欢的插画师“胖蛇”的作品,她的博客叫“胖蛇的仙女地”,应了那句标题,她的作品清透、充满光感,呈现了美好而又神秘的童话世界,元素多有小女孩、小仙子、小动物,真正应了那句仙女地。
她的画有一种细腻的、毛绒绒的质感,也许是仰赖于细小而又朦胧的线条吧,配色多数以浅褐色、浅绿色、浅**为主,如果喜欢她的作品去网上搜索“胖蛇的仙女地”就能看到同类其他作品。
下图与胖蛇的风格类似的地方,整体画面都是呈现一种清透、温暖的感觉。这幅作品是水彩画,不像上一幅有很多细小的线条(初步猜测应该是彩色铅笔画的)。水彩画的特点就颜料的流动性更容易形成丰富的色彩。
一副好的作品色彩必然是丰富又统一的,比如这幅画并没有画出光线的痕迹,却让你感觉是这是在非常明亮的屋子里。这就是色彩运用的成功之处。
还有很多精彩的插画,不胜枚举。
希望我们通过多看、多画、多思考,提高自己的绘画水平,早日创作属于自己的作品。
插画设计说明该怎么写问题一:插画设计说明怎么写?要500字以上呢····从设计意图开始说,说到整体风格,讲个故事
问题二:插画的话怎么写画
(画)
huà
绘图:绘画。画图。画像。画地为牢。画脂镂冰(在凝固的油脂或冰上绘画雕刻,一融化就都没有了,喻劳而无功)。
图像:画面。画片。画坛。画板。画卷(jun)(a.成卷轴形的画;b.喻壮丽的景色或动人的场面)。画外音。图画。诗中有画。
写,签押,署名:画到。画卯。画押。画供。
用手、脚或器具做出某种动作:比画。指手画脚。“曲终收拨当心画”。
字的一笔称一画:笔画。
同“划1”。
绘
笔画数:8;
部首:田;
笔顺编号:12512152
笔顺:横竖折横竖横折竖
笔顺说明:提为横,点为捺,竖勾为竖,横折或竖提都为折。
问题三:名词解释插画设计设计原理里面的尽量详细《插画设计》主要研究插画的风格与应用。在此专辑中,对插画的现代运用进行了分类。由于现代经济的发展,插画的意义也不再停留在说明图的层面,而已经演化成为人们对于世界的理解和表现的工具和手段。[1]特别是由于印刷技术的发达,插画领域也得到空前发展,而插画的内容和形式也都体现了艺术性。人们已经不再满足于插画本身的设计,而是更多地追求个性的表达,有可爱型的插画,也有古怪型的插画,有时还会出现丑恶型的插画。今天的插画更加突出可爱的感觉,正是由于这种可爱感,使插画的风格在现在的社会得到广泛认同,这正是括画设计为什么越来越被人们重视的主要原因,这也是本专辑研究和分析的主要方面。
问题四:什么是插画设计插画是运用图案表现的形象,本着审美与实用相统一的原则,尽量使线条,形态清晰明快,制作方便。插画的应用有很多,广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中,凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多,人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的,只要能形成是“图形”的,都可以运用到插画的制作中去。
插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。绘画插图多少带有作者主观意识,它具有自由表现的个性,无论是幻想的,夸张的,幽默的,情绪化的还是象征化的情绪,都能自由表现处理,作为一个插画师必须完成笑话广告创意的主题,对事物有较深刻的理解才能创作出优秀的插画作品。自古绘画插图都是有画家兼任,随着设计领域的扩大,插画技巧日益专门化,如今插画工作早已由专门插画家来担任。
插图画家经常为图形设计师绘制插图或直接为报纸、杂志等媒体配画。他们一般都是职业插画画家或自由艺术家,像摄影师一样具有各自的表现题材和绘画风格。对新形势、新工具的职业敏感和渴望,使他们中的很多人开始采用电脑图形设计工具创作插图。这种新的摄影技术完全改变了摄影的光学成像的创作概念,而以数字图形处理为核心,又称“不用暗房的摄影”。它模糊了摄影师、插图画家及图形设计师之间的界限,现今只要有才能,完全可以在同一台电脑上完成这三种工作。
问题五:花卉古典插画设计说明你未看此花时,此花与汝同归于寂;你来看此花时,则此花颜色一时明白起来,便知此花不在你的心外。DD王阳明《传习录》
佛曰:彼岸花开,花开彼岸,只一团火红,花开无叶,叶生无花,想念相惜却不得相见。
来世,信则有,不信则无,岁月悠悠,世间终会出现两朵相同的花,千百年的回眸,一花凋零,一花绽。是否为同一朵,任后人去评断。
你入我眼,如花映水中,便不是花,色本是空,万物皆为红尘。突然觉得自己就好像这不知名的花。
