风光摄影入门技巧
风光摄影是最受欢迎的摄影主题之一，细腻的画质、清晰的细节表现、纯净的色彩表现、稳定而耐看的构图，是理想的风光摄影的要素。下面就由我为大家带来风光摄影的入门技巧，大家一起去了解一下吧!
镜头推荐
传统的风光摄影以广角和中焦镜头为主，长焦镜头的使用较少。在变焦与定焦的选择当中，由于两者在f/10以下小光圈的成像差距并不明显，而风光摄影对精确构图的要求更高，因此多以变焦镜头为主。只要能充分发挥5D Mark III的高画素优势，就是适合的选择。
风光摄影入门技巧——推荐镜头(以Canon为例)
广角变焦镜头 :EF 16-35mm F2.8L USM、EF 17-40mm F4L USM
标准变焦镜头 :EF 24-70mm F2.8L USM、EF 24-105mm F4L IS USM
长焦变焦镜头 : EF 70-200mm F2.8L IS USM II、EF 70-200mm F4L IS USM
中灰渐变镜
可以在日出日落等光线反差较大的场景中压暗天空，使两者均能正确曝光，其自然的效果也是HDR或数位后制难以模拟的。
中灰密度镜
也称减光镜，可在不改变光圈的情况下减少镜头进光量。中灰密度镜常用于长曝光拍摄中，可以营造出很梦幻的画面效果。
风光摄影入门技巧—— 三脚架的使用
无脚架，无风景。风光摄影和三脚架是相伴相生的，风光摄影要求极致的解像清晰度和超大的景深，而这只有使用三脚架才能做到。虽然会对机动性造成一定影响，但权衡起来还是非常值得。
使用注意事项
务必将支架和云台锁紧。
使用快门线或**模式拍摄，减少手震的可能性。
使用防震镜头搭配三脚架拍摄时，应将防震功能关闭，才能获得更清晰的画面。
不能将相机放在云台上，然后扛着三脚架走，容易造成云台损坏和相机跌落。
▲为了获得足够的景深，采用 f/10 的小光圈拍摄，并结合 M 模式手动曝光和长条图二者之长以精确曝光，确保画面的细节呈现。Canon EOS 5D Mark III+ Zeiss Distagon T* 35mm f/1.4 ZE, F10, 1/250, ISO 160。(摄影：杜永乐)
▲三脚架对风光摄影来说非常重要，尤其在使用机内 HDR 功能时，由于需要拍摄三张照片进行拼合，三脚架必不可少。Canon EOS 5D Mark III+ Zeiss Distagon T* 15mm f/2.8 ZE, F11, 1/25, ISO 100。(摄影：杜永乐)
风光摄影入门技巧—— 风光摄影的参数设定
风光摄影要求细腻的画质，故应尽量将感光度设为100，以获得最细腻的成像(ISO 50属于扩展感光度，其成像细腻度与ISO 100相比并没有明显差别，主要用于控制曝光)。在微光环境下，若对曝光时间有要求，而须使用较快的快门速度，也可以适当提高感光度，但最好不要超过ISO 500。尽管Canon EOS 5D Mark III抗噪性能极佳，但由于风光摄影对影像品质的要求极为严苛，因此使用较低感光度是必备的要求。
风光摄影的景深愈大愈好，同时又要维持够高的解析度，因此最佳光圈设定应该在F 8到F 13，视拍摄距离和场景纵深情况而定。拍摄时将焦点放在无穷远或接近无穷远的位置，可以获得最佳效果。拍摄完成后记得重播照片，将照片放大查看，检查焦点和景深，以及时调整光圈和快门，获得最清晰的影像。
Canon EOS 5D Mark III的衍射极限光圈在F 10左右，也就是说，由于小光圈衍射效应的影响，光圈小于F 10之后，镜头解析度开始下降，无法满足Canon EOS 5D Mark III的高画素要求;结果就是画面整体解析度缓慢下降，光圈越小，分辨率下降越明显，到F 22以下时，画质已近乎不可用。
风光摄影入门技巧—— 星空摄影的拍摄技巧
