旅行的时候，最本质的就是拍风景。无论是一座小桥还是一座山还是一条河，无论是宏伟的建筑还是古朴的村庄，我们都爱把这些保留在自己的镜头里。

但是，你经常拍出来的照片不好看吗？你知道为什么吗？你可能犯了这些错误。接下来，让我们和边肖一起来看看那些让你拍出来的风景看起来很糟糕的错误吧！

1，包含太多细节。

我们总是很贪婪，想在一张照片里捕捉尽可能多的风景，让一张照片承载我们能看到的所有美景。

但如果内容太多，主题就不突出，画面看起来也很乱。分散注意力的元素太多，我们对一张照片就没什么兴趣了，尤其是在人多的景点，画面中的人难免会成为分散注意力的元素。

有时候我们只需要把画面简化，把我们想捕捉的重要风景捕捉到画面中，就足够拍出好看的照片了。

2、没有找到水平线。

拍摄视野开阔的风景时，视野是否开阔是衡量一张照片成功与否的重要因素，除非你有特别的视角和独特的想法，尽量保持视野水平。

其实这个问题不是很重要。毕竟后期可以轻松调整水平线。但后期的调整或多或少是以牺牲画面的边缘内容为代价的，所以拍摄时最好先规划好。

3.不假思索地按下快门。

这几乎成了旅行照的通病。出去玩的时候按快门，回到家发现一个都不好看。当我们面对美丽的风景时，我们真的会下意识地按下快门，但我们很少去想我们要拍什么。

美丽的风景总是在那里。不如我们先观察一下，想想哪里拍比较合适，然后再拍。其实不仅仅是风景，任何形式的拍照都要三思而后行。

4.拍摄的大部分场景都是枯燥乏味的。

想象一下你梦寐以求的梦幻田园风光就在眼前，远处的青山，美丽的河流，还有建在起伏山丘上的房子。于是你按下快门，试图记录下眼前的美景。

但是，当你回头看自己拍的照片时，发现大部分看起来都很无聊，很无趣。

其实很大原因是光线没有用好。在风景摄影中，阳光是非常重要的。没有定向阳光的照射，大部分照片看起来会很平淡，无法突出突出的和谐感和空间感。

虽然面对风景时我们无法控制太阳光，但在天气好的时候，我们也需要根据场景的光线来选择合适的拍摄角度。

5.消除干扰

干扰总是不可避免的存在于我们看到的景物中，比如电线杆，不断走动的行人，会让我们的画面看起来极其凌乱。所以，在拍摄之前，我们应该四处走走，尝试不同的角度，尽量减少画面中的干扰。

不知道你是否掌握了这些拍摄风景的技巧？端午节将至，不妨练练，看看自己的拍摄风景有没有成长！

自然风光的摄影技巧

　随着科学技术的发展，越来越多的新技术被运用到风光摄影中，各种高端的拍摄技法、花哨的视觉特效，也逐渐开始为大众所熟知。以下是我为您整理的自然风光的摄影技巧相关资料，欢迎阅读！

　 1、尝试微距

　使用微距拍摄，可以让生活中微小的物体富有更宏观的冲击力。即使你拍摄的不过是稀疏平常的小花，试试将相机靠近被摄物体，你会得到更戏剧性的画面。使用微距镜头拍摄花朵如同赋予人类昆虫的视野，给予你无数想象力的同时，也让你的照片更加新颖。

　上面这张蓟花拍摄于植物园。虽然看起来花朵呈现出一种桶形畸变，但却并非使用鱼眼镜头拍摄，而是使用佳能 100mm 微距镜头完成创作。

　在这种极近的微距条件下，想要保证手持相机也能得到一个清晰锐利的画面，必须使用高速快门。因此，相机的光圈也要足够大，从而导致画面产生了较浅的景深。特殊的周边虚化给人一种桶形畸变的效果，这也是微距给摄影师带来的惊喜。

　与此同时，微距摄影的这种周边虚化效果使得照片重点更容易突出，让被摄的微小物体看起来更震撼。

　 2、长时间曝光

　长时间曝光可以捕捉物体移动的轨迹，把这一技法应用到风光摄影中会让你的'照片看起来更宏伟，增加戏剧性。上面这张照片就是 Chris 使用超长曝光拍摄完成。画面亮点是天空中的白云，感光元件清晰的记录下云彩在一个较长时间内在天空中移动的轨迹。最后呈现出的画面给人一种斗转星移的冲击感，仿佛云彩在头顶疾驰而过，加强了风光摄影的震撼力。

