要想创作得更好，除了自己多出去写生感悟多写外，不妨也来欣赏学习风景写生随笔吧。下面是我精心为你整理风景写生随笔，希望你喜欢。

风景写生随笔篇一

　经过第一天的车颠之苦和熟悉环境，接下来就步入正轨，开始我们的写生生活了。这次写生，我使用的是自己从未接触过的炳烯颜料，对于从未画过风景的我来说就更是一项不小的挑战了。风景写生函盖着取景构图、色调选定、塑造、修改等众多过程的训练，而取景构图首先就决定了一幅画面的优劣。如何在连绵不断的视野中截取最理想的部分，使之成为一张画的画面，以及怎样进行画面的安排，就是我所面对的第一个问题。在我看来，大自然的景色是美好的，而要在一张纸上表现这些美好的景色不仅需要理性的认识，更要感性的升华，把自己的所看所想归纳整理，经过一定的取舍，这样所表达的画面就会生动自然而不做作。在忠实于自然的同时，又在画面中渗入自己的主观感受，将感兴趣的，经大

　脑提炼的景色表现出来，而不面面具到，以免使画面显得凌乱不统一。我想，做到这些就不失于一幅好的构图了。

　其次，我想对于色彩来说，除了构图，一幅画的关键就是色彩漂不漂亮了。好的颜色会让人赏心悦目并沉醉其中，所以我们在做画之前要考虑好自己所做之画的大概色调，并注意把握风景的空间层次关系。风景写生有助于很好的训练我们的色彩感觉，并把握色彩变化规律，培养对自然风景和环境的观察力和感受力。理解因环境，气候，时间等条件变化而产生变化的景色的色彩调和。在作画中，不能局限于简单地模仿自然，而是要以客观自然为依据，通过自己独特的色彩感觉，创造性地再现自然之美。体现色彩的丰富性。

　我想，做好以上两点，一幅好的风景写生已经完成一半了，最后就是对整个画面的调整和修改了。以上就是我对此次写生色彩方面的一些体会。通过这次的写生，提高了我们的艺术修养和审美能力，培养了对自然风景和环境的观察力和感受力，更亲近了大自然，进行了一次身与心的旅行。

　当然，这次的写生生活是值得怀恋和回忆的，这里美丽的风景，和同学一起作画的情景，我们后来住在?鬼屋?的日子，那家两元一碗的米粉店，那家唯一正规一点点的小超市，

　我们所走过的所有的路，在这短短的10天里，所经历的一切的一切， 都会是遥远而美好的回忆

风景写生随笔篇二

　这是我和少年宫小朋友们走出户外的第一张写生风景画。是日，风和日丽，祥云挂在树梢。我们端坐在绿荫下寻找心中的风景!学生们走出外面，心情特别畅快;那张童趣的脸伴着斜阳特别甜美!我告诉他们，要把心情放在画里，留下童真的眼光，也留下一份对自然的亲近和热爱!同学们很认真也能把自己那份热爱倾于笔端!

　虽然长长的线画出的树影歪歪扭扭，但却生气别样!这不论天上的云朵还是地下的芳草，画出都茵茵可爱!有的小朋友画上小鸟，有的还添上花朵，有的还画上好多动物。每一幅都灵气十足。连走过的叔叔阿姨们都对他们赞叹不已!我看在眼里体会在心上，为了和小朋友们分享一份对自然的美，我也和他们一起画!

　我和小朋友们采用的都是油性笔。目的是想培养学生敢于表现，不怕错敢于画。实践证明学生用油性笔画出的画是更生动!我觉得画自然的风景只要组织好画面，有前景有中景有后景，空间就有了;气氛也自然呈现画中!当然画中的点线面安排，黑白放置和虚实呼应是必不可少的!如我选择画这一幅风景。我觉得感动我的是弯曲的树和那一块石头，与及包裹着的房子。它们刚柔相济恰好能达到美学效果。况且透过千姿百态的树梢摇曳出的树影和阳光，心是明媚的。

　自然笔随心走，情随意飞就留于纸端。那种情感随着一点一线的勾勒和涂抹的心情是舒畅的!如果说树木簇拥着成林是打动我的初衷，其实那条弯弯的小路也是我情有独钟的。我觉得小路在绿荫下特别可爱。它不仅指引着目光，也好象呼唤我们什么的。也许童年时小路给我留下很多记忆，让我又一次面对而觉得亲切。我抛弃了小路中那些小石头的表现，只用简单的线勾勒。目的是让小路纯粹简朴并有阳光感。其实也是衬托茂密的树林，使画面有空气感!而这在风景中给人有种念想也合符实际吧!总的说来，这幅画还是有情可寄，有爱可投的。本想添加一对情人在那里聊聊我我的寄托我对梦中情人的追忆，但在小朋友面前还是没下笔;或许这样也让画面更朴实柔美些，给人有种想像。

