很多用户用PS都在照片调色的环节上犯了难，在PS中有许多方法可以给照片调色，但是不同的照片所需要的调色方法也是不同的，那么有没有一个通用万能的照片调色方法呢，答案是有的，下面就来说一下如何进行操作。

1、将照片放入PS中，按CTRL+J**出一个图层

2、在新的图层中使用滤镜-模糊-，像素设置为5。

3、接着将图层的混合模式改为滤色或者。

4、新建一个空白图层，使用，设置你想要调的颜色。

5、在画布上。

6、最后将这个渐变颜色的图层的混合模式改为柔光。如此一来，一个比较梦幻通用的调色方法就好啦。顺便附上对比图，上图为原图哦。

PhotoshopCC

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调色的技巧和方法

　调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。下面我给大家介绍调色的技巧和方法，欢迎阅读!

　水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。

　如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计，造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难，这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题，所以入手时要先画重颜色。

　一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。

水的使用

　水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。

　过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。

　从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。

　 白色的使用

　水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的`主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。

　关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。

　 总的来说

初学时要注意两种倾向

　一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。

　另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。

　先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。

我要说调色方法有很多，你肯定认为我这个答案几乎等于没说，可是你的问题给我的感觉也是这样的

如果你真想学，可以发张图上来，让人知道你要修什么样的图，要出什么样的图，是人像还是风景啊，人像单M我，风景就算了。

简单说调色工具有可选颜色、色相饱和度、色彩平衡，当然还有曲线（调色之王）、通道以及各种滤镜等。

最关键的一句话：要修好，先学调影调，然后再追求色调，否则你会永远在歪路上徘徊，找对明暗和对比度是一张照片是否好看的基础。

所以你如果是单用PS修图（不用LR和ACR），那么最好先调RGB曲线，确定影调，新手就不要动通道曲线了，进阶除外。

然后用色彩平衡调整高光、中间调以及暗部的颜色，新手的话高光最好干净一些，小动甚至不动，中间会更多的影响肤色，暗部色彩丰富一些、厚重一些会让整个照片显得稳，耐看。

接着用可选颜色或者色相饱和度细致调整各个颜色的色相、饱和度以及明度。

最后建议再来个色彩平衡微调整体颜色。

调色方法每个人都不一样，还是那句话先找影调再求色调。