风光摄影艺术意境的品格是意境品格在风光摄影艺术作品中的体现。下面我就为大家介绍风光摄影中的意境，希望对大家有帮助!

　风光摄影中的意境

　意境，是我国独创的古典美学范畴，始见于中国诗词和中国画论，但现在已经被用的相当普遍了，可以说它已经成为我国各类艺术共同的美学范畴。它是艺术家高尚人格襟抱的体现，也是抒情类艺术作品追求的审美理想。中国摄影艺术中的意境，是摄影艺术作品中将摄影家的主观情感与客观物象交融互渗的艺术境界，以及它所表现的艺术情趣、艺术气氛和它们可能触发的艺术联想和幻想的总和。摄影艺术意境，实际上包容了摄影作品的情景交融、虚实相生、情韵悠长、味之无极等含义。

　意境在风光摄影中最能充分的表现出它的精髓。中国风光摄影家在大自然的审美观照中触景生情，?登山则情满于山，观海则意溢于海?，因而在艺术创作中追求情景交融的境界。意境是情与景、意与象的交融统一，也是造化与心源的合一。

　摄影艺术意境至于其它摄影艺术形象的重要区别在于它的品格。风光摄影艺术意境的品格是意境品格在风光摄影艺术作品中的体现。

　风光摄影艺术意境的品格主要体现在缘情、真实、自然、含蓄四个方面。

　缘情，就是通过客观景物，表现作者的主观感情和感受。它是摄影艺术意境最重要的品格，这是由于意境中饱含着摄影艺术家丰富的情感，意境存在的目的就是为了抒**怀。摄影艺术家在艺术创作时，将自己的情思寄寓在作品的景物中。照片中的艺术形象不再是纯客观的物象，其中已注入了艺术家的情意。著名摄影家陈勃先生说：?感情是一种心灵的流露，也是一种巨大的力量。摄影家凭借着真挚的情感，可以战胜一切困难，并收获艺术的成果。谁都有这样的体会，感情的深爱，会比偶然的拾趣得到更完美更深刻的艺术收获。人们常说的?触景生情情景交融?，如果没有作者的感情，即使触到再好的景，也不可能拍出诗情画意的作品。感情虽然是抽象的，但却有助于艺术家形象的塑造，生动的艺术形象，正是艺术家最真诚的感情的结晶。?

　真实，就是如王国维所说?能**景物、真感情者?，?以其所见者为真，所知者深也?。它是意境最鲜明的品格。意境首先要求感情的真实，其次要求景物的真实，而感情的真实是本质，是目的。摄影是现代科技发展的产物，逼真的纪实性是摄影艺术的美学特征之一。然而，要创作摄影艺术意境，摄影家必须反映在?深知?基础上的?真?，抒发真挚的感情，这样才能通过镜中的局部的、有限的现实景像，引导观赏者进入到一个更广阔无限的艺术境界中去。

　自然，就是不事雕琢，不假功力，朴实中见奇丽。在传统文化理论中，崇尚自然是中国艺术和意境的根本精神和美学追求。自然和真实是紧密相连的。真实与自然是意境美的基本标志。

　含蓄则是指?状难写之景，如在目前;含不尽之意，见于言外?。它凝聚了中国文化的特质，是意境美的基本美学要求。著名摄影家袁毅平认为：?一般来说，摄影作品应该含蓄，给人有想象的余地，这样才能耐人寻味。如果作品里的?味?一?寻?就得，那就不够有味了。所以作为摄影艺术作品来讲，要使它意境深远，就要注意含蓄，就要重视?意匠?，就要做到像杜甫说的?意匠惨淡经营中?才行。?含而不露的照片与直露的照片比较，往往更耐人寻味，更耐看，艺术层次也更高。