一人花开,一人花落,这些年从头到尾,无人问询。
楼主其实有很多这样的诗句来说明,我自己目前在插画人学校学习的是,写插画说明,想了好久,结果老师说可以用古诗词描写,当场我就石化了
还有一种拟人插画,更好形容了
茶花又名:山茶花、洋茶、曼陀罗树、晚山茶、耐冬、山椿花色:红、粉红、深红、玫瑰色、紫、白、**斑纹等花期:十一月至次年二月花语:谦逊、理想的爱、美德、可爱
这样就行了
问题六:插画毕业设计开题报告怎么写?这儿给你一个例文作参照:
三维水墨画“竹韵”开题报告
课题内容简介:
三维动画又称3D动画,是近年来随着计算机软硬件技术的发展而产生的一新兴技术。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界,设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景,再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数,最后按要求为模型赋上特定的材质,并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算,生成最后的画面。
就目前来说中国的三维动画,正处于一个新兴时期。三维动画起源于国外,但民族的才是世界的,三维动画来到中国就要具有本民族特色。美国迪斯尼的三维动画可以代表三维动画的发展水平,我们的动画不能与之相比,但我们要做出与之不同的,有我们自己文化特色的三维动画,才能有所建树。中国刚上演的一部大制作的三维动画《魔比斯环》,对外号称1.5亿制作费用,几百人的制作团体。但目前的收益和效应却不甚理想。造成这样的结果,这里固然有许多因素在里面。可最重要也是最关键的一个因素,却被忽略了,那就是文化,具有本民族的文化不见了。成了一个缺少灵魂的只是一个好看却不耐看的空虚的躯体。
所以在我的毕业设计中,将三维动画与国画相结合,运用三维技术将“竹子”渲染成水墨画风格,然后制作动画。这一自古以来在中国被赋予淡泊、清高、正直的品质,是众多中国文人的人格追求。动画大意为将竹子设置在雨中,通过与鸟、花草在雨中的表现突出竹子的精神品质。
问题七:我是学动漫的现在要做毕业设计方案我准备画插画但是我不知道要怎么写设计方案我准备画儿时童年的梦1、想法来源
2、草图方案钉所有你想到的方案ABCD等等,或者一些草图
3、最终方案以及深入表现
4、方案总结
问题八:插画是不是意味着什么插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国,插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众、商品包装、影视演艺海报、广告甚至T恤、日记本、贺年片。
插画应用范围
出版物:书籍的封面,书籍的内页,书籍的外套,书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。商业宣传:广告类DD包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣**、电视广告中所使用的插画
商业形象设计:商品标志与形象(吉祥物);商品包装设计;包装设计及说明图解DD消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录影视多媒体:影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。游戏设计:游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。
插画应用的两大类型
在平面设计领域,我们接触最多的是文学插图与商业插画。文学插图DD再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。商业插画DD为或产品传递商品信息,集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬,放弃对作品的所有权,只保留署名权,属于一种商业买卖行为。
问题九:什么是商业插画?该如何去构思?原来从事的是美术培训,现在从事插画行当了,一天我叫我的学生来我的网站踩一踩。学生问我:“老师,什么是插画?”我吃了一惊:乖乖,都读美术专业本科了,竟会有此一问。美术本科生尚有此疑问,况云云众生乎。看来有必要提上一提。
