每当春末，大花蝴蝶成群飞聚蝴蝶洞，似一片片流动的晚霞，又恰如一朵朵灿烂的云锦。

山上，树木被春风摇醒，睁开睡眼，张开了柔嫩的臂膀，扭着腰肢。

柔和的春风吹青了一望无际的麦田，吹皱了静静流淌的河水。

春姑娘来了，她手携七彩瓶，飘舞于空中，一不小心，绿颜色泼洒了出来，于是，大山到处一片新绿。

嫩绿的小草，浅绿的柳芽，碧绿的菜地，油绿的田野，青翠的竹笋，大山里的苍翠的松柏。

山岗换上了翠绿的新装，田野里的麦苗也喜欢春姑娘。每当早春即将来到，他们都急急忙忙穿**绿的新装来迎接。春姑娘身着彩色的长裙来到时，他们在春姑娘的身旁载歌载舞，心里多么开心，激动啊!无忧无虑的小河静静地流淌着。

春天，山野间的杏树舒展着嫩绿的树叶，开出了一朵朵白里透红的小花，远远望去，仿佛一片粉霞，把家乡打扮得异常美丽，走近一闻，一股清香扑鼻而来，沁人心脾。

在这百花齐放的春天里，山里有两棵梨树，人见人爱。一棵花儿怒放，高高低低缀满洁白无暇的犁树花，就像一座连绵起伏的白雪山，漂亮极了。另一棵梨树截燃不同，虽然没有它旁边的“高大的雪山”那样迷人，但是它树叶茂密，向四面舒展，越长越高，最后形成一把覆盖着大地的阳伞，而且结出里许多梨。

山路蜿蜒，不宽的路径，两边青草，野花，树木，高高低低，错落有致。那青葱的草儿，或齐膝，或只跟脚面高度一样。草丛里，有蟋蟀和蛐蛐的奏乐，他们变换着节奏，时长时短。不知在哪棵树上的蝉儿，不甘寂寞，嘹亮的蝉鸣破空而来，似乎相遇蟋蟀和蛐蛐儿们一争高低。

山间的黄昏，来得那样迅速，那样了无声息，恍惚行走间，漫山雨雾紧随身后，一路追笼上来，不知不觉，松也肃穆，石也黯淡，影也婆娑。置身山顶开阔处，不辨星光，雨雾氤氲，挟裹了远山近岭，风轻轻拂过松林，如隐隐的涛声。脚下秋虫呢喃，不知名的鸟儿，偶尔在林间高声说着什么，潮湿的夜幕，就像墨汁一样浓。

山依偎着水，水映照着山，静静的和谐，淡淡的孤寂。

大山里，水是清澈的，风是质朴的，蜿蜒的山路，因为有了虫儿、花儿草儿等，也变得更加鲜活起来。朋友，常到大山里走走，让山里的风去掉浊气，让山里的水涤荡疲惫的心，到山路上去，让快乐缭绕到你的周围，那心灵就似山一样坚韧，似水一般纯净了。

我们刚到大门口，就被四周连绵起伏的山包围住了。我站在远处看山，很像一副风景画。再加上蒙蒙的雾，群山若隐若现，更是给山增添了一层神秘感。

春天，树木发芽了，长出了嫩绿的枝条，满山遍野的野花全开了，有黄的、有粉的、有红的……形成了五颜六色的地毯。山上的杜鹃也开了，一阵阵微风吹过，杜鹃花像花蝴蝶一样跳起了优美的舞姿。夏天，树上长满了许多酸甜可口的野果，我和几个小朋友来到了一片翠绿的草地上玩游戏，**辣的太阳发出了金灿灿的光茫照射在草地上，草地顿时变成了金色的海洋。秋天，山上的树叶变成了**，凉爽的秋风吹过后，树叶都落到了山上和弯弯曲曲的小路上，变成了“金山”。

站在山脚下仰望，我头脑中所有形容山高大巍峨的词一股脑儿全涌了出来，但最终我无法准确地用上一个，只能在心里发出深深的慨叹。看泰山之巅，似乎是大雨欲来之势，墨黛色的浓云缠绕山间，且不说置身其间，就是看着都有凉意袭来的感觉。

魏晋南北朝时期的雕塑作品有哪些特点？

魏晋南北朝时期的绘画主流继承了汉代传统，注重绘画的“鉴戒”作用，许多壁画和卷轴画的题材都是古圣先贤和忠臣烈女。正像谢赫在《画品》中主张的“图绘者，莫不明劝诫，著升沉”，绘画艺术的首要功能是社会教育。然而，由于文人士大夫越来越追求精神生活，再加上文化各门类之间的相互影响，绘画题材种类逐步扩大，风格亦呈现多样化，并开始向分科发展。人物画出现了取材于文学作品的绘画和注重人物品格风度的肖像画，形成了“张（僧繇）得其肉、陆（探微）得其骨、顾（恺之）得其神”等表现人物面貌和精神的不同风格，出现了衣服紧窄贴体的“曹衣出水”的造型样式等。山水也不再仅仅作为人物画的背景，而是成为一个独立的画科。画家借山水寄托其思想和情操，使山水画一出现就显示出与其他画科不同的特点。这一时期有关山水画的著录、著述较多，但目前还没有见到早期独立的山水作品。遗存中的山水形象，还是作为人物背景和环境而出现的，手法较为古拙。正如唐代张彦远在《历代名画记》中所说：“其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆附以树石，映带其地，列植之状，若伸臂布指……”可见，这一时期的山水画作品还处于稚拙阶段，山水画真正地发展应在隋唐之际。

魏晋南北朝时期是秦汉之后我国古代雕塑史上又一重要发展阶段，由于佛教的流行，佛教雕塑激增。广大雕塑匠师大量吸收、借鉴印度佛教艺术的制作经验与表现手法，依照本国民众审美心理，创造出大量具有中国特色的佛教雕塑形象。雕塑品种得到了丰富，雕塑技巧也得到了提高。