　具有缘情、真实、自然、含蓄的意境品格，就可以营造出雄浑、壮阔、高峻、空灵、飞动、古朴、奇绝、静谧等意境形态。

　?返虚入浑，积健为雄。备具万物，横绝太空。荒荒油云，寥寥长风。?这就是雄浑。创造雄浑的意境，要有磅礴的气魄，笼罩寰宇的气势;必须有汪洋恣肆、慷慨激昂的情感;必须有纵横驰骋，自由开阔的想象。

　壮阔者，雄壮浩大，宏伟开阔。与雄浑相比，更为壮观，更为开阔。所谓?浩浩荡荡，横无际涯?，正好形容壮阔的意境。

　高峻的意境，需从高远说起。高远，就是仰视。摄影家仰拍山峦、建筑以及挺拔的树木，可使其在画面上表现出巍然耸立的气势和高耸入云的效果。高峻是仰摄造成的高耸、峻拔的意境。

　空灵，是一种空寂虚灵的意境，是虚与实、无与有、静谧与流动的统一。它神寄八荒、思接千载、飘渺莫测、意趣悠远。如习习清风，不着一点痕迹，似浩渺太空，可望而不可及。它追求的是高妙无迹的境界和超诣的审美情趣。灵实以空虚为前提，空和灵协调交融，超出形似，达于神似，直至似而又不似的妙境。美学家宗白华把空灵的意境叫做灵境，认为是艺术意境的极至。

　空灵意味着飞动，飞动更显得空灵，这是中国艺术精神的奥秘。自然之华，因流动生变而成绮丽动人无际矣!

　意境，是由作品独具的艺术形象引发观赏者而产生的。因此，摄影艺术意境作品的创作其实就是创作出能够引发、召唤读者、观赏者产生意境的作品。一幅优秀的风光摄影作品，就是要做到画面中的景物与环境、气氛、幻像结合，直至与作者的情感、意蕴的融合，达到意与境浑的境界。

　创作出意境深远的风光艺术作品的技巧

　一是在题材选择上要特色显明

　建设有中国特色的社会主义理论之所以成为伟大的理论其中重要的一点就是突出中国特色作为风光摄影,任何景物都是有各自的特点的比如山川风光的泰山之雄,黄山之奇,华山之险,峨嵋之秀,这雄奇险秀,就是各自的特点

　在这些总的特点中,就要去选择最能体现这个总特点的具体特点(如:山石松云等),采用一切造型手段加上个人的感受去精心展现它们最美的本质如长城人称万里长城,可见其长是特点之一同时长城又是古代军事要塞，说明险 也是特点之一

　二是在画面选择上要匠心独运

　照片是让人看的,所以一幅作品构图的成功与否,决定其质量的高下摄影是以客观具体存在的真实景物作为创作对象的

　风光是死的东西,在构图时势必受到客观条件的限制,不可能像画家那样,在构图上有比较充分的自由,但是摄影者可以通过运用构图的选择和光线的处理,以求尽可能完美的构图效果使之变活

　在构图的一般规律中,应当着重处理好疏密均衡对比空间线条等诸多因素,要善于利用天空水面云雾草地等景物和影调色调线条在画面上处理的疏密关系,主体与衬体的关系,远与近的关系,在变化中求均衡,增强空间感层次感和节奏感

　三是在拍摄角度选择上要独辟蹊径

　所谓的角度,它包括拍摄方向和高低不同的拍摄方向不同的拍摄高度,会产生不同的画面结构,随着拍摄方向和高度的变化,近景和远景主景与衬景都会发生变化,这是每个摄影者都非常明白的

　难得的是,在对待同一景象,如何不去跟着别人的脚后跟走,善于和敢于独辟蹊径,选择别的角度,拍出耳目一新的作品来这就需要像黄翔先生所讲的走难走之路,抓难抓之机黄老为找到一个新角度,宁愿披荆斩棘,尽可能地离开人们常走的道路为了抓住特殊气氛和稍纵即逝的机会,披星戴月,栉风沐雨,更是常有的事