插画,即插图、插图画。从古代来讲,最初的插画,是古人制作黑白木刻版画的起因。古人也觉得一本书附上几幅图画,既美观又有助阅读。第一本配有插画的书的一本佛经,什么金刚经的,忘了全名了。
说到这里大家就基本清楚了,狭义来讲,插画是插配在书中帮助阅读的,现代版画专业就是插画衍生而来的。
随着文明的不断发展,科技的不断进步,人类审美的不断深化,精神要求的不断提高,插画在一代代的艺术家的推动下也在不断的更新自己。如今的插画较之起初虽未至截然不同,确是翻天覆地的变化了。而且融入到我们生活的方方面面,可谓无处不在,并与普罗大众的生活息息相关。
到今天,行内的人把插画基本划分为几大类。
(1)商业时尚类
主要是为商业活动,广告推广而作的图画,消费意识强,时尚且美观,能让产品更具文化气息,与人群更富亲和力,为扩大产品的知名度提供更大品味空间,是如今返璞归真的大潮中流行的推广手段。比如,产品外包装的设计插画,广告宣传海报的配画,等等。
(2)出版物类
主要是在出版物中配图画,这类形式便是插画的最初功能,但效果上已然更精、更美、更具专业性。读图时代的来临,读者对书籍要求质量更高,阅读更轻松。那么在书中配上图画,读者很自然的会更喜欢买,更喜欢读,更别说儿童读物,对插画的配设已经是必然的,没有画的儿童书是没有人买的,买了小孩也不会看。凡出版社发行的书、刊、报、杂志等。到处是插画的踪迹。此可谓一大类。
(3)动漫卡通类
这一类大家都知的了,只是可能没人告诉你,原来这也是插画。试想,一本书,500字配上一幅画,你很容易知道那是插画,如果50字一张画呢,每十个字一张画呢,这便成了连环画了。也就是这一类了,连环画再往前走一步,人物造型上小小变形便是卡通漫画了。如今的卡通漫画已成为文化工业链中的大产业,它的属性终归类于插画,如今更衍生了动画人物设定,网络游戏人物设定等。
(4)新锐插画类
这一类要说一下,既新又锐,便说明这一类是前卫的,自我的,并不一定大众化,并不一定唯美,简言之就是有点酷的那种。对作者而言,这是真插画,真创作,能够体现自我的东西。“这是我的原创,你喜欢吗?喜欢你拿去,不喜欢就别吱声,我原创谁管得着。”我说。
插画还在不断的发展中,以此篇文章小小的诠释“插画的定义”虽有不足却也有个大概了。你其实生活在插画的世界里。在中国,还没有形成成熟的插画产业,可见它的空间是巨大的,是广博的。跟我一起呐喊:“让插画业从我们的手中起飞!”
如何从零开始绘制线性插画风景？来看高手的设计思路总结！一直研究线条,就会发现,线条除了表现我们普通日常所见的图标化的个体以外,还可以表现更大更复杂的风景。但是后者会有一定难度,如果线条比较粗的情况下,尤其无法更好去展示细节(比如要表现云朵或者空中漂浮的柳絮等)。当时我有点卡在这个思路上没有进展。
过两天,我突然凭空有了灵感,想到了「简化」这一条路。尝试用简化的方法,虽然看起来粗糙,但又进入到新的层面。我想我们不是要单单造景,而是要传递景色。因此,景色用线和色块的组合,就这样一步步展开。
灵感来源
于是我有了这一组作品大千之镜,这一组作品就是基于粗线+景色的方式来创作,其中重点的表现是「色」(渐变组合)。
提示:
本操作注重设计思维的过程,不涉及到软件的具体详细操作,如果对软件操作生疏的小伙伴,可以移步到这里看看这个简单的快速上手AI的操作视频。
△得到形状的四种方法:拼、减、裁、画
参考照片不等于临摹照片
外景的绘制,需要非常概括化。由于这里我们的规划是把景物画在一个小圆矩形的框内,其实空间是很有限的。因此线条的设置也就要趋于简单。
简化是一个非常重要的思路,你可以用照片开始研究。当然,我在创作的时候,不止借鉴了一张照片,而是把多张照片进行结合参考。
参考照片里的布局、构图、透视然后提炼最基本的形状。
如果有兴趣你可以看下面这支视频:
△灵感怎么来?参考照片的几点技巧
构建基础线条
如果在细节并不累赘的情况下,简化的图案可以采用网格来帮助表达。当然这取决于你的习惯。
STEP01
打开AI,新建一个1600*1600px的文档。在这个文档中画出一个圆角矩形,然后在这个圆角矩形当中谋篇布局。首先用几个线条把最大的基础形勾勒出来。外框线条采用30px,而内部的线条可以稍微减小,变为25px,再细可以变为20px。
线条的粗细设置原则就是让其遵循一定的韵律感,比如都是5的倍数。
图案犹如搭积木那样建立起整个画面。
STEP02
继续以搭积木的逻辑来填满左边建筑群的画面。这时我们要学会跳出「技」的思维层面,这在我的授课经验当中也反复和学生强调:我们并不是在学会如何画这个对象,比如这里我们在绘制小镇风景。我们学会的是背后的创作思维。
