人像摄影和风光摄影，表现不同的最大区别就是他的主着重体。顾名思义，人生摄影事宜表现人物为主，风景摄影是表现大好的风光，他在拍摄手法上有很多不同。很多时候人像摄影会用大景深来突出人物，把背景和前景虚化掉。而风光摄影很多时候会用小谨慎，为了保持照片的清晰度和每个风景的细节清晰。人像摄影很多时候是表现人物姿态，而风光摄影是表现风景的线条姿态。风光摄影着重光影变化与线条交错，带来的气势磅礴。而人像摄影更多的展示人物的婀娜多姿以及神态的细节处理。

自然风光的摄影技巧

取景在摄影中是一个非常重要的问题，只有选取到最能表现主体的拍摄方向和角度，才能更好地将被摄景物的特征表现出来，而只有采用独到的构图才可以使拍摄对象在向面中呈现引人注目的视觉效果，在自然景现的摄影中我们可以直接套用这些模式，以获得完美的作品。

自然景观摄影的特点是视野广阔，所包含的景物也比较多，如果采取包罗万象的办法，不加任何取舍，那么画面一定会显得杂乱无章，主体不能得到应有的突出，因此在取景时，要对拍摄范围内的景物进行合理安排。为了使画面尽量简洁，在拍摄时还要注意画面中的色彩和影调的分布，注意不要让画面中色彩和影调杂乱、斑斑点点缺乏统一。在风光摄影构图中应注意如下几个问题。

一、突出亮点，烘托主题

在自然景观拍摄中应突出一个美点，使其与景物之间构成和谐的组合，使画面呈现整体美。构图方法可采用黄金律或三七律，要精心发现最佳拍摄角度。突出主题是自然景观拍摄的首要任务，只有主体形象鲜明，照片才具有强烈的视觉冲击力。突出主体的方法之一就是在构图时，将主体安放在画面的趣味中心处。另外陪体和环境在画面中应起到烘托主体的作用。

自然景观摄形中前景的运用非常重要，大前景可使画面整体美化，小前景也常为渲染、点缀和装饰画面起到很好的作用，具体采用哪种前景可视被摄对象而定。

二、利用层次，增强纵深

在拍摄自然景观的照片时，应尽量形成画面的空间纵深感。没有空间深度就不能使二维画面中的景物产生三维的空间感受。

在自然景观摄影中要善于捕捉景物的层次和空间的纵深感，景物层次有远景、中景和近景三种，在自然景观摄影中利用远近景物的层次是产生空间感的最好方法，但对于初学者来说，能够利用近景和中景或者中景和远景两个层次就够了，没有必要一开始就片面地迫求更多的景物层次，否则处理不好会让照片变得杂乱无章。利用景物的透视效果也是增强画面空间深度的一种有效方法，透视能够在喊面中形成强烈的大小变化，使景物在大小之间产生丰富的层次感。

在自然景观摄影中应该合理进行空间布局。可以采用借景、分景和隔景的方法，例如从门、窗、洞中向外拍摄风景，则有着隔景之趣。

三、地平线的位置

在自然景观拍极中地平线的位置非常重要，通常地平线不要居中，如果天空中云彩等景物非常丰富的话一般应将地平线下移。如果天空中云彩等景物稍为平淡的话，则地平线应上移，地平线一般与画面的上下边框保持平行，特别是在拍摄建筑风光时尤其要注意这一点，否则会使照片上的建筑物有倾斜之感。

自然风光的摄影技巧

　随着科学技术的发展，越来越多的新技术被运用到风光摄影中，各种高端的拍摄技法、花哨的视觉特效，也逐渐开始为大众所熟知。以下是我为您整理的自然风光的摄影技巧相关资料，欢迎阅读！

　 1、尝试微距

　使用微距拍摄，可以让生活中微小的物体富有更宏观的冲击力。即使你拍摄的不过是稀疏平常的小花，试试将相机靠近被摄物体，你会得到更戏剧性的画面。使用微距镜头拍摄花朵如同赋予人类昆虫的视野，给予你无数想象力的同时，也让你的照片更加新颖。

　上面这张蓟花拍摄于植物园。虽然看起来花朵呈现出一种桶形畸变，但却并非使用鱼眼镜头拍摄，而是使用佳能 100mm 微距镜头完成创作。

　在这种极近的微距条件下，想要保证手持相机也能得到一个清晰锐利的画面，必须使用高速快门。因此，相机的光圈也要足够大，从而导致画面产生了较浅的景深。特殊的周边虚化给人一种桶形畸变的效果，这也是微距给摄影师带来的惊喜。