　所以在创作过程中,作者一定要勤快,要锻炼敏锐的观察力如拍摄庐山五老峰,别人从正面拍出表现五老峰雄伟之姿,自己何不从侧面去拍五老峰的险要之势呢!正如苏轼所说:横看成岭侧成峰,远近高低各不同

　四是在艺术效果的选择上要别出心裁

　摄影原本是一门技术,只因作者在拍摄过程中为其赋予一定的情感,才成为艺术所以要使自己的作品达到一定艺术效果和艺术境界,还必须精巧地运用摄影技术手段来实现

　我们可以利用各种焦距的镜头,性能,改变景物的透视关系,或者利用各种辅助设备如滤色镜增距镜偏光镜等以及暗房操作,别出心裁地进行各种合理的加工,达到令人耳目一新的艺术效果

　当然所谓别出心裁,必须遵循的原则就是以生活的真实为基础,进行合情合理的加工,从而达到艺术的真实长城之夜可谓一佳例长城在夜间是人们难以看到的,作者为不落巢臼地表现长城,借助于闪光灯的运用,加之以多彩的色片,把长城以另一种面目展现给人们,确实令人耳目一新

　五是在标题的选择上要出奇制胜

　人们常常把作品与标题喻之为好花还需绿叶扶一个好的标题会增强作品的艺术感染力,使作品的意境得到延伸和强化对风光摄影来说,标题又是对作品内容的补充,是作者感情寄托和抒发的一种手段,也是作者综合素质的一个很好的体现。

拍风景三要素

　 导语 ：风景人像拍摄有什么要点需要掌握的呢?下面我们一起来看看!

　要素一：场景?把握环境的典型特点

　理解并表现出环境的特点是拍摄风景人像的重点之一，对环境的典型性的概括和把握直接关系到主题的确立。我常年生活在新疆，这里的地理、地貌非常丰富，苍茫的戈壁、亿万年的胡杨、辽阔的草原、雄壮的雪山、清澈的湖泊和蜿蜒曲折的河流，不胜枚举。选择一个场景来拍摄，就要根据该处风光场景的特点确立拍摄主题，采用恰当的表现手法，使人物和风景更好地相互映衬。

　高山麦场

　光圈：f/，快门：1/s，焦距：mm

　这一处场景是连绵起伏的天山麦场，高山麦田最具代表性的景物是圆柱形的高大麦垛，远处的雪山、松林，近处的草场和麦地遥相呼应。在这样的场景中拍摄，表现的重点在于辽阔的麦地、巨大的麦垛和丰富饱和的色彩。人物身处其中，能够表现出一种成熟季节的遐想和感怀。适宜在天气晴好时拍摄，蓝天白云加上金黄的麦田，色彩层次丰富。因为场景阔大，主要利用自然光线，尤以侧光为主进行拍摄。在这样的光线条件下，色彩表现充分，质感突出，人物和麦垛的立体感更强。

　荒凉沙漠

　光圈：f/8，快门：1/500s，焦距：180mm

　这一处场景是库姆塔格沙漠，进去8公里的地方人迹罕至。沙漠的特点是干涸、荒芜和波浪式的纹理，特别是沙脊的韵律感非常好，朝夕色彩上的变化也是环境的典型特点之一。在这样的环境中拍摄，适宜利用点、线、面的结合并使用长焦压缩画面。因为拍摄往往以沙地的韵律层次为主，所以构图时可以酌情舍去天空;也可以充分利用斜线(比如沙脊等)，取得生动而匀称的布局结构。在光线的把握上要尽可能寻求光影的变化，特别是利用早晚斜射的侧逆光拉长人物的影子，丰富画面的层次。

　要素二：人物?规划恰当位置与比例

　风景人像取景要根据现场环境和表现形式来决定，画面要简练，主体要突出。从景别上来说：远景是以风光表现为主，人物所占面积很小，但却能够起到画龙点睛的作用。此时，人物的面容、表情等都被弱化了，而要依赖造型、肢体姿态等来提升整体的形象气质和隐含的主题寓意。中景则是全身人像和环境的有机结合，这是风光人像的典型表现方式。近景?如七分照和半身照，重点倾向于对人物的刻画，因此在场景的把握上更要抓住特点，与人物形成呼应。其重点在于，人物在画面中的位置要与风景的疏密相配合，否则便会给人以不协调的感觉。

