美术高考色彩静物的5个要点

　色彩静物是古今中外所喜爱的表现题材，由于物体处于静态且光源稳定、环境固定，故有助于作画者深刻理解、深入研究色彩的原理及规律，是初学绘画者最为适宜的入门学科。为帮助考生更好备考2017艺术高考，我为大家分享色彩静物的五大要点如下：

　1、观察

　有什么样的观察方法就有什么样的表现方法。静物教学作为基础色彩教学的入门课程，首先要培养学生的观察方法。?整体?是观察色彩的基本要求，?比较?是观察色彩的关键所在。整体观察取决于是否掌握比较之法，物体的色彩，在很多情况下是比较出来的。在写生过程中，要求学生从4个方面比较色彩，即：比色相、比明度、比纯度、比冷暖。通过比较实践，培养敏锐的色彩感觉，逐渐理解色彩现象和色彩变化规律。培养正确的观察方法，要把握3个认知规律：

　从感性到理性回归感性。色彩需要感觉，但只凭感觉去认识色彩还是不够的。?感觉到的东西我们不能立即理解它，只有理解了的东西我们才能更深刻地感觉它。? 认识色彩，必须借助色彩学知识，把感觉加以分析理解，以得到进一步的认识，从而使我们更好地把握住最初的感觉。

　从整体到局部回归整体。观察色彩，一定要从整体着眼，全面地、相互联系地、互相比较地进行观察。面对静物，首先要放开视野，把整组静物尽收眼底，迅速敏锐地抓住对象色彩总的倾向，确定基调，然后再进一步分析和研究局部的色彩关系，在观察局部的时候，必须以整体关系为前提。整体观察并不排斥对局部进行深入细致的研究，整体和局部是辩证统一的，既要防止见木不见林，也要防止粗枝大叶。整体观察应始终贯穿在整个作品过程中。

　从客观到主观回归客观。绘画是表现而不是再现，不管是写实性色彩还是表现性色彩，都要在尊重客观对象的前提下，对客观物象进行提炼和处理，融入个人情感。只不过表现性色彩，主观意识强，注重情感表现，强调画面本身色彩组合的力度，是客观物象的主观表现。基础色彩，一定要把握好主客观的辩证关系。

　2、色调为重

　色调是色彩的有机组合，是画面色彩的基本倾向。色调即格调，高中美术班色彩静物教学要把色调把握放在重要地位。

　画面色调的形成，既不是作者主观的捏造，也不是自然主义的摹写，它是艺术表现的需要。色调其实是对复杂色彩有序的排列，这种色彩的有序性，体现在两方面：一是必须的协调，二是必要的对比。协调是必须的，世间万物七彩纷呈，画面的丰富不是色彩简单堆砌的大杂烩。画面色彩要有一个倾向，或红或蓝，或冷或暖，形成基本调性，对比色要受主调制约，局部的细微变化要统一在整体色调之中。对比也是必要的，统一并不等于单一，没有色彩间的相互对比，就没有色彩的丰富性。

　色调具有个体性，同一组静物，不同的人会有不同的色彩感受，形成不同的调性，只要色彩之间的关系准确，画面都是成立的。色彩的无限表现可能就是建立在色调的个体性基础上的，色彩训练的最终目的是找到只属于自己的色彩。静物写生时，要强化个人的色彩感受，并把这种感受转化为个性化的色彩表现。色调是个体性的，教师不能简单地以自己的色彩感觉去校正，代替学生的色彩感觉，千人一面，是色彩教学的大忌。

　3.冷暖为要

　没有对比就没有色彩，色彩的生动性，主要取决于色彩的冷暖对比。冷暖既是色彩的属性，也是色彩变化的现象，更是色彩表现的手段。色彩静物教学中，冷暖变化规律的研究是要务。

　冷与暖是对立统一的，没有暖便没有冷，没有冷便没有暖。色彩的冷暖具有相对性，比如，**相对于蓝色是暖色，而它和大红相比，又成了冷色。在色彩写生时，不能简单地用色轮上的冷暖色划分去定义色彩，而是要色彩间相互比较，确定谁冷谁暖。色彩教学中的冷暖通常有两方面含义：一是色与色之间有冷暖差异;二是物体受光照射后受光部和背光部色彩有冷暖变化。

　物体受光影响产生的色彩变化规律，可以通过色彩冷暖变化来感知：物体受冷光照射，受光部偏冷，背光部则偏暖，反之亦然。在室内自然光条件下，光源主要是天色的反光，多为冷光 。物体受光部色彩的冷暖，除固有色的因素外，起关键作用的是光源色。

　补色，亦称强度比色。?补色平衡?是客观存在的，它是冷暖变化的法理，补色的合理利用能增强色彩力度。适度的补色搭配可以产生华丽、跳跃、浓郁的审美感觉，但是，倘若补色以高纯度、高明度、等面积搭配，画面就很难协调。为了使补色能相互调和，可以利用面积差、纯度差、明度差和间隔法降低它们的对比度，从而缓和**性而产生悦目的搭配效果。

