我们在学习绘画的过程当中，静物画是我们的必须课，从艺考的培训到大学绘画专业的训练都把静物画当作重点来看待，那么静物画的具体含义是什么呢？下面就来解释一下静物画的含义。

静物画是从表现内容上区别于人物画和风景画的画种名称。一般说来它是将大自然中一部分自然物或人造物拿来单独描绘或组合描绘，而且多数是人们日常生活中常见或常用之物。当这些静态的物品被艺术家创作成静物画，成为艺术品时，它能通过人的视觉感官引起人们对美好事物的联想、回忆，或欲望、观感的满足。

静物画在文艺复兴之前还没有成为一个单独的画种，只是在壁画的配景中有一些静物的描写。文艺复兴时期的艺术家卡拉瓦乔在1590年左右创作了艺术史上首批静物写生，如《盛水果的花篮》;与卡拉瓦乔差不多同时期的西班牙画家苏巴朗也画了类似的水果静物画。堪与卡拉瓦乔作品相比美的中国两宋时期的花鸟画，可称中国式的静物画。自卡拉瓦乔之后欧洲艺术史上出现了不少以创作静物画为主的绘画**，如法兰德斯画派的斯奈德斯，赫达(荷)、法国18世纪的静物画**夏尔丹等。后来的德拉克洛瓦、库尔贝、莫奈、雷诺阿、米勒、塞尚、博纳尔，包括些现代的艺术**如毕加索、马蒂斯、勃拉克等，都画静物画。可以说西方大多数艺术家在他们的艺术生涯中，都研究静物画。静物画同样也经过了写实的古典画风格到现代的装饰变形风格的历史演变。

我们不应该将静物画看成仅仅是初学者入门时画的画，从而有所忽视。静物作为一个画种，在人们审美的心目中已占有相当的位置，许多画家如斯奈德斯、赫达、夏尔丹、塞上、塞尚、梵高等耗费了一生中多数乃至全部精力，在这个领域上进行研究，而且为人类留下了为数不少的极其宝贵的艺术珍品。

水粉画就是通过颜色的渐变来衬托整个布局的，也是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。但风景水粉画和静物水粉画的画法也是有所区别的： 1，风景水粉画步骤a：

当主体物在画面中占的面积较大，色彩统治了画面的主调，就应在确定了画面轮廓和构图后，先用不加白色的颜料调出画面所需色彩，从暗到明给主体景物铺一遍色调。这一遍色彩要立足于大的明暗关系，细小的部分先不要在意，以确保主体物的主调作用

步骤b：继续调准和丰富主体景物的色彩，逐渐把主体物的明暗及冷暖罩色到位，以保证主体物的色彩在画面中不断的向周围发展。

步骤c：以主体色调占主导地位后，进行天空和远景树的着色，这一遍要力争一次完成，以利于中远景树的下一步刻画深入，并随之布满整个画面，做到画面色彩统一中有对比，使整个画面色彩逐渐丰富起来

步骤D：作画开始时比较注重色调及景物的整体性，这一步应对细节和精微东西进行刻画，如：千姿百态的树枝、树干、中景透露的建筑物等。以做到画面既有整体色调效果，又有精致具体的细节。

步骤E：经过前几个步骤后，画面已接近完成，这就需要画者离开画面一段距离，冷静地审视画面，从整体着眼，看看哪些地方还需要进行最后的整理加工，尽可能地使画面深入、和统一。 2，静物水粉画：[1]：观察：观察的内容：观察要全面、系统。具体来说：要从形、体、色三方面去观察，要形成头脑中的整体印象，便于构思画面及想象色调与构图 [2]：构图：

一般分为两个阶段，整体构图与深入构图。①在观察的基础上把整组静物的外轮廓线及单个物体的外轮廓线、主要结构线大**置以简洁概括的线条，轻轻描画在画稿上，要注意各物象的大小向背及相关关系是否正确，以及形体比例是否协调。②深入构图：以抓结构为主，从整体形到局部形，根据观察分析的结构及相关空间，抓结构线、明暗交界线及投影线，可适当表现明暗，要注意准确性与生动性，相互联系地检查与修改。1、整体构图：整体构图布局，主要物体与次要物体的位置、空间、大小等，背景及次要物背宜画虚，主要物宜画略重，初学者宜用铅笔构图，再直接上色（单色比较薄）。2、深入构图：深入构准形体、比例、空间、主次后，确定明暗，交界线及投影，分出画面大体明暗部位。[3]：上色彩：

①先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体。

②先画主要物体，其次台面、衬布最后背景。

③先画衬布台面，其次静物，最后背景。 这是我的回答，希望LZ采纳！