风景写生随笔篇三

　1.风景构图与透视

　透视是表现空间的主要因素，透视被运用于各种形式、体裁、风格的美术作品中，为表现主题、创造构图形式和提高表现力起着重要的作用。自然界中的各种景物由于透视关系，形体会产生变化，即近大远小的现象。要理解这一变化规律，必须懂得透视的基本原理。学生在风景写生中，如果表现的景物不符合透视的变化规律，那所表现的景物就会显得杂乱无章，没有层次感。学生在风景写生构图中最重要的是选择视点的高低，即仰视、平视、俯视。仰视的风景构图所表现的景物能产生巍然屹立、气势非凡的效果;俯视的风景构图所表现的景物可以加强宽广的境界;平视的风景构图所表现的景物近似现实生活的环境，有身临其境的感觉。

　2、色彩的空间透视

　色彩的透视实际上是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。色彩也有透视的变化规律，如近的暖、远的冷，近的鲜明、远的模糊。尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律就显得格外突出。一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大发生变化，而且色彩关系也随之变化，这就是空间透视变化的基本规律。如果违背色彩的空间透视规律，把远处的景物画得色彩鲜艳强烈，那物体就会跑到前面，这样就失去了基本的空间透视效果，画面就会由深远变为平板。

　3、景物色彩的表现

　①天空和云彩

　大多数风景画都会画到天空，天空在画面中能产生舒展、深远、空旷的效果。随着环境、气候、时间和光线的不同，天上的云彩和天色也千变万化。一般情况，接近地面或远山的天空，总带有偏暖的紫灰色倾向，所以天色在大多数情况下是上冷下暖、上暗下明。天色与地面相连的景物色彩有关，天色常常在与景物的互相对比中产生补色关系，认识并描绘出这种色彩倾向，可以增强色彩效果，使画面丰富生动起来。天色有时可以画得单纯一些，有时也可以画得丰富一些，这要取决于画面的整体或主题的需要来表现。

　天空中云彩的形状和色彩变化丰富，美丽而有情调，在不同季节、气候、时间、光线的条件下，云彩有着不同的特点。云彩有动有静，有厚有薄，有远有近，有平面的也有立体的变化，从早晨到傍晚也在变化，给人以清淡、单纯、浮动、浓重、深沉、华丽等不同的视觉感受。一般情况下，画云彩要注意观察结构和色彩的特点，还要注意表现云彩边缘的虚实效果处理。

　②水和倒影

　水在风景画中是经常出现的景物，水的特性是流动透明的，水能给人一种平面、深远的感觉。风景画中水的颜色最不固定，受到气候、光线、环境和天色的影响会产生变化，形成各自的色彩特征。清澈的水的色彩总是带着冷色调;浑浊的**水质，色彩偏暖，呈黄灰色;不流动的死水或受污染的水，颜色灰绿、紫黑，调子深暗浓重。不同的水质虽然有各自的色彩特征，但是水色和天色有直接的联系。在写生时，观察水色与天色的关系十分重要，不论是什么状况的水面，都要注意天色对水色的影响而产生的色调变化，如天上的云彩、霞光和周围的景物都可以在水中倒影出来。

　倒影与实物有联系又有区别，画好倒影能增添风景的美感。平静清澈的水面如镜，倒影形象清晰;在有微波的水中，倒影显得破碎，形体拉长;在有急浪的水面，倒影不明确。景物倒影的色彩与景物相比要显得单纯统一，多为中间调子，色调偏冷，对比弱。

　③山

　风景画中的山，处于天与地相交之间。山在风景画的构图中，虽然不一定是主体物，但是它常常可以体现风景的层次感和空间感，起到衬托前景、丰富色彩、加强主题的表现作用。如在风景画中能表现出山的风貌和气势，重视色彩和线条的美感，就能增强所描绘景色的感染力。

　山的石质不同，树木的多少，对山的色彩有极大的影响，远山多为固有色加淡青色，越远就越淡。远山有时也分受光面和背光面，受光面多为暖色调，背光面多为冷色调。如果是树木覆盖的山，实际上是由树木的色彩来决定的，而树木亦随季节的交替变换着色彩。山的高底也使色彩有变化，高大的山固有色弱，低矮的山固有色强。

