最近有花友在问有没有什么适合在中水中养的花卉，养这种花最大的好处是不用浇水，特别适合新手和懒人，下面我们跟花匠大叔看看有哪些花适合在水中养？看看有没有你喜欢的...

1、浮萍

浮萍又称：青萍、田萍、水浮萍、水萍草，是天南星目、浮萍科、浮萍属水面浮生植物。叶状体对称，表面绿色，背面浅**或绿白色或常为紫色，全缘，具3根不明显叶脉；背面垂生白色丝状根1条；叶状体背面具囊，新叶状体于囊内形成浮出，以短柄与母体相连，随后脱落；雌花具胚珠1枚；果实近陀螺状；种子具凸出的胚乳并具纵肋。

浮萍

2、金鱼藻

金鱼藻是多年生草本的沉水性水生植物，金鱼藻无根，全株沉于水中，因而生长与光照关系密切，可以放在鱼缸里跟金鱼一起养，金鱼藻会产生大氧气，放入鱼缸会给水中增加溶氧量，但是千万不要放入过多金鱼藻。

金鱼藻

3、王莲

王莲是睡莲科王莲属植物。是著名的水上观赏植物，它拥有巨型奇特似盘的叶片，浮于水面，十分壮观，并以它娇容多变的花色和浓厚的香味闻名于世，它在每年的夏季开花。

王莲

4、铜钱草

铜钱草很好养护，只要别缺水就行，但平常在养护中要常向水里加点营养液，以保证它的营养，这样枝叶才能长得更好。要养好铜钱草，还要保证充足的阳光和良好的通风环境，光照不足或者通风不佳，都会影响它的成长。

铜钱草

5、碗莲

碗莲清香四溢，凌波翠盖，有着非常强的适应性，也是很多花友的宠儿。花期从六月开到九月，给炎热的夏季，带来阵阵清凉。养花碗莲时，一定要放在太阳能直射的地方。

碗莲

6、睡莲

睡莲的别称，叫子午莲。本身就属于水生植物，而且用途非常广泛，无论观赏价值、食用价值、药用价值都非常不错，最常见的是养在池塘里。

睡莲

7、水葫芦

水葫芦即凤眼莲，它的叶子下部膨大，像小葫芦一样，繁殖速度特别迅速，如果池塘里面有了水葫芦，不加控制的话，很快就能占满整个池塘，所以水葫芦又被成为入侵物种。不过，在家里养一盆水葫芦，观赏性也是相当不错的，但不要把它轻易种在池塘哦。水葫芦需要充足的光照，每年七到十月开花，淡紫色的小花。

水葫芦

8、芙蓉连

芙蓉莲又叫大大_、大叶莲、水浮莲，可以在水里长得非常茂盛，这对于养花新手来说可是方便多了，芙蓉莲叶子硕大，叶面上有一层绒绒的小白毛，观赏性很强。

芙蓉连

9、水竹

水竹比较容易养护，它可以水培，也可以土培。它的枝条看起来干净雅致，可以摆放在书房、案头和客厅，也可以点缀在山石假山，别有一番风情。水养水竹时，自来水最好是暴晒两三天再用。水竹耐寒力较差，冬季需放在室内养护才行。

水竹

10、白掌

白掌叶子形状好看，花朵像一只白色的帆船，所以又称一帆风顺，寓意平安吉祥，也是水培养护非常简单的植物。白掌对光照要求不多，不能暴晒，但在冬季和春初需要保证充足的光照，最低温度不能低于15度，每月添加一次水培液肥，能促进白鹤芋枝繁叶茂。

白掌

11、富贵竹

富贵竹又被称作万年竹，原产自非洲，具有非常高的观赏价值，上非常强的抗寒，耐涝能力，要水养的话摘几枝插在花瓶里就可以，有时加点营养液就可养的很好。

富贵竹

12、绿萝

绿萝生长于热带地区，是攀援在雨林的岩石和树干上生长的。绿萝是阴性植物，喜散射光，较耐阴。它遇水即活，因顽强的生命力，被称为“生命之花”。

绿萝

13、水仙

水仙为球根类温室花卉，喜阳光充足，生命力顽强，能耐半阴，不耐寒，一般是秋天就可以开始种植了。

水仙

14、风信子

风信子是多年草本球根类植物，花期是在早春开花，它拥有三种不同的颜色，分别为红、蓝、白，花朵非常美丽的。

风信子

水彩画入门的基础画教程：干画法和湿画法、水分的掌握、“留空”的方法、笔法。

一、干画法和湿画法

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明确的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。湿画法可分湿的重叠和湿的接色。

画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

二、水分的掌握

水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。

三、“留空”的方法

与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。

恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。

另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。

四、笔法

笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。

水彩画的历史发展

在国外，最早绘制水彩风景画的是德国画家丢勒。他在学画时代就经常用水彩画风景画和动、植物画，他严肃地观察大自然，崇拜、赞叹大自然的千姿百态，他的许多作品都成了视觉艺术的典范。

他的主要水彩作品有：《风景》《小白兔》《大草坪》《阿尔卑斯山风景》等。丢勒的动物、植物写生，十分注意局部和细节，使艺术家在动物和植物中表现的魅力得到充分展示。他的风景画也同样十分真实，山脉的安排和结构都具有透视感，而且同时又富有诗意。

在18世纪以前的水彩画，还有一种淡彩作业，色彩也不是十分丰富。当时，描绘野外氛围的微妙变化还是十分成功的。在水彩肖像画、充满诗意的风景画和刻画精致的细密画中，我们可以看到色彩的发展，它为现代水彩画奠定了基础。

到了18世纪和19世纪，美国的艺术家们感觉到，水彩画似乎特别适宜于描绘美国的自然环境、生活趣味和民族特色，水彩画在美国得到了飞速的发展，这朵艺术之花，在滋润的美国土壤中盛开怒放。18世纪和19世纪的美国成为现代水彩画的发源地。