　4.写生为主

　色彩静物训练一般以临摹起步，目的是熟悉色彩表现工具材料的性能，掌握作画基本步骤。在色彩静物教学临摹阶段，教师要帮学生选择优秀色彩范本，并对优秀示范作品进行解读，让学生尽快建立色彩直观概念。先入为主，最先接触的，往往记忆深刻。不良的色彩习气，形成后要改变是非常困难的，因此，在初学色彩静物时，起点要高，要给学生设定色彩标高，培养良好的色彩品位。

　色彩静物教学，临摹终究是辅助手段。观察的缺位，学生无法体会从物象到绘画作品的提炼过程，只有学会观看，学会思考，才能学会表现，因此，在临摹进行一段时间后，要尽早导入写生训练。

　物象色彩的丰富性，个体感知的差异性，决定了色彩教学的复杂性。色彩静物教学还是应以写生为主，通过写生训练，培养学生正确的观察方法，敏锐学生的色彩感觉，提高塑造能力和色调组织能力。在直面物象时，要学会捕捉物象给予的色彩启示，寻求色彩表现的可能性。理想的色彩静物写生过程应该是观察、感悟、尝试表现、甄选语言的过程，是悟道。

　5.表现为本

　色彩静物教学起步阶段以认识自然界的色彩现象，了解色彩的变化规律，熟悉色彩表现工具材料的性能，掌握作画步骤和基本方法为目的。教学一般从直观表达自然色彩开始，通过色彩写生，积累经验，不断提高色调组织、形体塑造、空间表现、质感表达等色彩造型能力。

　色彩表现是色彩静物教学的根本目的，尝试是表现性色彩形成的必经之路。色彩静物教学必须给学生创造相对宽松的.环境，避免扼杀学生的色彩天性和艺术个性。

　画色彩不像素描那么理性，如果用文化课来打比方素描就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。

　色彩考试并不需要太多色彩感觉，但是你必须对自己有信心。

　画好素描是画好色彩的基础，这就说明了色彩的难度更高一些例如：画不好衬布主要是把握不好衬布的体积，画出来是平的，看上去像是衬布上脏了几条。那么你就要先从画素描的衬布开始训练了，因为你对于关系的理解不够透彻。分块面训练是很重要的，如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折、体积和光影，及其之间的关系，用块面表现出来。

　色彩上的大问题色调不说细节，你画的色彩色调是什么?什么是色调?说白了就是你的画笼罩在一种怎样的颜色里?色彩考试中的画，色调基本上就是衬布的颜色，每种物体的暗部都稍微加一点点这种颜色，这样画面物体间才有联系。

　色调是色彩作品打分的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。

　如果是画色彩风景，就把风景当作色彩静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。

　很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖对比。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。这个道理很简单但是实际上需要很多的实践才能真正做到!

　最后告诉大家一个制胜法宝，整体观察，不光画色彩，画素描也要整体观察!别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，同为红色哪个暖一点。

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美术生艺考题目画静物如何处理画面塑造难题

一、关于素描方面的知识和水粉画工具与材料的选择

关于素描方面的知识：构图。（1）主体要在纸的主要位置，主次不要弄乱了。（2）构图不要过大，小，边，顶，地。给人的第一感是完整饱满。（3）注意一幅画中的虚实关系。色彩关系处理。（1）抓好主色（色调）。（2）注意色彩的明暗变化。（3）弄明白冷暖整体的色彩。（4）弄好整体和局部的关系，使画面统一。整体关系。绘画里的东西大多是在素描的基础上产生的。水粉画也一样，在素描的基础上再加色彩的冷暖、色相、色纯度等。

水粉画工具与材料的选择。（1）用笔：水粉画的用笔随意，可供选择的笔的种类较多，如：水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化妆笔、刮刀和自制笔等，作画者可以针对自己的作画习惯以及对笔的喜爱程度进行选择。一般画水粉画的笔锋有圆、方、尖、扁，以及大小之别，便于表现任何刻画对象。（2）纸张：水粉画用纸也比较随便，一般选用较硬较厚的纸张，甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以画风景画或广告画。而松软的纸，较容易打皱，太硬脆的纸，容易断裂，油画纸及双胶纸根本不吸水也难挂色，都不宜选用画水粉画。严格讲，画好和保存一张好的水粉画，最好还是选用水粉、水彩、卡片等纸、他们既方便又好用，其画面效果能长期保存。（3）颜料：目前市场经常见到的水粉颜料有：钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、士黄、橘红、朱红、大红、夕阳红、暑红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、熟褐、深褐色、褐色、黑等，有了这些颜色，就可以随心所欲地描绘色彩丰富、生动的水粉画了。4．清理工具：作画时需准备一个合适的洗笔筒，如小塑料桶、大的罐头瓶。