　④树木

　树木是自然界中必不可少的植物，也是风景画中被经常选取的表现题材。树木的品种繁多，其形体特征和结构也是各不相同，树木的形象可谓千姿百态，随着季节、时间、气候、光线的不同以及周围环境的结合映衬，树的色彩更显得丰富而美妙。

　树木的色彩因为树种的不同而有区别，但多为绿色。画好树木的关键在于注意表现树木随光源和环境的变化所呈现的复杂色彩。树木的整个受光面的冷暖取决于光源色，背光面的冷暖依据天色和地面环境的影响来表现。树木一般春天为嫩绿色，夏天为深绿色，秋天为绿褐色或**，冬天为灰褐色。近处的树木色彩感觉强烈，形体清晰，明暗、冷暖差别大，远处的刚好相反。

　⑤人物

　一幅风景画有了人物就加强了生活的气息，使人看了更为亲切，能产生共鸣的作用。从一幅风景画的构图原理上看，人物的分量是比较重的，可以与树林、建筑物或其它的景物形成均衡的效果，也可以安排在重要的画面位置使景色更具动感和视觉冲击力。

　以景为主的画面，人物在环境中一般不会太大，画人物要符合透视的原理，才能使远近不同位置的人立足于画面上。画人物应注意到人物的体态，人群的疏密，人物的大小和人物远近不同状况后再下笔，使人物在画面中总体分布有和谐美的效果。还要根据画面的需要进行人物的安排和摆放，人物的形象要概括，不要刻画得太仔细，一般先画身体，再画头部和腿部，人物的色彩很关键，不能画得太花，也不能太单调，人物在画面中要起到画龙点睛的作用。

　⑥建筑物

　建筑物由于具有不同的形体结构形式和建筑材料及肌理特征，会产生不同的审美反映。如现代高层建筑，大多是垂直线条组成的的方形建筑，具有庄严稳重感;歌特式建筑，其尖端耸立天际，给人以精神感染，产生神的意念;中国传统建筑，有的显得对称、稳定、庄重、雄伟，有的是曲径通幽、亭台楼阁，有的是农舍茅屋、简洁朴素的田园风光。各种不同的建筑，在不同的景物陪衬下都可以有不同的意境和情调。

干货｜如何成为一名植物科学绘画家

秘境守护者

从事植物科学绘画工作，不仅要求绘画工作者在艺术方面有很深的造诣和精悍的绘画功底，还要求其必须具备一定的植物学基础知识，这也是首要的基础条件。满足了这样的条件，不但能提高绘画作品的科学性，有时还能纠正文字上的错误。所以，植物科学绘画的基础条件和训练非常重要。

1 艺术基础功底

植物科学绘画作为一种特殊的用艺术来表达科学内容的语言，本身就具有一定的规律和特点。从事植物科学绘画的工作者必须经过专业的基础知识训练，才能够把自己眼睛所观察到的，根据科学文字描述，用绘图的形式完美地表达出来。

但如果对植物的认识仅仅停留在外表的直观上，而没有对植物的外部形态、结构、光线和植物绘图的关系等方面有所理解，那么所画出的植物图版就会是没有生机的平面图。并且在形态上也会表现得不具体、不准确，失去了科学性。如果对植物具有较深入的理解，而不具备绘画的技巧，当然也无法绘画出合格的图版。

素描

素描是一个很完整的训练体系，它要求眼、脑和手同时得到训练，以培养人的分析问题和解决问题的能力。这同时也是一个思维过程，通过素描可以使绘图工作者具体地领会到物体的形象结构、物体与光的关系和它们与周围空间的联系；素描还是一种研究描绘对象和积累专业知识的过程，通过只用黑白灰来处理五彩缤纷的形体练**，可使人对物体的结构有清晰的了解和高度的概括，在对形体进行长时间的素描之后，通过分析、对比，眼睛的观察力将得到进一步提高。有了正确的观察才能有正确的理解，也才能够正确地表现。

以植物体为对象的植物科学绘画也同样遵循这一规则。通过对静物素描的练**，我们会认识到画是由线条构成的形体，只有当形体被认识后，才能绘出优美而正确的线条。形体的正确不完全意味着线条的组合、排列适当和优美。因此在研究形体的同时还要研究线条的运用，使线条更有效地表现形体。

在素描过程中，比例可以用来反映物体各部位之间与整体之间大小不同的相互关系。正确地确定比例关系在素描的完整性中有着重大的意义。对于植物科学绘画来说，按照植物原有部位和器官的比例绘图是最重要的一点，否则绘画就失去了科学价值。