星空的光线极弱，通常需要使用镜头的最大光圈。按拍摄方式的不同，感光度和快门的设定大致可分为两类：
如果想拍摄长时间曝光的星轨，须把感光度设定在ISO 400上下，使用20分钟以上的长曝光(B快门)，就能够拍出清晰的星轨。
如果想拍摄星点(也就是和肉眼所见相似的星空)，则快门最好不要超过30秒，并使用ISO 1600 甚至更高感光度，以确保曝光量。在光害较轻的地区，使用这种参数设定都可以拍摄到极其壮丽的星空。
▲拍摄参数并非一成不变的，在特殊环境下，拍摄参数也应相应作出调整。Canon EOS 5D Mark III+Zeiss Distagon T* 35mm f/1.4 ZE, F1.4, 1/40, ISO 2000。(摄影：杜永乐)
▲ Canon EOS 5D Mark III+ EF 400mm f/4 DO IS USM, F6.3, 1/640, ISO 400(摄影：赵嘉)
风光摄影入门技巧—— 光线的选择
晨昏时的阳光有温暖的色调和柔和的光感，较低光线角度也容易形成明暗反差，最适合风光摄影。因此，拍摄风景得要「起早摸黑」，在太阳升起前就位，在太阳下山后也要坚守，一直到暮色的最后一寸光线消失为止，以掌握日出日落前后这风光摄影最佳拍摄时段。
其次，要注意局部光的应用。让画面中仅有局部区域被光打亮，其它部分则处于阴影当中，这样的局部光能营造戏剧效果，使作品焕发与众不同的生命力。
阴天的漫射光并不适合风景拍摄。过于均匀的漫射光会使照片看起来平淡无奇、乏善可陈。但也有例外，雾天和雪天就是很好的例子。雾天的可见度大幅降低，空气透视增强，更容易形成空间层次感;雪天常常一片 纯白，没有色彩和层次可言，但其魅力依然无可阻挡。不过这是特例，多数情况下，晴天仍是风光摄影的最佳选择，许多优秀的风光摄影作品均为晴天拍摄便是很好的证明。
▲云南，梅里雪山。清晨的阳光较为柔和，并且带有温暖的颜色，给主峰卡瓦柏格披上了一层迷人的色泽。
Canon EOS 5D Mark III+ EF 70-200mm F2.8L IS USM II, F8.0, 1/100, ISO 100。(摄影：杜永乐)
风光摄影入门技巧—— 构图的应用
线形构图
细心观察，会发现生活中充满各种线型关系：垂直的树、水平的湖面、延伸的路面、远处群山起伏的'轮廓…都是自然中优美的线条造型。
不同的线放在一起，便形成更丰富的组合，也就有了各式各样的线形构图：对角线、S形、垂直线、水平线、放射状构图等。从空间透视关系来看，两条平行延伸向远方的直线最终会汇合在一起，这种线形便有了视觉牵引的作用;这也是线形构图里常用的方式。
总结出这些常用的构图规律后，就可以在观察和拍摄中妥善运用;对于较不明显或组合度较高的线型组合，也能更快做出分辨取舍，获得良好构图。因此，基本功的训练非常重要。
对称构图
与线型构图一样，对称构图也是自然界中较为明显的规律，通常能在有湖的地方或建筑上发现它。宁静的湖面映出高山和天空，这时同时摄入景物和倒影，就可以在画面上形成独特的对称形式，使构图更丰富的同 时，也能使画面更严谨规整。
分散式构图
分散式构图是一种「没有构图的构图」，侧重于从一堆没有明显规律的散点中挖掘出隐含的几何关系或内在联系，使画面看起来井然有序而不至于杂乱，从而使整个画面构成一个完整的整体。
几何形构图
除了存在于自然界且较为明显构图规律，我们也可以挖掘出自然界中所没有的构图规则。
三角形构图法
将景物中三个较显要的物体置于画面中呈三角形，可以使人自然产生一种稳定感，「稳定」是三角形构图最大的特征。
框式构图法
利用前景作为画框，将景物置于框中，可打破一般的观察方式，使画面形式更富于变化，前后景的搭配也使得画面更富有层次感。有些场景的「画框」本身也有丰富讯息，例如园林里设计精美的镂空窗;这种特别的前景能充分丰富画面内容并深化主题，也是风光摄影里的常用手段。框式构图也可以有其他变化，例如多框式构图，前景的多格画框将景物划分成许多小画面，各自独立又相映成趣，也不失为美妙的构图。
