两汉帛画作品极多，据唐人张彦远的《历代名画记》所记：“汉武创置秘阁，以聚图书；汉明雅好丹青，别开画室；又创鸿都门以集奇艺，天下之艺云集。及董卓之乱，山阳西迁；..图书缣帛，军人皆取为帷囊，所收而西七十余乘，遇雨道艰，半皆遗弃。”可以想见当时汉代帛画数量的浩大，经天灾人祸，毁坏极为严重。现在能见到的汉代帛画作品是出自汉墓的“非衣”、“铭旌”（旌幡）等随葬品。构图上克服了先奏时期人物上下平列的手法，用俯视的角度来描绘车马仪仗行列的全貌，这是时下所见最早的记录现实生活的大型绘画作品。

心画心声是汉代谁提出的

按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画 、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。

以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画、风景画 、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、 风俗画、军事画、人体画等。

扩展资料：

中国绘画，分工笔画和写意画两科，也有兼工带写。这三种不同的表现形式，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。

从唐代起就有这两种绘画风格。有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地指传统中国画，既有狭义的相互独立，也有广义地与西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的显著不同。

参考资料：

“心画心声”是汉代思想家扬雄提出的美学见解，强调了精神情操之于作品的重要性。

杨雄在《法言，问神》中指出：“言，心声也；书，心画也；声画形，君子小人见矣。声画者，君子小人之所以动情乎。”由是观之，“心画心声”实际上是一种艺术手段，即通过准确传神、典丽精工的言辞使客观对主观的反映、语言对情感的表现更加真实可感。

它从一开始就是一个美学概念、一种艺术手段，在操作过程中就难免要通过“再加工”将其美化，所以古往今来的文人们大多倾向于在自己的作品中展现自己的正面形象特点与道德框架内的合理情感，却不会有人在作品中展现自己恶的一面并列举自己的种种缺点。

后人用典

金朝的元好问曾作“心画心声总失真，文章宁复见为人。高情千古闲居赋，争信安仁拜路尘。”一诗。他通过评论太康诗人潘岳，以此批评潘岳做人作诗的二重性格。潘岳的作品描绘自己淡于利禄，曾经名重一时，传诵千古。但他为人却趋炎附势，钻营利禄。因此元好问认为“心画心声，以文识人”是不可靠的，会“失真”，即言不真诚，言行不一的问题。