1.路易-雅客-让-达盖尔

达盖尔虽然称不上什么摄影家，但作为公认的摄影的发明者、被誉为“摄影之父”的他不可不知。1839年，法国政府正式对全世界宣布摄影术诞生，这里的“摄影术”即达盖尔的“银版摄影法”。由于达盖尔本人是一名画家，他所拍摄的照片俨然已经有了早期画意摄影的影子，代表作《巴黎寺院街》就很能体现这一点。

2.奥斯卡-古斯塔夫-雷兰德

摄影术诞生之初，人们都认为将照片拍摄的像绘画一样，可以提升照片的艺术价值。画意派便是持这种观点的流派，也是摄影史上第一个摄影风格流派。然而，摄影开始被人们认同为一种艺术，还是从1857年英国人雷兰德展出的作品《两种人生》（又名《生活的两种方式》）开始。这幅作品在英国曼彻斯特艺术珍品展览会上展出，并被英国女王收藏。雷兰德在画意摄影上的成功开拓，也使他赢得了“艺术摄影之父”的美誉。

英国人鲁滨逊也是由画家转行成为摄影师的，这种情况在早期画意摄影中十分常见。但与其他画意摄影家不同的是，鲁滨逊不仅拥有精湛的摄影技术，还建立了画意摄影的理论体系。1869年，鲁滨逊出版《摄影的画意效果》一书，1884年，又发表《照片的构图方法》一书。这也使得他成为19世纪摄影“高级艺术运动”的领袖。其代表作有《弥留》等。

爱默生是最早开始挑战画意摄影主张的代表人物之一，著有《自然主义摄影》（1889）一书，主张直接记录现实，追求自然的效果。代表作有《诺福克一代的生活和风景》。尽管爱默生后来改变了自己的看法，但其“自然主义”的摄影思想影响了摄影界，并为后来的“直接摄影”“纯摄影”等主张奠定了基础。

斯蒂格利茨是当之无愧的美国早期现代摄影**，被称为“现代摄影之父”。他创办了美国摄影分离派，出版了摄影刊物《摄影作品》，还建立了“摄影分离派小画廊”，一生作品无数，贡献非凡。他的作品风格经历了由画意到现代的转变，他为摄影艺术开拓了一片新天地，同时也直接影响了斯特兰德、韦斯顿等后来的摄影大家。其代表作有《终点站》。

现代摄影中的“纯摄影”开始主张造型风格上与绘画彻底分离。斯泰肯便是纯摄影的倡导者之一，同时也是美国实用商业摄影的奠基人。他以自己长达70年的摄影创作实践、大量的作品为现代摄影竖起了一座历史的丰碑。代表作有《邓肯》。7.保罗-斯特兰德

“尊重对象，为了完全表现存在感，绝不使用特殊的技法和花招，而直接进行拍摄。”这是斯特兰德对其“直接摄影”主张的描述。个人认为，从斯特兰德开始，摄影才真正脱离绘画影响，开始寻找自己的道路。斯特兰德的主张和观点同样影响了韦斯顿、亚当斯等后起的巨匠。其代表作有《白色栅栏》。