这里我引用一段丰子恺在《认识绘画》这本书里的原话:
「图画就同数学和体育一样。人生不一定要画苹果、香蕉、花瓶、茶壶。原不过是借这种研究来训练人的眼睛,使眼睛正确而又敏感,真而又美。」
用在这里,就是通过画小镇、建筑的过程来训练自己对线条造型的能力。而这个能力表现出来就是既符合建筑的外形,又能让它看起来美观自然。
STEP03
继续往下,就是把我们的形状再一次优化。优化形状有两个层面需要注意:
形状衔接是否闭合
整体的形状是否均匀
这是宏观和微观的两个方向。然后再适当调整增删形状。
STEP04
增加细节一般来说是最后一步的框架工作。这时我们又要切换一个角度:刚开始我们把线的作用看作是建立轮廓,这时,需要拿线来当作细节的描绘担当。比如下面用一个苹果作例子,你就能理解了。线的两个作用:勾勒和描绘,在这里就能体现出来。
因此这里增加的细节(窗户、门、波浪、海鸟等)都是发挥线的描绘作用。
到这一步我们的轮廓线就完成了。这时可以将它们扩展外观。
在很多LOGO设计当中,到这一步其实就可以告一段落了,因为大部分扁平风格的LOGO都只需要一个轮廓,色彩可以是一个随机的单色。
色彩框架
建立色彩框架,其实就是找到一种观察色彩的角度。利用两个色彩间的关系演化成一个色彩阵列。在下面这个视频中,你可以了解更多关于色彩阵列。
△色彩阵列:给初学者的色彩框架图
STEP01
依据上面的理论,我获得了这个色彩阵列。我们的色彩就从这里开始。主色确定为蓝色(这从我们的照片里获得了灵感),次色为粉色和薄荷绿。
STEP02
当然,色彩阵列的作用并不是要让我们用上所有的色彩,仍然根据实际的情况去繁化简。在关键的色彩上进行不断的尝试,找到最好的组合。
运用形状生成器工具来进行上色,把主色进行分布。
STEP03
继续运用上次色薄荷绿,这时大家要注意色彩的微妙变化,在单一色彩出现的时候,看起来一切都很完美,一旦加入了第二种颜色情况就开始变复杂了。
这也和我们平时生活是一样的,一个人的时候什么都好,两个人就会出现人际关系。复杂的让人头疼也让人欢喜的关系,就带来了更多的生机和起伏。
我们看到虽然我们运用次色,但也在部分色块上带来了更多的色彩上的变化,这也是有了色彩阵列后可以轻易做到的。
STEP04
第三种色彩是红色,我们可以继续运用在图形中。
STEP05
主要的色彩控制在三种,剩下的色彩可以继续在现有色彩基础上再微调,比如调整色彩的明度或者饱和度来获取更为细腻的变化。
注意在这里的白色的运用。
光影渐变
由于有光,我们才得已看见不同的色彩。根据这个真理,如果要想获得更为丰富的光感,渐变也是一个非常重要的上色要素。
STEP1
在运用渐变前,我的建议就是先做好平涂的工作。平涂是建立整体的色彩均衡,然后再根据光线的情况进行微调。
而且对于渐变,我们需要加以克制,只需要选取其中一种色彩,然后在这个色彩比较窄的范围内进行微调。比如在这里我们将红色用上渐变,使红色产生一些微妙的变化。
STEP2
然后给建筑补上阴影,阴影的出现根据「美且真」的原则来安排。这里可能很多人会问什么是「美且真」原则,下面同样是出自丰子恺的《认识绘画》的一段描述:
图画兼有欣赏与实用两种效果。欣赏是美的,实用是真的,故图画练习必须兼顾「真」和「美」这两个条件。具体地说:譬如描一瓶花,要仔细观察花、叶、瓶的形状、大小、方向、色彩,不使描错。这是「真」方面的功夫。同时又须巧妙地配合,巧妙地布置,使它妥帖。这时「美」方面的功夫。
了解了这个原则,就在练习中去试探画面这两个要素的平衡。
阴影的制作需要注意的是三点:
找到光源
阴影颜色的配置
不必完全写实
这三点可以通过下面这个视频中详细给大家演示:
△线条插画中增加阴影的三步技法
完成后的效果如下:
点状高光
创作最后一步,这里我们增加了一个小细节,也是突然想到的点睛之笔,给画面增加点状高光。
STEP1
在平面构成中,一个点可以是一个圆点,也可以是一个小方块。在这个画面当中,我们就利用白色的小方块来制造画面的高光部分。
增加了点状高光的画面,就会让画面更加活泼。
最终效果:
后记:背后的思路
写这篇文章我整理出了三段视频,通过视频也许会给初学者更多启发。我之前一直纠结在是做视频还是写文章两条路子,本来想文章+视频是最好的方式,各取所需。但是后来操作过程发现两条路没办法并行。只能在文章当中,穿插更多我认为值得展开的部分。
视频作为文章的补充,而文章又作为视频的补充。虽然现在大家都说没时间看文字,视频也更加直接,但是我始终觉得潜心学习的东西,用文字是更易于查询和记录的。视频和文章都无法取代彼此。