　关于人物的位置、比例，我这里有几个小建议和大家分享。

　1.如果景色中有突出的重点，或需要安排前景时，可以考虑把风景的趣味点安排在黄金分割点附近，人物则放在整幅图的趣味中心上，平衡呼应。

　当人物和环境中的趣味点距离较近时，适宜用广角来表现。 光圈：f/，快门：1/s，焦距：mm

　如果人物和环境中的趣味点相隔较远，或者要表现局部环境和人物之间的关系时，适宜用长焦来拍摄。 光圈：f/2.8，快门：1/250s，焦距：100mm

　2.如果景色较?平?，没有突出重点时，人物的比例不能太大，画面三分之一(左右)是非常稳定的位置，能够很好地突出人物。

　拍摄时间是下午2点左右，光线为顶光。人物位于画面左侧1/3处，符合?黄金分割?的构图法则，画面比例和谐。 光圈F8、快门1600、焦距70

　3.地平线或其他横向线条与人物的位置关系最为重要，可以把地平线放在画面的1/4，甚至边缘的位置，切莫天空、草地各占一半。人物与画面中的斜线条的交汇更要注重平衡。

　在赛里木湖畔，同样可以拍出夏日海滨的浪漫情怀。采用广角来表现场景的辽阔，要特别注意水岸线、地平线、海浪、远山、云层这一系列横向线条与人物的位置、比例关系。 光圈F8、快门250、焦距24

　4.使用广角时，人物宜安排在画面重心(靠近中间)的'位置上，以避免过度变形。地平线的?弧变?在拍摄前也要有所考虑，后期可稍稍调整。

　人物置于画面正前方，因为广角镜头有?近大远小?的透视特性，视觉上人物就变?大?了，与身后过于平坦的风景更为协调，获得突出。 光圈：f/8，快门：1/250s，焦距：14mm

　要素三：光线?把握不同光线状况

　一般来说，晴天以日出后和日落前两三个小时为最佳拍摄时段。这时可以采用逆光、侧逆光、侧光等多种不同的光线角度，光线柔和，立体感强，色彩艳丽，层次丰富。比如沙漠这样的场景环境，色彩单调，阴天时缺乏明暗反差;只有在阳光下，才能显出沙浪起伏、气势磅礴。当然也并非晴天任何时候都适宜拍摄，比如中午太阳过高，沙漠地表受光后互相反射，强烈的反光会使整个沙漠如一片白板，看起来生硬刺眼。唯有日出后一小时和日落前一小时，才是拍摄的最佳时机。

　阴天和多云时，户外光线以散射光为主，人物受光线照射角度的影响不大，所以这时取景构图的选择余地较大。我个人最喜欢的是雨后的多云天气，这样的天气拍摄风景人像最佳：太阳在大朵的白云里时隐时现，会出现不同角度和强弱的局域光，当这束光(或这片光)刚好落在人物身体上时，往往会得到非常高质量的光影效果。

　顺光(前侧光)：

　拍摄时间为下午19时左右，天空晴朗少云，色彩艳丽。临近黄昏时分，阳光在白云间时隐时现，人物的影子投射在地面上，丰富了画面层次。后期适当调整对比度和饱和度，强调色彩的力度。光圈：f/2.8，快门：1/250s，焦距：100mm

　顺光拍摄时画面明亮，色彩还原充分。但由于时前后景物亮度相当，暗部较少，缺少一定的空间感和立体感。因此要特别注意背景色彩的对比;也可以利用低角度的自然光线，拉长影子形成趣味点，增加画面的运动趋势。

