PS，一个万能的图像处理软件，功能强大，不单针对照片，还可以从白纸开始创作海报、网页、插画等任何设计！有很多小伙伴说学习PS成本高，其实说实话PS学习成本一点都不高，跟课自学性价比相当实惠！自学PS没有专业的指导学习，入门速度很快，但是精通就很是难了！为此，为帮助各位小伙伴自学精通PS，精选了280套专业讲师提供的PS自学录播课，基础入门，实例加持，让你快速掌握PS！

PS合成人像和风景结合的效果图技巧分享：

1、首先，让我们用钢笔工具选出清晰的轮廓。头发的部分可以大致勾勒一个外形。将这个轮廓分离出来。

2、这时，对于已经分离出来的，就是用通道处理头发丝的问题了。进入通道面板，在三个通道中观察哪个通道的黑白最为分明，就像我在这里观察到的，绿色通道最分明，点击绿色通道右键，**通道。

选中**通道后，运用色阶命令，移动滑块，让黑的更黑，白的更白。这样做的目的就是为了拉大黑白的对比，调出黑白的选区。所以，等色阶调整好后，我们就按住ctrl并用鼠标单击通道缩略图，这时，画面中出现了选区。

3、再回到图层面板来，保持选区不变。如果你发现选区选中的是模特外部的区域，就采用Shift+Ctrl+I反选命令重新选中模特。在图层面板的下方直接单击蒙版的图标，为图层添加蒙版。

4、用大而软的白色画笔在蒙版上涂抹模特被蒙版遮住的部分，让它重新显示出来。

5、让我们在抠出的人物下方再添加一个背景#fbedd9。这个色调的选用让画面更暖。

6、拖入风景图，将风景图置于人物的上方，混合模式改为“滤色”。风景图放置的位置全靠设计师的临场发挥，将最有趣的部分相重叠，制造一种若影若现的梦幻感。

7、为风景图层添加一个蒙版，在蒙版上用黑色画笔把超出人物的部分涂抹掉，你也可以根据自己的预期，选择溢出一部分有意思的地方。为了让枫叶的景象更为突出，我将人物图层的透明度降低到90%。

8、其实，梦幻感应该是一个因人而异的概念，但总体来说，就是一种似乎超越现实之上的感觉。在这个教程里，我想演绎的梦幻感就是用很多微弱的色光来营造一种梦幻的氛围。在最上方新建一个图层，用一个大而软的笔刷，画上一个蓝色的圆点。把图层混合模式改为叠加，透明度降至70%。

9、按照这个方法，在图的上方运用色彩的变化去营造氛围。每个圆点可以新建一个图层。图层的混合模式、透明度、笔刷大小都可以自由地调试，选用最适合的效果。

为了让主体对象更加突出，在背景图层上方再新建一个图层，在中央用大而软的白色笔刷涂上一个圆。或者，为了让片子更暖，我还可以增加一个照片加温滤镜。修饰美化的细节必不可少，但是也不要太过火。我的最终效果如下。

以上就是相关的内容“PS怎么合成人像和风景结合的效果图？PS合成技巧分享”的分享了，希望能够帮助到你~其实，大部分新手小白初学PS都会进入一个误区，因为不知道从哪入手，然后就开始主次不分的地毯式学习模式，等到最后实际运用ps处理工作时才发现还是无从下手。所以想要学会并学好PS，零碎的学习是不可行的，还需要系统专业的指导学习，学习完之后还要实操。这里整合了全套的PS自学课程（包含基础入门、中级提升），感兴趣的就点击学习体验：

彩铅风景画教程

彩铅风景画的画法如下:

1、绘制线稿。风景画要注意透视关系,近大远小。用长线表现出远处的云朵、海平面等的位置,用短线条标出帆船的位置。然后再细化线稿,画出小帆船的轮廓以及天空云朵的轮廓。最后将云朵的线条细化,画出远处模糊风景的线条轮廓,细化出小船的轮廓线条,画出桅杆的倒影,完成线稿绘制。