画面的平衡
平衡是摄影构图中常用的观念。不止风光摄影，大部分摄影领域都要考虑它。这是一种心理上的平衡，用以平衡的物件可以是被摄主体或背景内容，甚至无内容的色块也能胜任。
平衡并没有很精确的度量标准，但可以有一个大致的判断。我们可以把它理解成跷跷板：当左边有一个较大的物件时，右边也得有相应元素来维持平衡，且分量要相当;当一方较靠近中央时，只要在另一方靠近边缘处安排一个小物体即可维持平衡。举例来说，若地面上大量景物集中于一边，则另一边应有天空、云朵或其他元素来取得平衡，能使画面产生稳定感而更为耐看。
▲在画面中，狗可以视为点，栏杆则可以视为线，栈道、树叶及湖面可以视为块面，这样一幅画面就可以被抽象成由点线面所组合而成的有序图案。Canon EOS 5D Mark III+ EF 70-200mm F2.8L IS USM II, F2.8, 1/640, ISO 200。(摄影：杜永乐)
组合式构图
实际拍摄中，我们往往会遇到一些较为复杂的场景，不能简单运用上述构图法，这时候就需要活用构图法则，创造出属于自己的特有构图。譬如路旁笔直的路灯必然伴随着两条牵引线，这就是垂直线构图和牵引线构图的综合运用;天空中有许多电线和小鸟，是点构图和线构图的综合运用。风景拍摄的构图原则，就是因地制宜、细心发现;与自然交流，了解自然中存在的规律，并悉心表现这种规律和美感，就能得到属于自己独一无二的风光摄影作品。
风景拍照技巧与角度
您可以使用专业模式进行拍摄，专业模式可以自由调节 ISO 感光度、对焦方式等参数。
1.打开相机或进入相机 > 更多 （取决于您的机型），选择专业模式。
2.您可以设置以下参数：
（1）调整测光方式：点击 M，选择测光方式。
（2）调节 ISO 感光度：点击 ISO，滑动 ISO 调节区。
当光线较弱时，可提高 ISO 感光度；当光线充足时，可降低 ISO 感光度，避免画面出现过多噪点。
（3）调节快门速度：点击 S，滑动快门速度调节区。
快门速度会影响相机的进光量，当拍摄静止风景、人像时，可调低快门速度；当拍摄运动风景、人像时，可调高快门速度。
（4）调节曝光补偿值：点击 EV·，滑动 EV 调节区。
当光线较弱时，可以调高 EV 值；当光线较强时，调低 EV 值。
（5）调节对焦：点击 AF·，选择对焦模式。
（6）调节色彩基调：点击 WB·，选择白平衡。
如在日光下，可选择太阳图标；在阴天或阴暗环境下，选择下雨图标。
点击色温图标，可改变色温，让画面呈现较冷或较暖的色调。
（7）调节存储格式：专业模式为您提供了 JPG 和 RAW 两种图像格式。点击取景框顶端的JPG图标，选择不同的存储格式。
RAW 格式的照片保留了更多照片细节，方便对照片进行后期处理，但占用较多存储空间；JPG 格式的照片占用存储空间相对较小，您可根据需要选择。
若选择 RAW 格式，拍照时，手机将自动保存一张普通格式和一张 RAW 格式的照片，RAW 格式的照片保存在图库的 RAW 相册中。
（8）开启自动对焦辅助灯：若要在弱光环境下对焦，点击对焦辅助灯图标，开启自动对焦辅助灯。
3.点击快门拍照。
风景拍照技巧与角度应该是怎么样的?同样是在拍风景，为什么就是有人能抓住富具变化中的宝贵一瞬呢?已经为大家整理好了，请看下面：
题材的选择
风景摄影题材之广泛，基本上放眼开去所见都可谓为风景：名山大川、森林原野、城市风景甚至公园一小角落。拍摄风景照片与其他内容一样，在拍摄前，首先要确定拍摄景物的主题，然后再考虑如何表现主题。没有中心内容的照片，即使画面精美，也只是徒有表面。要拍出有“心”的照片，应该和写文章一样，要有章有法，让观者感受到你的思想意图。