　与此同时，微距摄影的这种周边虚化效果使得照片重点更容易突出，让被摄的微小物体看起来更震撼。

　 2、长时间曝光

　长时间曝光可以捕捉物体移动的轨迹，把这一技法应用到风光摄影中会让你的'照片看起来更宏伟，增加戏剧性。上面这张照片就是 Chris 使用超长曝光拍摄完成。画面亮点是天空中的白云，感光元件清晰的记录下云彩在一个较长时间内在天空中移动的轨迹。最后呈现出的画面给人一种斗转星移的冲击感，仿佛云彩在头顶疾驰而过，加强了风光摄影的震撼力。

　但是这张照片拍摄于白天。即使光圈缩到最小，快门可能依然难以低于1/100秒。所以 Chris 在镜头前加装了一块减光镜，来辅助减小进光量，从而使得曝光时间延长到了60秒。

　在相似光照条件下，Chris 依然使用减光镜完成了下面这张海边的风光拍摄。不过，与上面那张表现白云动态的效果相反，在这张照片中，原本波动的水面看起来完全的静止。在90秒的曝光过后，水面如同一条丝滑的绸缎平铺在海面之上，给人一种别样的静态美感。

　需要注意的是，为了保证长时间曝光依然可以得到一个清晰的画质，请使用三脚架和快门线辅助拍摄。

　 3、定向虚化你的照片

　有时候拍虚了也不一定是一件坏事。画面中带有残影的照片会令静态的景物更艺术，更生动。比如上面这张照片，原本只是一处平常的树林。但 Chris 在创作中使用了低速快门，按下快门的同时，在垂直方向上微移相机，从而使得画面中的树林在垂直方向上产生了残影。这使得本来很平常的树林突然有了一种飘渺的意境。

　这种创作技法好像把眼前的景物轮廓和色彩当作笔刷，通过在相机的成像元件上“涂抹”景物，从而得到一种抽象的超现实画面。

　Chris 在实践中会反复使用这个技法拍摄风景。因为手移动范围的不可预知性，使得每次拍摄的画面都会不同，这恰恰是拍摄的趣味所在。你永远都不知道下一次快门按下后会得到什么样的画面。

　巧妙的使用多重曝光制造残影同样可以使你的照片更加生动。比如下面这张照片。Chris 在拍摄时将镜头对准花坛的中心，然后在这一点进行多次曝光。需要注意的是，每次曝光后，他都会将相机旋转适当的角度再去按下快门。

　在取得了五或六张素材后，相机的“多重曝光功能”会自动合成这些照片，然后抹去画面中重叠的部分。最后便得到下面这张中的效果。

　Chris 告诉我们拍摄这种带有残影的照片要更有设计感，否则画面就会变得模糊不清，无法让辨认主体。在这两幅作品中，他都大胆运用了色彩间的对比和规则化的线条。

　比如第一张照片，颜色暗淡的树木映衬在明亮的背景中，使得树木的轮廓清晰可见。在第二张中，同样利用了对比手法。白、蓝两色花朵与绿草在画面中的辨识度很高，加上花朵都是成同心圆似的排列，不会给他人造成构图混乱的感觉。

　 4、让阳光流入画面

　我们经常会看到人像作品中，摄影师会拍摄阳光掠过模特头发或面颊的画面，因为这种场景会给人以美感和温暖。相似的拍摄手法，也适用于风光摄影。在拍摄前你需要注意，不要将相机对着刺眼的阳光拍，因为阳光会损坏你的感光元件，同时对视力有害。不妨挑选有斜阳的时间，比如清晨或者午后。

　上面这张照片就是拍摄于午后纽约的阿迪朗达克州立公园。Chris 在拍摄前摘掉了镜头前的 UV 镜，因为任何滤镜在拍摄阳光时都可能造成炫光，影响画面。为了拍摄美丽的星状光芒，我们不能让太阳过曝，所以要使用小光圈拍摄，并搭配高速快门。不过有时候这样的参数配置会造成前景过暗，所以摄影师还会打开闪光灯，为前景补光。

　 5、使用长焦拍摄风景

　虽然风光摄影的主流是使用广角镜头来表现自然景观的宏大与壮美，但是长焦镜头同样可以使你的风光片大放异彩。长焦镜头的独特视角会让照片看起来更压缩，让景物看起来更密集，减小人眼与被摄物的距离感。这些特点往往使得长焦镜头拍摄出来的风光涵盖元素更少，看起来简洁明快，重点突出。

　Chris 分别在同一地点用长焦和广角镜头拍摄了两幅照片，为我们演示两种镜头视角的差别。可以看到，第一张(上图)如同第二张(下图)照片的部分截图，没有了天空与岩石的赘余，只用远处的高山撑起了整个画面。同时，第一张压缩过的景深突现了山谷中的寂寥感。

　需要注意的是，在使用长焦镜头拍摄风光时最好使用三脚架，因为焦距很长的情况下，镜头哪怕是最微小的抖动都会被夸张放大。