　侧逆光：

　拍摄时间是下午17时左右，沙漠上的天空几乎没有白云，光照强烈。采用侧逆光角度拍摄，地面拉长的投影延展了画面的变化趋势和空间的距离感，使人物得以突出。光圈：f/8，快门：1/500s，焦距：180mm

　侧光或侧逆光是外景拍摄极为理想的光线条件，可以勾勒出人、景的线条，清晰了外形起伏和线条变化;强化对氛围的渲染，增强视觉冲击力;画面明暗对比强烈，更具立体感，能够展现较为丰富的层次。必要时可在人物正面或侧面用反光板和闪光灯合理补光。

　顶光：

　拍摄时间是中午12时左右，当时刚下过雨，天空晴朗且通透，景物在顶光的照射下异常明亮，构图上避开了大面积阴影，整个画面显得极为纯净。光圈：f/，快门：1/s，焦距：mm

　看似最难用的光线，如果控制的好，其拍摄的效果却还是很不错的。特别是对天空和云层的表现极佳，广角拍摄一定要重视天空的层次表现，浓重的云彩能够极好地丰富画面。

拍风景三要素

　你知道拍风景三要素是什么吗？拍摄重点则在于充分表现环境特色，往往以开阔的视角、大气的构图来实现。搭配的道具等元素相结合，实现情景交融的画面。下面和我看看拍风景三要素，希望对你有所帮助。

　拍风景三要素1

　 1.不同的摄距与画面效果

　 摄距的不同带来画面景别的不同变化，不同的景别具有不同的表现力。

　①远景 有一个远的山水背景，人物很小，被摄景物范围广阔深远。远景以表现风光和场景的气势为主，强调景物的整体结构，而忽略细节。

　 远景表现场面气势

　②全景 被摄景物范围小于远景，以人为主的全景画面能看到人物全身，并带有一定的环境。全景擅长表现主要被摄对象的全貌及其所处的环境特点。相对来说，全景比远景有更明显的主体。远景与全景要求景深较大。

　 全景展示主体全貌及环境特点

　③中景 取人物的半身或大半身，面部表情比较清晰。用以表现人与人、人与物、物与物之间的关系，偏重于动作姿势和人物的情感交流，中景以情节取胜。 中景展示情节交流

　④近景 突出表现被摄对象的主要部分和精神面貌，人物以胸部以上为主。对人物的神态或景物的主要面貌作细腻刻画，在表现动作姿态的同时，更偏重于表现内心情感与脸部表情。

　 表现中景与近景时，背景可略虚。

　⑤特写 以表现人物的脸部及其他局部为主，或对景物的某一局部进行集中突出的再现，比近景刻画更细腻，展现细部结构更突出，形成强烈的视觉冲击力。

　脸部以抓表情为主，表达内心活动和情感流露；手、足的动作姿势，均在于传神。特写画面以小见大，意境深邃。

　大特写强调突出平时不为人们所重视的局部，给人以深刻的印象。

　以上景别，可用同一焦距镜头选择不同距离摄取，在同一个拍摄距离上，利用不同焦距的镜头，也可获得相似的效果。但画面中前后景物的透视变化，与移动拍摄距离时的景物透视变化不一样，带有各焦距段镜头的透视表现特点。

　 特写强调视觉冲击力

　 2．不同的方向与画面效果

　①正面方向 表现主体正面形象，表现对称美。产生平稳、庄重、威严、静穆之感，人物显得亲切。但正面拍摄缺乏立体感和空间透视感，同时也显得平静和呆板。

　②斜侧方向 表现景物的立体感和空间感，使画面生动活泼，有利于突出主体。不同的斜侧方向有不同的效果，两个人物在一起时，往往前侧方向的人物成为画面的主体，后侧方向的人物成为陪体。

　③正侧方向 展现物体的'侧面特征，使物体带有明显的指向性。表现人物侧面轮廓线或剪影。正侧面拍摄相向的人物，可表现两者之间的等同关系，显示两者的联系。拍摄侧面人物以表现动作趋向为主。