色彩

色彩是绘画的一种重要表现手段。虽然彩色植物图不多见，但是，它的重要性也是很大的。彩色植物图版不仅能真实地反映植物的色彩、质地和分类特征，而且还能给人带来美的享受。彩色图现实性强，表现能力充分，应用范围和价值应该很大。光学的原理决定着绚丽的彩色世界的变化，就像太阳的直射和反射、光线的明暗都能决定色彩的变化。色彩的训练也是一种对物与光及物与物之间关系的研究。

墨线

在植物科学绘画中，线条的练**和运用非常重要。绘制线条图的首要条件就是要先熟练并掌握绘图工具的性能。在绘画过程中，逐步的做到笔、手、心相通，要达到随心所欲地运用线条。运笔要能够粗、细、直、曲等转折生动自然、流畅地表现出各种不同的植物的外部形态和内部结构。

在绘制线条图的时侯，还要掌握好线条的组合，粗细、疏密要适当。必须要考虑到制版后的效果，如果线条太密，制版后就会出现墨色过重，画面一片黑色；太稀疏了就达不到其应有的深度和效果。想要掌握好线条的合理使用，就要在实践中反复锻炼和在绘画工作过程中去体会，时间长了就会熟能生巧。在练**的时侯，同一张画要反复画几次，做到绘画用的线条每次都相应的减少，直到用最少的线条能够勾画出植物的主要特征。

在不断的练**中，我们会增进对线条表达能力的理解和提高运用各种线条的能力。线条虽减少了，但是概括性更强了，每根线条都会科学准确地表示出植物的每一个环节，如少画一笔或错画一笔就会影响到全局。要想绘画出达到科学而精细的墨线图，并不完全依靠线条的精细，更主要的是结构要清楚，比例要准确，富有想象而生动的精细。所以，在练**线条图时，建议选一些较经典的植物科学图板，多临摹，这样就会增强对各种线条的认识，对于应用也有着很重要的帮助。

点线结合

以点和短线结合的科学绘画创作手法，一般是用来表现毛刺较多或表面不平、有斑纹、较幼小细嫩、肉质感较强、小巧玲珑类的植物外部形态和内部结构。这样的画法可以根据不同的物质和不同的效果而使用不同的点，大多用于植物放大特写部分，它对于坚强质感、量感和立体感，加强黑白的对比和过渡很有效果。

写生

写生是直接面对实物而进行绘画的一种方法，可分为静物写生、人物写生和风景写生等多种种类。一般的写生是为作品搜集素材，但也有的画家直接用写生进行创作，植物科学绘画就是以写生为创作。写生描绘细节和光影变化，这一点非常重要，画家不可能记住所有的细节，经常写生对研究色彩学的规律有一定的启发。但写生也是开始学**绘画时最重要的训练方法。

由古至今，绘画的方法和技巧都是在不断的发展并演变着，这就是所谓的时代性。植物科学绘画工作者要在实践中不断总结和创新，以达到较灵活地运用各种不同表现形式和绘画技巧。植物科学绘画的基础训练主要是通过不断地学**理解物体的结构与空间和光线的关系及表现技巧。

2 植物学知识功底

要想描绘好真实完美、科学内容丰富的植物科学绘画作品，除了要具备较好的艺术功底之外，还必须具备一定的植物学基础知识，如植物学、植物解剖学、植物形态学、植物细胞学等。因为，植物科学绘画必须是忠于科学、深入事物本质的绘画过程。在绘制图版之前，要站在植物学的立场上，用植物学的专业知识去观察、研究、分析、理解所需要绘画的植物的形态结构，掌握最能表现植物本质的主要特征。如了解植物的生长环境、生态**性和植物的每个组织结构及根、茎、叶、花、果实、种子的结构与类型，还有科、属、种的主要分类依据，种与种之间的区别等等。

在先进行较深入的了解之后，脑海之中有了大概的印象，再运用绘画的技巧，把植物的主要特征进行重点绘画表现出来，使之构成一种精炼、形象化的艺术语言，展现在大家面前，从而达到能使人一目了然的效果。因此，每当绘制植物体之前，必须运用植物学的基础知识，多掌握相关资料，找出能反映植物本质的最主要的特征。

所以，要想绘制一幅成功的植物科学图版，必须站在科学的角度上，深入实物的本质，认真仔细地观察并理解出其中的科学规律，从而使绘画出的图版更具有科学性。