1、油画(an oil painting;a painting in oils)

是以用快干性的植物油(亚麻仁油、**油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

2、水彩画

是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩（西方把水粉画归纳到水彩画），由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。

3、版画 (print)?

是视觉艺术的一个重要门类。广义的版画可以包括在印刷工业化以前所印制的图形普遍具有版画性质。当代版画的概念主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。

4、钢笔画

又分为写实钢笔画，彩色钢笔画，钢笔淡彩画，设计类钢笔画等不同种类，所有笔尖有粗、细、扁、圆等多种，不同的笔尖可以产生不同的效果。通过单色线条的变化和由线条的轻重疏密组成的灰白调子来表现物象的。西方有许多精于钢笔画创作的画家。

5、蜡笔画(crayon)

是指以蜡笔(蜡液和颜料融合、凝固制成)在纸、布或板材上绘成的画。蜡笔没有渗透性，是靠附着力固定在画面上，不适宜用过于光滑的纸、板，亦不能通过色彩的反复叠加求得复合色。但通过轻擦或厚涂以及色彩之间的色相对比，

扩展资料：

意大利是文艺复兴的中心地，14-15世纪早期画家乔托、马萨乔等把人文思想与对自然的逼真描绘结合，虽还具呆板僵硬痕迹，却显出了与中世纪不同的现实主义风格。

15世纪末到16世纪中叶，画家们再真实与幽雅方面达到了同意，有了达芬奇、米开朗琪罗、拉菲尔“盛期三杰”。提香、乔尔达内等威尼斯画派画家注重光与影的表现，追求享乐主义的情调，产生了深远的影响。

1520-1590年的手法主义画家不关心作品内容的表达，而对形式因素予以极大的热情，热衷于表现扭曲的体态、奇特的透视和绚丽的色彩，反映出与文艺复兴的古典审美精神相异的情趣。

另外又有尼德兰、德国、法国的文艺复兴绘画也把意大利风格与本土传统融合，创出了自己的绘画风格——西方绘画

参考资料：

可以用蓝~绿~黄~橙这样的颜色过度。如果是平常的山，还是以绿色为主，可以用不同的绿色突出光线明暗的效果。

水彩填色法这种练习一般是画面的物体轮廓线用蜡笔来勾画，轮廓内的颜色用水彩色来填涂。步骤是先用蜡笔勾画轮廓，而后用水彩色填色，最后再用水彩色平涂背景。用蜡笔时，勾线要重，要粗。用小号水粉涂色时不要出线。

平涂背景时，应避开物象，以保持画面整洁。这种方法的特点是造型清晰，色彩亮丽。例如：树林时，先用黑色蜡笔勾画出轮廓以及远处的山、棕色涂树的身体，最后用绿色平涂背景，效果很不错。

扩展资料：

绘画材料及工具

*铅笔、彩铅、橡皮、小刀、溶色毛笔、刻线笔、较厚的纸张（素描纸、水彩纸及专门的彩铅绘画有色卡纸）

水溶彩铅画风景画很好，水溶彩铅的铅质要比非水溶的细腻很多,一般很少尝试画完用水去溶解它。彩铅分为水溶性与蜡质两种。

其中，水溶性彩铅较常用，它具有溶于水的特点，与水混合具有浸润感，也可用手指擦抹出柔和的效果。

彩铅的特点：携带方便，色彩丰富，表现手段快速，简洁彩铅的基础技法用水溶性彩铅画必须要裱一下纸不然水溶在纸上，纸会凹凸褶皱。