摄影的起源可以从1826年尼埃普斯拍摄的窗外的风景说起，这张照片光曝光就花了八个小时，但确实开辟一个新时代的事件，从此摄影开始进入人们的视野。

早期的摄影并没有艺术的性质，只是被用来当作一门精准的技术来使用。它可以用来记录一些文字无法记录的东西，还原现场的任何一个细节。作为一门精准的技术，其发明初期，常被用来记录政治和工业上的变迁。政府为了民用和军事绘图而雇佣摄影师拍照，这就是早期风光摄影的起源。

军事测绘源于作战中对地形的研究和利用。在古代，侦察兵通过自己的耳闻目睹，将交战区的地形用纸笔记录下来，但因为人的记忆问题，以及手工误差，地形很容易发生误差，比如都用线条表示小路和小河，最后记错了，把小河当成小路，那么这对于军事作战而言可能是致命的错误。

而当摄影技术出现后，政府直接派摄影师跟随去勘察地形，最后通过纸笔记录和影片结合，绘出准确的军事地图，从而保证军事行动的顺利。

例如，英国政府曾聘用摄影师勘察苏格兰高地的军情，用以镇压反英国的叛乱势力。

同样，如果你了解美国摄影史的话一定知道，美国的风光摄影出现在西部，也是和地理勘察有关。美国风光摄影师瓦特金斯就曾受雇于加州地质勘察队，帮助勘察队拍摄地质风貌；同时，他还曾经受雇于太平洋铁路公司，帮助其拍摄铁路规划线路地形，用于线路规划设计。

可能是摄影师对美有着先天的追求吧，他们在完成雇主的任务同时，竭力把自己的美学认识通过照片展示出来，于是就逐渐演变为令人赏心悦目的风光摄影。

最后以风光摄影**亚当斯的一幅风光作品最为结束，思考一下，你从这张照片中看出了哪些地理信息呢？

风景摄影**经典作品赏析

　 导语 ：?一张照片的精髓，在于激荡情绪的能力。艾略特波特，1987年

　技巧固然重要，却仅仅是摄影的第一步。掌握了曝光、控制好景深，有助于传达想法，但前提是你必须先有想法。诚如安瑟尔。亚当斯所言：?最糟糕的事，莫过于画面清晰，构想却模糊不清。?

　光线

　作者：Michael Frye

　爱德华威斯顿曾说：?摄影师必须处理的元素中，最重要的莫过光线。相机、镜头、底片、显影剂和相纸的用途无他，就是捕捉并呈现光线。然而，尽管光线对摄影至关重要，现代摄影师却常忽略、不了解或滥用光线。?

　作者：Michael Frye

　要拍摄风景，得先理解光线，这点看似清楚，但又有多少人真正研究过光线?威斯顿曾建议一位朋友?带着相机出门，亲自认识光线，看看光线在熟悉与陌生的景物 上，在树、脸孔、浮云、万里无云的天空上，产生了什么效果。仔细观察同样的景色在一天24小时中的样貌。不要只是匆匆瞥过，要细细体会，直到你学会从光线 的特质去观看万物。?他的儿子布莱特威斯顿(Brett Weston)讲得更直白：?如果你对光线一窍不通，可能还是算了吧。?

　作者：Michael Frye

　一代代彩色摄影师从艾略特。波特身上学会了风景的观看之道。他用正片拍摄熟悉的风景，强调细致的色彩与纹理，正片高反差的局限在他手中反而化为优势。

　构图

　对很多摄影师而言，构图是摄影最困难的环节。可能正因如此，构图法则应运而生。然而风景摄影的前辈**对这种公式嗤之以鼻。?在拍摄前参考构图规则，犹如出门散步前先查阅地心引力定律。?威斯顿如是说。

　作者：Michael Frye

　在某些情况下，这些规则(也许称为指引更合适)对构图确实有所帮助，但自然世界如此复杂，不可能有规则能适用于所有情况。不过有个原则倒是永远不会错：精 简。最出色的构图只撷取精华，没有多余的景物。或者，再次引用威斯顿的话：?良好的构图，不过是以最强烈的方式观看并呈现。?

　作者：Michael Frye

　作者：Michael Frye

　此外，出色的构图几乎都有一个共通点：有力且抽象的'设计。很多时候，摄影师会太过在意摄影的主体，而忽略了设计。举例而言，很多摄影师在走近树木时，对树 的影像已怀有既定想法，而忽略眼前的树自有其独特性质。安瑟尔。亚当斯认为：?摄影师不该只关注自己感兴趣的拍摄主体;如果他没有毅然决然用心灵之眼观看 画面，成品恐怕会令人失望。?

　意境

　最出色的照片要能吸引人，而且不止美丽，还要捕捉某种情绪与感觉，激发观赏者回响。亚当斯相信，摄影师本身要先感受到那份悸动：?我拍过数千张自然景物，但只有那些在拍摄当下让我感受最深刻的照片，才能通过时间的焠炼。?

　作者：Michael Frye

　亚当斯以其刻划美国自然风光的壮丽与意境的独特能力，巩固了他在摄影史上的地位，也抓住上百万名观赏者的心。他最好的作品不但表现出山脉与沙漠的不朽特性，也捕捉了一种独特瞬间：当光线、云层和天气都恰到好处时的感受。

　这张优胜美地半圆顶山脉、岩群和瀑布的照片，以光线、天气、反差、影调、颜色和重复出现的三角形，表现出稳重而宏伟的景观。

　要在摄影作品中注入意境，你必须和亚当斯一样留意光线和天气，并尽可能地运用所有视觉工具，包括线条、形状、图案、影调、色彩、动态、曝光和景深，去强调你想传达的感觉。

　在摄影艺术中,风景摄影是技术含量较高的一种类型,不仅要对自身摄影技术有所要求,摄影师在进行摄影时也要考虑外界环境和气候因素,利用这些因素,则可以拍摄出让人称奇的作品。下面是我给大家整理的风景摄影**经典作品赏析，供大家参阅!

　风景摄影**经典作品赏析

风景摄影**经典作品赏析1

风景摄影**经典作品赏析2

风景摄影**经典作品赏析3

风景摄影**经典作品赏析4

风景摄影**经典作品赏析5

　风景摄影构图

　虽然摄影构图的规则不是死的，了解构图可以避免一些初级的错误，风景构图是最为复杂的一种，所以掌握了这些规则以后，很多也可以应用在其他类型的摄影上的。

　吸引人的景物

　构图第一步,首先就是要找一个吸引人的景物。确定了主体后，下一步就是怎么去表现它了。通常，主体要有足够的尺寸，才能引人注目。主体太小，就不成为主体，这时候就要用长点的焦距，或后期剪裁来处理了。

　避免居中

　初学摄影的者最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。如果，吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。同时，尽量不要把水平线放在画面的正中间，因为那样的话容易导致主次不明显

　前景

　因为我们有两个眼睛，所以我们看到的世界是三维，但照片是两维的。我们的大脑告诉我们：大的物体是比较近的，小的物体是比较远的在摄影的世界里，长焦拍摄效果是把景物 压缩 在一起，而广角的效果则是缩小了远处的景物，让人产生距离感。