　 追随法拍摄，选择这一角度为佳。

　 正侧方向追随拍摄运动物体

　正侧方向一般不宜拍摄建筑物，这一角度会削弱建筑物的立体感和空间感。

　④背面方向 表现物体的背面特征与形象。如人物的背面头饰、发辫、服饰等。拍摄背影，着重抓取人的身姿，借此刻画反映人物的内心世界，以助读者产生联想和感受。

　 3．不同高度与画面效果

　高底不同的相机位置，会产生俯仰不同的视角，从这一点出发，相机有三个拍摄视角。

　①平拍 也称平视拍摄。照相机与被摄体等高，呈水平角度拍摄。平视拍摄的画面效果符合人的视觉习惯，感觉亲近，有身临其境之感，但易流于一般化，缺乏新意。

　平视能保持被摄物体原有的透视效果，不会发生变形。平视亦适宜突出和表现前景物体，有助于挡去背景中部分景物，使主体突出。

　 平视感觉亲近

　②仰拍 也称仰视拍摄。照相机高度低于被摄体，机头向上拍摄。拍摄高大的物体，多采用仰拍。

　仰拍人物，显得高大、伟岸，有气魄。照相机处于人物膝盖高度拍摄，可使人物变得修长。

　仰拍引起透视变化，高大的建筑物，线条向顶端汇聚，处理不当，会产生倒下去的错觉。仰拍有助于强调和夸张被摄对象的高度，但要防止过仰而变形。

　 全仰视，给人以新鲜、奇特感。

　仰视显得身材修长，并给人崇高、伟岸的视觉感受

　③俯拍 也称俯视拍摄。相机高度高于被摄物，向下俯视进行拍摄。采用俯视角度，能使前后景在画面上得到充分的展现，有助于表现大场面，展示被摄对象的数量，能体现丰富的景物层次和深远空间。

　全俯视为特殊的拍摄角度，用于拍摄仰脸观望人物的脸部表情。全新的角度，给人以奇特的视觉效果。

　拍风景三要素2

　对于风光摄影，也就是需要我们拿着相机来到户外进行拍摄，主题可以是自然风光，也可以是城市建筑。风光摄影使用卡片相机有一个核心的优势，就是相机本身十分轻便，就像是携带手机一样，但是画质、色彩和虚化效果却更出色。

　首先我们先来说说自然风光，由于夜景会单独介绍，所以我们这里主要介绍白天拍摄。自然风光的拍摄主要注意三大要素，一个是取景构图，一个是拍摄角度，还有一个是参数设置。

　取景构图这个网上有铺天盖地的介绍，我们这里也就不单独再说一遍了，常见的构图比如中心点构图、对称式构图、黄金比例构图、井字构图、引导线构图等等。这些具体场景具体分析，但是要求大家能够认识这些构图并且使用的时候可以想起来。

　 不要总是平视角度（佳能G7X2拍摄）

　拍摄角度，分为仰拍、俯拍和平视三种。我们最常拍摄的就是平视角度，但是这个角度往往只能够拍摄比较平庸的照片。因此笔者建议大家，可以多尝试仰拍和俯拍两种拍摄角度。仰拍可以拍摄花朵、建筑、一些纪念品等等，可以让拍摄的物体显得更加高大、伟岸。俯拍一般是在高层建筑上往下拍，当然经济实力好的可以在直升机、热气球上俯拍。俯拍主要是拍摄大场景，或者某个区域的特写，这样可以让风景显现出更多的层次。俯拍的时候要特别注意画面中元素的搭配是否美观。

　 大场景可以用F8-F11光圈（佳能G7X2拍摄）

　最后是相机参数设置。对于风光摄影来说，建议大家使用相机的AV档，因为光线变化快，AV档只需要控制光圈和ISO即可，快门由相机来判断。如果是特写，可以使用F4或者更大的光圈；如果是拍摄大场景，可以使用F8-F11的光圈数值。ISO的部分在保证拍摄稳定的同时，尽量使用更小的ISO数值，保证画面干净无噪点。