商代早期青铜器一般胎质较薄、纹饰简单质朴，大多是宽线和细线组成的变形兽面纹，以粗犷的勾曲回旋的线条构成，全是变形纹样，除兽目圆大以为象征外，其余条纹并不具体表现物象的各个部位，展现了二里冈时期青铜文化特点。此外，这个时期纹饰的另一个特色就是多平雕，个别主纹出现了浮雕。如樽、罍等器肩上已有高浮雕的装饰，所有的兽面纹或其他动物纹都不以雷纹为底。所有的兽面纹或其他动物纹都不以雷纹为底，是这一时期的特色。商代早期的几何纹极其简单，有一些粗率的雷纹，也有单列或多列的连珠纹，乳钉纹也已经出现。

古代六朝时期的建筑装饰特征，动物系、植物系纹样有哪些？

中国传统纹样和现代纹样的特点有以下这些：

具象题材、抽象运用

吉祥图案中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的动植物、器皿、用具等。这些具象的事物，吉祥图案在造型中不受具体形象的限制，往往服从视觉上的**，而突破平凡的樊笼，体现出抽象形式的艺术美感。

2.对称与均衡是构图的惯用手法

吉祥图案常常存在一中心线（或中心点），在其左右、上下或四周（三面、四面、多面）配置同形、同色、同量或不同形（色）但量相同或近似的纹样，这种组成形式称之为对称与均衡的构图。其中，对称与不对称是依据样纹占据空间位置的状况而言的，它交代了吉祥图案组织单元的布局；而均衡与不均衡指的是纹样各部分力量分布的状况，它决定着吉祥图案的平衡美感，通过对称与均衡的构图手法，吉祥图案表现出一般描绘图案不同的视觉效果，更加具有组织性，这正是吉祥图案具备装饰属性的重要前提。

3.繁复求变，乱中有序

传统图案的繁复是有别于现代美术的一大特征，但传统吉祥图案的繁复有别于现代应用美术图案的一大特征，但传统吉祥图案的繁复绝不是简单的罗列，单纯的重复，它更加讲究在纷繁中体现出节奏和韵律，对比与调和，将疏密、大小、主次、虚实、动静、聚散等做协调的组织，做到整体统一、局部变化，局部变化服从整体，即“乱中求序”、“平中求奇”。这更增加了吉祥图案的层次和内涵，但从装饰应用的角度看，它对加工工艺的要求显然是比较苛刻的。

六朝时代的装饰纹样也和建筑样式手法同样，可以分为中国固有传统和西方传入的两大系统。中国固有传统即周汉的传承，以阴阳五行说或吉祥寓意为基础，其种类、构图、表现法等已在前面简略介绍。而外来的新式装饰纹样因是伴随着佛教传入，当然会带有印度乃至西亚的趣味。与周汉大多死板的风格不同，新式纹样具有流畅、活泼、动感、纵横自由之势。在此主要介绍属于外来系的若干种类。

古代六朝时期的建筑装饰特征，动物系、植物系纹样有哪些？

纹样又分普通自然物和人为加工物两大类，自然物中又分动物、植物、天文地理三类，加工物中又分几何纹、人事纹、文字纹等数种，此为一般法则。现在想要依此法则顺序来详细说明六朝时代的装饰恐怕不易。所以主要就用于建筑物的装饰进行说明，当然主要还是从以上所记的诸石窟诸墓石中选择适当题材。

动物系纹样

首先是关于动物的，我们最常见的是龙、凤、灵鸟、狮子以及灵兽。龙凤是中国固有的，龙出现在东汉年间，凤自周代出现，其形体是从六朝时期开始完整。龙在诸石窟寺拱的内轮上，梁的石柱横带上，石碑的螭首等上面使用，和东汉阙碑上的形态相比有了飞跃，每条线、每一笔画都充满活力，使龙之面貌生威，四肢锐利，实为练达之艺术。

古代六朝时期的建筑装饰特征，动物系、植物系纹样有哪些？

凤和其他灵鸟可以在云冈、龙门等的石窟寺拱的起点、佛像的背光、殿堂的屋顶等处见到，这些不是要像龙那样表现神秘的威力，所以与周汉时期的例子相比，手法上要自由得多，变化也很多。

狮子作为装饰在诸石窟中可见的例子有：用作佛龛的柱础、用在墓志铭下方，作为独立的雕刻置于梁代的石柱顶部，与石柱一起立在梁代神道即墓地参道的入口处，等等。东汉的狮子更接近于写实，带有温和的相貌，而六朝的狮子大多更带有勇猛之气，相貌也颇怪异，姿势也有夸张之感，与东汉的淳朴之风相异，且带有羽翼一点应该特别引起注意。