　但是这张照片拍摄于白天。即使光圈缩到最小，快门可能依然难以低于1/100秒。所以 Chris 在镜头前加装了一块减光镜，来辅助减小进光量，从而使得曝光时间延长到了60秒。

　在相似光照条件下，Chris 依然使用减光镜完成了下面这张海边的风光拍摄。不过，与上面那张表现白云动态的效果相反，在这张照片中，原本波动的水面看起来完全的静止。在90秒的曝光过后，水面如同一条丝滑的绸缎平铺在海面之上，给人一种别样的静态美感。

　需要注意的是，为了保证长时间曝光依然可以得到一个清晰的画质，请使用三脚架和快门线辅助拍摄。

　 3、定向虚化你的照片

　有时候拍虚了也不一定是一件坏事。画面中带有残影的照片会令静态的景物更艺术，更生动。比如上面这张照片，原本只是一处平常的树林。但 Chris 在创作中使用了低速快门，按下快门的同时，在垂直方向上微移相机，从而使得画面中的树林在垂直方向上产生了残影。这使得本来很平常的树林突然有了一种飘渺的意境。

　这种创作技法好像把眼前的景物轮廓和色彩当作笔刷，通过在相机的成像元件上“涂抹”景物，从而得到一种抽象的超现实画面。

　Chris 在实践中会反复使用这个技法拍摄风景。因为手移动范围的不可预知性，使得每次拍摄的画面都会不同，这恰恰是拍摄的趣味所在。你永远都不知道下一次快门按下后会得到什么样的画面。

　巧妙的使用多重曝光制造残影同样可以使你的照片更加生动。比如下面这张照片。Chris 在拍摄时将镜头对准花坛的中心，然后在这一点进行多次曝光。需要注意的是，每次曝光后，他都会将相机旋转适当的角度再去按下快门。

　在取得了五或六张素材后，相机的“多重曝光功能”会自动合成这些照片，然后抹去画面中重叠的部分。最后便得到下面这张中的效果。

　Chris 告诉我们拍摄这种带有残影的照片要更有设计感，否则画面就会变得模糊不清，无法让辨认主体。在这两幅作品中，他都大胆运用了色彩间的对比和规则化的线条。

　比如第一张照片，颜色暗淡的树木映衬在明亮的背景中，使得树木的轮廓清晰可见。在第二张中，同样利用了对比手法。白、蓝两色花朵与绿草在画面中的辨识度很高，加上花朵都是成同心圆似的排列，不会给他人造成构图混乱的感觉。

　 4、让阳光流入画面

　我们经常会看到人像作品中，摄影师会拍摄阳光掠过模特头发或面颊的画面，因为这种场景会给人以美感和温暖。相似的拍摄手法，也适用于风光摄影。在拍摄前你需要注意，不要将相机对着刺眼的阳光拍，因为阳光会损坏你的感光元件，同时对视力有害。不妨挑选有斜阳的时间，比如清晨或者午后。

　上面这张照片就是拍摄于午后纽约的阿迪朗达克州立公园。Chris 在拍摄前摘掉了镜头前的 UV 镜，因为任何滤镜在拍摄阳光时都可能造成炫光，影响画面。为了拍摄美丽的星状光芒，我们不能让太阳过曝，所以要使用小光圈拍摄，并搭配高速快门。不过有时候这样的参数配置会造成前景过暗，所以摄影师还会打开闪光灯，为前景补光。

　 5、使用长焦拍摄风景

　虽然风光摄影的主流是使用广角镜头来表现自然景观的宏大与壮美，但是长焦镜头同样可以使你的风光片大放异彩。长焦镜头的独特视角会让照片看起来更压缩，让景物看起来更密集，减小人眼与被摄物的距离感。这些特点往往使得长焦镜头拍摄出来的风光涵盖元素更少，看起来简洁明快，重点突出。

　Chris 分别在同一地点用长焦和广角镜头拍摄了两幅照片，为我们演示两种镜头视角的差别。可以看到，第一张(上图)如同第二张(下图)照片的部分截图，没有了天空与岩石的赘余，只用远处的高山撑起了整个画面。同时，第一张压缩过的景深突现了山谷中的寂寥感。

　需要注意的是，在使用长焦镜头拍摄风光时最好使用三脚架，因为焦距很长的情况下，镜头哪怕是最微小的抖动都会被夸张放大。