摄影艺术的特点在于所表现的对象必须是实际存在的。体裁上分新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动静物摄影等。

所摄影的影像的内容，可分为风景照、静物照、肖像照、风俗照、新闻等。

摄影的逻辑在于表现存在的多样性方面，创制者选入一种特殊的方式向我们展现其本己存在的某个可能，在理性逻辑无意义的地方获得诗性的意义。

在此所借用的“逻辑”二字，与源于爱利亚派存在论的唯理逻辑不在同一个范畴，而恰恰是在巴门尼得所指向的那条意见之路上，诗性的意义才更向我们展现出澄明之境。

爱利亚派形成的西方存在论逻辑传统，在回答人的“是之所是”只是得出这样一个定义：人是会说话的动物，而心灵之境被断然地拒斥之外。新存在论在回答人的存在问题时，尝试在被巴门尼德禁止通行的意见之路上去重新构建人的存在（生存），而艺术也就在这种新存在下获得了其自足的发展。

扩展资料

摄影术于十九世纪三十年代诞生于法国，数年后由西方传入中国。一个半世纪以来，摄影艺术在中国文化的土篮里生长，许多摄影家在摄影艺术创作中追求民族形式和东方神韵。中国传统美学的养分使中国摄影艺术根深叶茂。

我们既应当看到摄影的本体特征是纪实，其瞬间的长驻性和纪实的逼其性的特征，表现在中国摄影家与西方摄影家的艺术创作时的方式上是相同的。

但也应当看到由于中国与西方所处的自然地理环境不同、历史发展进程不同以及文化传统的不同，因而中国与西方摄影艺术的审美意识、艺术理论产生了差异性。中国传统哲学、美学理论对中国摄影家的审美意识、摄影艺术的表现手法和美学理想产生了重要的影响作用，因而呈现出鲜明的民族特色。

首先是文案。根据文案决定拍摄的内容和次序。拍摄时自然要注意稳。镜头运动缓慢流畅，如果摇臂和轨道上不了的话，三角架是必须的。还要注意耐心。我之前给旅游局拍过一个片子，刚开始还有耐心，每个镜头都上架，可到后来就烦了，到地方就上肩，结果效果可想而知。描绘大广角时多采用升格处理，也就是高速拍摄，慢速播放。应该不会全是景没有人吧，注意人物调度，与场景的结合。拍摄时受条件影响，全部采用自然光，因此如果人员齐备，可以带上大点的遮光罩和反光板。有条件就带上长镜头和大广角吧。长镜头肯定会用到，要知道拍风光时，不能一个个山头走呀。广角似乎不太好用。拍完觉着有些怪怪的。如果用专业设备，建议大光圈，电子快门短点儿，特别是拍水呀，瀑布什么的。要不然太花。不过毕竟不是照相机，可能调整的范围不大。建议自动调白。因为室外光影太复杂，自动调白反而更准确，可以在后期再进行调色。最后还是认为文案最重要！拍摄时想几句描绘风景的古诗吧，景别和镜头运动就有了。祝你成功。