有关翼狮前面已经讲过，其起源是在西亚，其中应视为最珍奇的是梁陵墓之物。挺胸引颈，前肢伸出，反身吐舌，睥睨前方的姿势无论何时、无论何地都找不到第二个。

古代六朝时期的建筑装饰特征，动物系、植物系纹样有哪些？

其线条简单而强劲，真是少有的作品梁的神道石柱台上出现的灵兽不知来自何物，其线条柔软，用法也与其弯曲的躯体十分相应，且带有一种高迈的气质，值得称道。敦煌壁画里可以见到一种被巧妙地图案化了的马，画法虽很简单却又颇得要领，笔致一扫就将动姿静态淋漓表现，手法实在是轻妙。

植物系纹样

皆为西亚传入之物，占了六朝时代纹样最重要的部分，且几乎都属于忍冬藤草系统。这和我国飞鸟时代常用的特殊唐草，即所谓的飞鸟唐草完全属于同类型。有关这种忍冬藤草的起源和发达。

古代六朝时期的建筑装饰特征，动物系、植物系纹样有哪些？

日本的飞鸟唐草在中国应该是被叫作六朝藤草，其渊源远在埃及和亚述，最终在希腊得以大成，这已为众所周知。随着希腊文化的东渐，这种藤草先入中亚继而进入中国，这种说法很久以前就已被普遍承认，但是，我们今天仍有一个疑问不能释然。

如果说这种藤草在六朝期间有很大势力，几乎被用于所有的物件，那么这又是出于何种缘故呢?建筑物、佛像、碑碣，还有其他金石品等毋庸赘言，比如花、云、火焰之类中也几乎都用了这种藤草的变化形态，甚至连衣服的轮廓上也用了这种藤草式的曲线，何以兴旺至此？虽然想认定这是来自西亚的影响，但为什么中亚以西却又见不到如此使用或者说滥用藤草的事实呢？犍陀罗以及中印度也没有太多的实例。或者可以说藤草是进入中国以后，由于受到汉民族及五胡的喜爱才能够如此地得以发展，可是汉民族及五胡为什么会如此地喜爱这种藤草呢？也是如今很多人很想搞清却又搞不清楚的问题。

古代六朝时期的建筑装饰特征，动物系、植物系纹样有哪些？

这种六朝藤草和萨珊、波斯的忍冬藤草的气氛是一脉相通的所以在波斯进行了有关忍冬草的调查。可是波斯的实例主要出现在染织品上，建筑物上的遗品极少，和其内外的装饰品一样几乎都归于湮灭，想要收集这方面的资料难上加难，最终也未能获得预期的成果。犍陀罗艺术方面的六朝藤草也意外地贫乏，不足以用来说明与中国的联系。中印度的情况就更为糟糕。但在拜占庭却意外地发现了与中国近似的实例。如此一来，六朝藤草的起源就被葬送于迷雾之中。

六朝藤草运用之广泛，变化之奇幻令人难觅头绪。收集其例，分列其类，再一一进行解说，这项工作毕竟不是短时间之内能够完成的。

东京帝国大学文学部所藏的六朝石枕，表面上阳刻的藤草是最正规的，多见于印度拱内诸佛像的背光和龛之上部；

古代六朝时期的建筑装饰特征，动物系、植物系纹样有哪些？

龙门宾阳洞内的本尊，背光上可看到错综的藤草，乍看上去似乎与六朝的藤草毫无关系，但仔细观察，其复杂程度恰恰就是六朝藤草，此类实例在云冈石窟内也随处可见；

北响堂山石窟的拱券纹样，与六朝藤草相比又有了变化，花瓣明显厚重，所以尖锐劲挺的势头消失，取而代之的是新鲜丰满优雅的气氛。当然这是属于隋的物品，离六朝的真正韵味已有一段距离，但我们必须承认，在与时共进中，样式也好，趣味也好，都会发生变化，只有其惰力会永远地潜隐在后世之中。

总之，六朝的植物系纹样几乎都是六朝藤草的正形或者变形，只有数种本体来历不明的植物花纹存在，但在此无暇特意提及。天文地理系的纹样中有飞云、山峦等，几何纹样中有被几何化的花文、锯齿文、出系及其他若干类，人事纹样中有很多被纹样化了的人像，这一种更具绘画的性质。很遗憾，有关这些问题在此只能省略，但必须特别提及一事：云冈和龙门处有与日本法隆寺完全相同的出现在栏杆上的出系变形格。

古代六朝时期的建筑装饰特征，动物系、植物系纹样有哪些？

最后，作为特例要举汉式纹样的六朝化，北响堂山第1窟南端碑的纹样。这也是属于隋代之物，格调稍稍接近于唐，上端有六朝固有的华盖型，其下整面充斥着鬼龙错综的组合纹样，无论构思还是运笔都显示了旺盛的气魄。这些纹样本来是周汉以来开始使用的题材，但一改周汉的硬气，变得富于跃动感，线条的性质里包含着六朝式的趣味，随处可以见到暗示六朝藤草意味的形状。与此同型的还有碑碣上的螭首。有关碑碣的变迁应该另立一章加以论述，在此省略。

汉代的叠纹曾有向龙型进化的迹像，但到六朝却完全变成了螭首，下面也全部使用龟趺了。