欣赏一幅风景画要涉及到我们的各个感觉器官，依次来说：耳（听觉）、眼（视觉）、心、手（触觉）。

那么举例来说怎么欣赏风景油画：最好先和油画的作者谈谈，听听他对自己作品的理解和当时绘制这幅作品的情况，这样画会有故事为依托。

然后看画的色彩，有的很清新明快，有的很幽暗深沉，还有的和谐脱俗，虽然都是画的松树但是画家的造诣不同画出的颜色也不尽相同。找一个你喜欢的就好。还可以看所画形象，比如都是画江南烟雨小桥流水，有的画的烟雨飘渺似乎正下着毛毛雨，画中还有一人影从远处走来。此景正好你多年前看到过，有种似曾相识的感觉，那么在你这里这幅风景画可以视为好画。假如另一幅江南烟雨小桥流水画的生硬或烈日炎炎之感，就失去了事物本身的美感。眼和心其实是紧密联系的，当你欣赏画的同时，你的心就会有这样或那样的波澜。我举得例子也说明这个问题。

最后触觉多数是绘画同行的“欣赏”方式，也不知问者是那种人群？呵呵呵，这里就不多说了。

至于理解风景画其中的意境吗，有个词叫“感同身受”，你想更好的去理解画，那就要在生活中多去观察体会真实的美景，提高自身修养，对美的体会。有些人旅游只是购买和看异地的东西，我们要做欣赏异地风、土、人、情的感知者。比如一个技艺好的画家画了一幅丽江雨景，而你压根儿没去过那里没感受过雨后的静谧之美，看着这幅画也不会理解到画中的意境。推介易中天写的美学书你读读，特点：直白、易懂。

一、首先是构图观察方面

注重构图,强调风景技法中的色调、空间透视和人与景的协调性;强调风景写生中远景、中景、近景以及天空、树丛、竹

、

林、农舍、建筑、植被和水景等景物正确的观察和表现能力。无论是色彩关系、素描关系、造型结构、细节刻画等都要表现出季节、气候、时间关系、空间深度等时空因素。这些专业性的东西想必不需要多说，只要多注意就可以了

二、其次就是色彩的问题

画面色彩常常出现脏，发黑发灰的毛病，画面色彩上的问题是色彩关系不对造成的。大的色块不分明，过多看到局部小的变化，这样在画面上必然出现繁琐，杂乱的状态，局部色彩变化过多，反而相互抵消了。画时油与色调的过多过杂，或者在画面上反复的过多（和泥）致使色块失去应有的倾向及纯度。因此用色不注意量及纯度的调和，很容易造成色彩变暗，即使局部色没调在一起但由于相间的色用得过杂，在远距离看，形成三原色的视觉混合，也呈现黑灰。首先是把握大色块对比，远距离看画，颜料不能调得过熟，可以抛到画上调。没有色调的画，只能是颜料的堆积，谈不到美感和情感的表达。油画这东西在于远距离的整体效果，如果只沉溺于细小的东西上，反而会是整个画面败掉。所以说画油画色彩感是很重要的能力，其次就是整体把握的效果。

三、最后就是一些情感的表达

油画风景表面上是色彩、造型、肌理、韵律、意境、氛围…….的表达,但背后却是画家性格、观念、修养、心胸与思想的流露，就好比一个屠夫画慈悲的观音是永远画不好的，所以说画什么最好有个什么样的心态，画风景油画，最好把自己融入大自然，体会体会，对画的质量会有很大的提升帮助，同时也是你自己境界的提升

四、补充下

，当然，至于绘画的工具挑选携带...不用我说了吧

打这么多字很累的....

希望能解决你的问题，我也是美术生，嘻嘻嘻嘻