水彩画入门的基础画教程
水彩画入门的基础画教程：干画法和湿画法、水分的掌握、“留空”的方法、笔法。
一、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明确的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。湿画法可分湿的重叠和湿的接色。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
二、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
三、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。
恰当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。
另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。
四、笔法
笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。水彩画面积较大的涂色，水分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。
水彩画的历史发展
在国外，最早绘制水彩风景画的是德国画家丢勒。他在学画时代就经常用水彩画风景画和动、植物画，他严肃地观察大自然，崇拜、赞叹大自然的千姿百态，他的许多作品都成了视觉艺术的典范。
他的主要水彩作品有：《风景》《小白兔》《大草坪》《阿尔卑斯山风景》等。丢勒的动物、植物写生，十分注意局部和细节，使艺术家在动物和植物中表现的魅力得到充分展示。他的风景画也同样十分真实，山脉的安排和结构都具有透视感，而且同时又富有诗意。
在18世纪以前的水彩画，还有一种淡彩作业，色彩也不是十分丰富。当时，描绘野外氛围的微妙变化还是十分成功的。在水彩肖像画、充满诗意的风景画和刻画精致的细密画中，我们可以看到色彩的发展，它为现代水彩画奠定了基础。
到了18世纪和19世纪，美国的艺术家们感觉到，水彩画似乎特别适宜于描绘美国的自然环境、生活趣味和民族特色，水彩画在美国得到了飞速的发展，这朵艺术之花，在滋润的美国土壤中盛开怒放。18世纪和19世纪的美国成为现代水彩画的发源地。
水彩画基础知识：色彩调配与使用
水风景是一种描绘自然景色的绘画形式，利用水颜料的透明度和柔和的色变化，表现出美丽的大自然景色。对于初学者来说，水风景是很好的练习对象，因为它可以培养你的观察力、色感和绘画技巧。下面是一些帮助你进行水风景绘画的基本步骤：1.准备工作：首先，选择一张你喜欢的风景照片或在户外找美丽的风景进行观察和绘画。然后准备好你的画纸、水颜料、画笔、水盒和纸巾。2.素描轮廓：用铅笔在画纸上轻轻勾勒出整个景色的轮廓。注意要保持轻柔的线条，以避免在最后的画面中留下太多无法擦除的痕迹。3.选择颜色：观察你选择的照片或真实的景色，确定你需要用到的颜色。尝试与画面中的颜色相匹配的不同颜料，并将它们挤入水盒中。4.湿润画面：用大号的画笔或湿润刷先将整个画面涂湿，这有助于颜色更容易混合和扩散。5.渐变色调：选择基本的颜色开始填充画面，用较浓稠的颜料描绘景色的主要区域，然后用清水轻轻扩散颜料，从而实现颜色的渐变效果。6.细节描绘：一旦你填充了整个画面，等待画面完全干透后，用细小的画笔绘制出景色的细节，如树木、草地、山脉等。要注意在细节描绘时保持简洁，不要用太多的颜色和线条，以免画面过于繁杂。7.强调焦点：照亮画面的重点区域，可以加深一些颜色或增加对比度，以吸引观众的注意力。8.润饰画面：在完成所有的细节描绘后，你可以根据个人的喜好对整个画面进行一些微调或润饰，如调整颜色的深浅程度或增加一些细微的光影效果。总的来说，水风景的绘画需要一定的耐心和练习，但也是一种非常有趣和创造性的艺术形式。尽量保持放松的心态，享受绘画的过程，并随着练习不断改进你的技巧。希望你能够通过水风景绘画，把美丽的自然景色表现得生动而独特。
色彩的混合：
一次调色混合法：是指把两种和两种以上的色彩在调色板上混合，从它们的相关性中构成一种新的颜色。
二次调色混合法：也称画面调色法，
色彩风景写生画基础教程
色彩的重置：
色彩的重置实际上是透明色的重置，要求重置的色彩必须是透明色、半透明色。利用光的透射效果，丰富色彩的感觉与层次。
色彩的并置：
色彩的并置是把一个色与另一个色邻接在一起，从它们的比较和对照关系中，提高和减低其固有色彩性格特征，形成特定的综合色彩感觉。
色彩的表现方法:
色彩写生的作画方法也须遵循”整体----局部-----整体”这一普遍性规律. 即”从整体出发画色调大关系-----局部塑造深入刻画-----调整局部服从整体关系”的总的作画原则。
着色基本步骤：
1、 先湿后干
2、 先深后亮
3、 先薄后厚
4、 先远后近
5、 先大后小
6、 先主后次
无论是色彩的调配还是使用，亦或者是色彩额变现方法，我们都是可以遵循一定的规律来进行的，同时这样也是有助于我们更好地了解到色彩的内涵的。