　二、亮面色彩的表现

　亮面色彩以光源色为主并含有一定的固有色成分，色彩倾向和冷暖倾向主要取决于光源色。亮面色彩在色度上属于高明度色调，它的冷暖明暗变化都很微妙，我们在画高光的时候，如果少了这一个层次，我们画亮面的色彩将会呆板、僵硬。亮面与灰面之间的衔接部分是次亮面。以光源色为主并含有一定的固有色成分色彩倾向和冷暖倾向也取决于光源色，在明度上约低一点，它的色块的衔接一般要根据物体的结构变化用笔。

三、明暗交界面色彩的表现

　明暗交界面色彩是亮部色彩的补色并含有一定的固有色，它与受光部形成较强的冷暖对比，如暖光照在物体上，其明暗交界线的色彩偏冷；而冷光照在物体上时，又倾向暖色了。明度与纯度同时都较低，则受环境色影响最弱。一般来说，明暗交界面与暗面是一致的，但是当受光面与环境色的反光过分相同时，交界面就以补色规律呈现冷暖相反的色彩。由于明暗交界面是物体受光面和背光面的交汇点，体现着物体的结构，因此在表现色彩的同时不要忽略了其素描关系。

在表现一些质地柔软和光洁的物体时，可在画纸半干半湿时画它的明暗交界面，并由交界面分别向画纸的暗面和亮面过度；或者先画物体的暗面和灰面色彩，然后趁湿画明暗交界面色彩，使三者相互渗化，以达到理想的表现效果。

四、暗面色彩的表现

　暗面色彩是亮部色彩的补色，一定的固有色及环境反光色的综合反映，其冷暖因环境反光色的冷暖及受光部形成的冷暖对比决定，其一般规律是亮面冷，则暗面暖；亮面暖，则暗面冷。同时暗面的色彩明度和纯度都较低。当然光源色的强弱、质感的不同对暗面色彩的影响也很大。物体暗面的色彩较为丰富，有时不易区别，需要通过整体的、仔细的观察与比较才能获得。

在画物体的暗面与明暗交界面色彩时，应使它们具有明暗的色彩倾向，要么红，要么绿，要么冷，要么暖，决不能将其画成黑色或“中性”的灰色。作画时，暗面颜色应画得比亮面薄一些，以增强暗面色彩的透明感。也可将几种颜色不加调和就画上去（用水要多些），用这种画法画出的物体暗面色彩透明，变化微妙。

　五、反光色彩的表现

　反光存在于物体的暗面，其色彩是环境色的充分体现，但因所描绘的各种物体质感的不同，也或多或少的有一定的固有色成分。反光的强弱受光源的光亮强度和被照射物体表面光洁度高低两方面的影响。光的强度和物体表面光洁度越高，物体的反光越强。反之则越弱。在处理反光时切记，无论反光有多亮，它都是暗面的色彩

在美术艺考中，画静物可以说是相对于简单的试题了。但是想画一个静物容易，想要让静物变得更加有色彩，更加有灵性就需要下很大的功夫了，那么如何才能画静物让画面色调统一呢?我为大家整理了一些技巧，供大家参考。

桌面、背景、衬布三者的关系塑造

构成这三大部分的关系，应考虑黑白灰的分配、纯度关系的循序排列、冷暖关系的倾向(例如前暖后冷的处理手法)，背景一般处理相对平整，有利于突出前景的空间关系。桌面需要塑造好前实后虚的空间关系，画面衬布需要塑造厚度前后空间以及与物体的微妙连接关系。

物体与环境的关系

在塑造物体时，物体的刻画程度应当比环境的刻画程度更加重要。注意主次，从多到少地塑造，避免环境的深入程度大于物体的塑造程度，物体才能从环境中跳出来。(冷色调画面、安静)

其他物体与画面的关系

在塑造其他物体时，应相互参考主体物的塑造程度，其他物体的塑造程度应该过度于主体跟环境中间，他们之间应有明度、冷暖、虚实、纯度上的关系对比，切记不能过分平均，会使整个画面失去中心，无法有效地协调统一。

素描关系

离不开“两大部分、三大面、五大调子”的素描关系。

1、光影明确(受光区域、背光区域);

2、受光纯，背光(暗区域)灰;

3、前面物体纯，后面物体灰;

4、上纯下灰，外纯内灰(单个物体);

5、前中后浅，接触点重(指投影);

单个塑造

单个塑造还要求在物体的结构、立体感、光感、质感、等方面有所表现。单个物体的塑造并不是单一的，它同时受到环境的影响而发生改变的。例如当一个水果放在**衬布上跟放在蓝色衬布上，所呈现出来的颜色也是不一样的。在塑造单个物体的时候避免只塑造物体的本身，要考虑环境对其的影响。(暖色调画面、热情、活跃)