选择每一类风景摄影的题材，都应该对其有一个充分的了解，最好去知道景物的各类特点和情况，例如拍摄城市风景时，每一个城市都有它的不同内容和特点，哪些建筑有其的象征意义、哪些时间点最能表现出主体等等。这些都要做好心中有数，才能为拍摄的主题挑选出好的项目，从而确定之后所取用的拍摄方式。
如拍摄张家界为例，在冷空气过后，雨停转晴的当天晚上和次日早晨，是拍摄张家界最好的机会，这个时候易出现雾气，可以拍摄到朦胧的迷人云海效果。
取景和角度
一张完美的风景照片，除了要有表现主题的主要景物以外，作为衬托的物体是必不可少的。物体是有主次之分的，应该适当地在画面中安排好，一般是把主体安排在画面上重要而明显的地位，如黄金分割点或正中心，而衬体只位于整个照片的四周部分地方。
面对广阔的自然环境，可选拍摄角度也应该灵活，在没有固定主体目标的自然风景里，应根据景物呈现不同的面来决定拍摄的角度。以桂林山水为例，山与水都是它最引以为豪的地方，那么究竟应以山作主体，还是以水作为主体呢?这就要根据所拍摄的景物情况来决定了。如果是河流近而山层远的风景，就应以河流作主体;反之，就应以山作为主体。
以河流、山作为主体
拍摄以湖泊、海洋等宽广水面为主体的照片时，必须把水面安排在画面上最明显的地位，其他元素都是作为陪衬水面的衬体。
这些景物的水平线一般都是很明显的，通常都把画面划分为两部分，若看得太多，会产生单调之感。因此，我们最好选择有明显直线条的物体(如木船、桅杆等)来穿透横的水平线，起到变化的效果。
如果拍摄的水面是细长弯曲的，如河流、大江，它的水平线就不会很明显地划分画面。但为了显示出其线条的深远，就应站在较高的位置俯视拍摄。这样不但能表达景物的纵深感，而且蜿蜒的弧线更为画面增加了线条的美感。
城市风景是以街道和建筑物为主的风景，每个城市都有它的不同的特点和内容。拍摄城市风景，应该着重表现出这个城市的地方特色，所以拍摄时就要根据它的特点来选择角度。拿香港为例子，国际化大都市，全球最大最发达的城市之一，维多利亚港一带是摩天大厦的聚集点。要表达香港的繁荣，少不了以维港为重点来拍取一系列作品。
而拍摄市区其他繁华的局部地区，则要寻找较高的拍摄位置来表现它的热闹情景(如夜市等)，广角带来的宽广视角，让人在意念直接联想到“大”，表达出热闹意象，才会拍摄出气氛较好的城市风景作品。
前景、中景和后景的运用
前景
如果要增加画面上的透视、纵深感等，前景是必不可少的。它将场景中的元素联系到一起，让画面更加耐看，让观众的注意力在画面上停留更长。我们需要注意，前景并不一定是画面的主体，但是它非常重要，可以让画面更加丰满、立体。
中景
风景照片的主体也可放在前景与中景之间，所以中景的处理非常重要。它是视觉引导的中心地区，运用前景和远景为中景陪衬，能达到表达主题的目的'，但是主**置亦不能过于置中，适宜放在中间的左或右侧，这样较为灵活。如果主体在正中，很容易因为被四面的景物重重包围，使得画面局促不安而缺乏生气。
远景
远景的作用是将风景扩展开去并烘托意境的气氛，加强画面的美， 增加人们的想象力和景色的感染力。远景的色调以浅色调的话，即令人感到辽远开阔、心境明朗;若果是暗色调的话，即增添厚重的磅礴感，山雨欲来风满楼之意。
风光拍摄中动态要素的运用
风景摄影中的动态要素，往往包含了人物或其他动态物体。他们能充实景物的内容，也可为景物增加生动感，形成对比。人物在画面中可作为主体，也可作为衬体。一般情况，在拍摄场面较大以及人物安排在远处的景物时，就会以人物作为衬体，以景带人。在中小场面而人物又较近的景物中，通常就以人物为主体。
决定景物题材和拍摄范围的时候，既要考虑到人物的数量和安排，又要考虑如何抓取人物的好动态。有时，景物中的人物所在位置和他们的动作规律，都能直接影响到画面的和谐性，如果掌握得不好，大好的美景常会因动作不好而遭受破坏。