2、用黑色画出船只的底色和桅杆线条,然后用深灰色大面积柔和地涂出海面、天空底部以及天空上方云朵周围的山,底色一定要轻柔,不要有笔触感。

3、用黑色继续画出船上的线条和船只的倒影。然后用浅**轻柔地在画面的上下两端铺色。接着用橙色叠涂在天空的中部,以及水中的橙色倒影。

4、用橙色和深灰色分别加深画面中远处的风景和天空,以及它们的倒影。之后用黑色加深帆船的颜色,特别是船底部分。

5、用深褐色叠涂在画面中部远处的天空中,衬托出橙色的明亮,然后用深灰色叠涂天空中云朵周围的暗色。

6、用明亮的柠檬**和橙色叠涂天空的颜色,然后用紫红色叠涂在天空的下面部分,形成火烧云一样的效果。

7、刻画水面的颜色,用柠檬**叠涂水面颜色后,在画面下部分用黄赭色涂出不规则的暗部颜色。然后用深灰色和橙色加重水中倒影出天空颜色。

八、用黑色加重描绘船身、桅杆以及线条的颜色,船头和船身的一些细节用橙色画出。

9、用紫罗兰色和紫红色分别加深水面上部的颜色和水中倒影颜色,形成和天空中颜色呼应。

10、最后用黑色画出水面上一些零星的漂浮物,让水面的感觉更加自然宁静,彩铅画海上日出就完成了。

ps如何风景照片变线稿

1、shift+ctrl+u对执行去色;

2、执行滤镜-风格化-查找边缘;

3、ctrl+L键调整色阶,使线条更清晰柔顺。

4、选择白色的画笔将灰色杂质覆盖掉即可

1、图像——调整——去色;

2、滤镜——风格化——查找边缘;

3、图像——调整——色阶,使线条更清晰柔顺。

4、图像——调整——反相

十种山水的画法，太全了（初学者必备素材~）

《春江图》的画法:

本幅作品画的是江南风景,画面不见高山叠嶂、陡峭怪石,而是峰峦晦明、林靡烟云、洲渚掩映一类的山光水色,表现了平淡天真的情趣,江南山水注重水墨画法,强调“墨胜于象”,通过水墨的变化,表现出江南山水的“润”。本幅作品采用了上下对应式构图,远山和近景是一种呼应关系。

1.先确定画面的构图,由近景开始画起,用淡墨勾画出近处的土坡,并用重墨画出土坡上的树木。

2.用中号羊毫笔蘸浓墨对土坡的暗面进行皴擦,然后蘸重墨,点上一些苔点。

3.处理好近景部分,接着用淡墨勾画出远处的山体,注意线条浓淡、疏密的变化。

4.蘸淡墨对远山进行皴擦,对需要强调的地方可以复皴,接着用湿墨染出更远处的山体。

5.由近及远,继续对远山添加皴笔,以加强山石的立体感。接着用重墨点出苔点。

6.最后用小号狼毫笔,调重墨勾画水草,用笔要迅速、自由。

《寒江独钓图》画法:

雪地实景,苍茫而润泽,冰雪覆盖了自然界中的山川树木,使人们更为关注白茫茫的冰雪积压、融变的过程,这种自然属性恰好与水墨形式相得益彰。因此,雪景山水画一直是中国山水画中的一个很有特色的部分。雪景题材历来受到回冢们的推崇,最主要的就是因为其创作难度很高。通常使用留白来表现雪的厚度和质感。

1.用中号狼毫笔调重墨,勾画出整幅作品的线稿图。

2.用小号羊毫笔调重墨为近处的树添加树枝,然后用淡墨点出远处的植被,并勾画出小舟和渔翁。

3.待墨色半干时,用大号羊毫笔蘸淡墨分染画面,注意白雪覆盖的地方留白,同时也要注意墨色的过渡效果。

《春山图》步骤画法:

本幅作品勾、皴、点、线条清楚,形态平稳,但都是辅助点的气势,使其能表达出雄伟壮丽的精神。皴点并重的峰峦形态,构成葱茏蓬勃的画面。用笔要求曲折飞舞,舒卷生动。

1.先确定好画面的整体结构,从近处向远处推画,把握好画面的近实远虚的效果。

2.添加树叶,可以用点画法,也可以用勾画法,然后用淡墨对需要强调的地方进行点染。

3.在之前的基础上,用浓淡相间的笔墨,或点、或染、或皴、或擦,丰富画面的层次。

4.最后为画面染色,以山脉骨络分出明暗面,掌握山势。设色多以石青分层次,以朱渚托山腰,使其明丽雄伟。画中的冷暖对比要控制得当,技法特点在于用笔用墨,融化一气。

高山瀑布历来都是山水画家青睐的创作题材,错落纵横的山岩间,奇松突兀,瀑布从山头上直泻下来,穿越郁密的竹林和栈阁,冲击山石,注入深潭,喷雪跳珠,动人心魄。山石以淡漠勾皴,用浓墨皴擦,多种皴法交织互施,带光带毛,夹水夹墨。并用浓墨苔点配合尖笔剔出的丛草,使整个画面萧森郁茂,苍茫深邃,体现出一种豪情奔放的壮美。

1.根据山体的走势,进行艺术取舍,用墨线勾画出线稿(初学者可用铅笔先淡淡的勾画出线稿)。

2.接着,皴画山体,为树木添加树叶,并用淡漠罩染山体。

3.用湿墨染出最远端的山头。

4.继续为山体的植被添加皴笔或者擦笔,添加画面的空间感。

5.最后用大号羊毫笔蘸淡墨罩染画面,对需要加强的地方可以复染。

《深山访友图》步骤画法:

本幅作品采用了斗方的画画形式,先勾画出画中的景物和人,注意在勾画人物时,简单表现出形态即可。然后用水墨点染的方法画山水,以充分表现水墨的融合效果。墨色晕染所形成的效果,形成了含蓄的神韵之趣。有水的地方可以用留白的手法表现。

1.首先构思好整体画面,确定画面中景物的布局。中锋运笔,勾画出近景部分的大致轮廓线。

2.调稍重墨色,用点叶法画出树叶,随即用小号狼毫笔蘸重墨勾画山人物,最后用重墨点苔。

3.用湿墨染出远山,注意墨色要有虚实变化。调整并完善画面,完成作品的创作。

中国画的写生是学习山水画重要的一课,历来的山水画家都十分重视写生,在写生中吸取营养。中国画的写生与西画写生不同:西画写生是对照景物真实地反映景物;中国画的写生是画家面对景物多观察、多记忆,一般运用勾勒的手法,把景物的特点勾勒下来,画稿是作为加强记忆和下一步创作提供素材的,然后对画稿进行取舍提炼,加工创作,直至完成完整的作品。

本内容摘录自《国画入门训练新编:青绿山水》,刘建新编著,出版社:安徽美术出版社,出版时间:2010年06月,如需深入学习,请从正规渠道购买正版图书!

大青绿写生画法

武夷山天游照片

步骤一:把写生整理的草稿拷贝到正稿上,并用墨线勾出山石、树木、云的轮廓,山石用淡墨作少量皴擦,最后用墨分染出山石的阴阳面。

步骤二:作底色,整幅画面用赭石打底二遍,干后用花青、草绿等水性颜料染山石树木,云用花青调赭石分染出层次。

步骤三:用石青、石绿色染山石,树叶用三青、三绿点染,远山用朱、二青分染,天空用少许花青分染,亭子用曙红分染,树、水面用花青分染。

完成图:山石的阳面用三绿、三青加少许白色提亮,调整画面整体关系,点苔,最后落款钤印。

小青绿写生画法:

小青绿山水是在墨骨的基础上施以淡彩的画种,比起大青绿墨骨的成分要多些,而色彩相对要弱一些,小青绿写生是在墨稿上施以淡彩而成的。

步骤一:把写生整理的草稿拷贝到正稿上,并用墨线勾出山石、树木、云的轮廓,山石用淡墨作少量皴擦,最后用墨分染出山石的阴阳面。

步骤二:作底色,整幅画面用赭石打底二遍,干后用花青、草绿等水性颜料染山石树木,云用花青调赭石分染出层次。

步骤三:用石青、石绿色染山石,树叶用三青、三绿点染,远山用朱、二青分染,天空用少许花青分染,亭子用曙红分染,树、水面用花青分染。

完成图:山石的阳面用三绿、三青加少许白色提亮,调整画面整体关系,点苔,最后落款钤印。

先从局部小景画起

先画树,然后画树旁边的石或山坡;也可以边画树,边画树,边画石。勾、皴、染、点交叉进行。这些小景是很容易看到的自然景色,可以随时写生,写生稿就是绘画创作的好素材。

1用中锋淡墨勾勒出树叶和石的形态。

2添画另一株树。

3用干、温、浓、淡的点法点树叶。

4给山石加皴,并渲染。

画一幅完整的山水画的步骤:

1用淡墨勾勒出全幅山水的结构,山的脉络要清楚。注意勾勒时用笔要简洁。

2在勾勒的基础上对山进行皴染,这幅山水用的是折带皴。在画的过程中要根据山的自然情况灵活运用。要点出草木,注意用点要密而不乱、疏而不散。

3进一步对全局进行皴染,墨色要分出浓淡,可以用淡墨破淡墨,有些地方也可以用淡墨破浓墨。山的基本脉络要用较浓的墨重新勾勒。用淡墨渲染山的脉络。注意不是一遍染够,可以视情况分层次染出,这样山的厚重感才能显出来。

4用淡赭石分染出山的各部,用花青和石绿分染木胎点部分。这一遍也要注意不可一次染够。点染云和水,要点染出空间感来。

此前推送了很多花鸟类的画谱,这次介绍一个山水画谱,供喜爱山水画的朋友们欣赏。

王念慈字务敏,江苏吴县人,天资英敏,工书善画,曾在安徽省为官,辛亥革命后不堪时局混乱,毅然弃政,重理丹青,为清末民国最为著名的海上名家之一。王念慈先生山水画稿包括三百多幅山水画稿,可做为初学山水的图式参考,现分享给朋友们,因为数量较多,将分成若干篇不定期持续推送。