在高职院校的艺术设计专业(包括视觉形象专业、人物形象专业、环艺专业、动漫专业等)中，都普遍存在着这样的现象：新生进校后要进行一到二个学期的写生色彩练习(静物或风景)。学校这样的课程设置是否合理?学生在校的时间充其量不到三年，系统地上课时间也就是五个学期，而且大部分学生进校前都接受过较长时间的色彩训练，应尽快地搭起写生色彩与艺术设计的桥梁，为后面的专业学习铺上基垫。那么搭起这座桥梁的钮带是什么――那就是“归纳色彩”。“归纳色彩”与“写生色彩”的异同在哪里?了解它将对艺术设计专业的学习起到至关重要的作用。

　一、归纳色彩与写生色彩的关联

　色彩归纳写生是衔接绘画和艺术设计的一座桥梁，它是研究和探讨新的绘画的写生方式，以建立绘画写生与艺术设计之间的关系，在观察方法、思维方式以及表现形式上均构成了独自的指向。比较而言，一般的绘画性写生较多采用写实的方法，以准确表达对象的客观存在状态为目标。色彩归纳写生则是在面对客观物象的感性基点上，强化了主观表现和理性的设计意念，它不以描绘对象的客观存在状态为目的，而是以设计专业的造型需要和思维发展为取向，其训练的目的在于为艺术设计服务。归纳色彩写生是以专业发展为取向的，其训练目的是直接为艺术设计服务。在艺术设计中的造型(包括构图、形态、色彩、质感以及形式构成和风格特征)深受其功能、对象以及材料工艺的制约，这种制约形成了造型与其用途、生产、经济等有着不可分割的依赖关系，可以说，归纳本身即是一种在材料工艺条件限制下而产生的有效方法。在工艺生产中，归纳手法是遵循生产条件而设置的。例如，材料工艺性较强的陶画、漆画、刺绣、织物壁挂、印花织花、木刻、拼贴、镶嵌等，都体现了在表现形式中的这种依赖性、适合性或被限定性，即体现了

　在造型中的“装饰性”特征。在色彩归纳写生中，虽然并没有工艺的直接束缚和制约，但归纳的方法无疑可实现工艺的特征，抛开工艺看，它又是一种明快的表现方法，呈现出悦目性、怡情性和一种雅俗共赏的美。作为获取装饰造型能力的色彩归纳写生训练，已不仅仅是写实性色彩造型到装饰性色彩造型的简单过渡，更重要的是在绘画与艺术设计之间架起了一座桥梁，为功能性要求的艺术设计提供了在造型的观念、方法、技能、形式风格和创意设计等方面的重要方法。

　二、归纳色彩与写生色彩的差别

　从造型基础训练的角度看，我们可以把色彩写生分为两大块：一是为获取写实造型能力的一般性色彩写生；二是为获取装饰性色彩造型能力而进行的色彩归纳写生。两者都是视觉艺术造型的基础，从微观的角度看，前者侧重于绘画基本造型规律的认识，后者则更侧重于对装饰色彩造型规律的研究。

　1)、在色彩观察方法上。写实性色彩绘画要求科学、客观地认识物象的形体结构特征，认真观察和分析光源色、环境色、物体色的相互关系和变化规律。装饰色彩写生却着重研究客观物象在画面中的形、色的主观处理和形式构成方法，研究自然色调中各种色相、明度、纯度之间的对比调和规律。

　2)、在作品创作观念上。写实性绘画为纯艺术的观念表现，虽然多以写实的手法表现对象的客观存在状态，但在创作机制上相对自由，不必考虑欣赏对象和特定环境的要求，可毫无限制地表现自己的主观意识和个人情感。装饰色彩造型是受限制的，虽然也能充分表现自己的意图和主张，但其思想观念、情感个性在通过造型形式媒体的转换上，由于装饰的内涵多呈现出悦目性、怡情性和某种形式意味，要受到欣赏对象和环境条件的制约。

　3)、在绘画表现方法上。写实性绘画必须严格以客观物象的形体和色彩作为描绘依据，要求用较“逼真”的色彩去表现对象的形体、结构、空间、位置、质感等关系，画面着重表现空间虚实关系和形体的立体空间状态。色彩受光色关系的制约，基本上是自然色彩的记录。装饰色彩造型在形态上强化物象的平面化或夸张变形，设色上虽源于自然，但它并不受自然色彩的严格限制和束缚，可以在自然色彩的基础上进行概括提炼，也可根据装饰美的需要，大胆进行主观想象和创造。

　4)、在追求艺术风格上。写实性绘画具有形体准确、色彩表现丰富细腻、变化微妙，给人一种客观真实的感受。装饰色彩由于受装饰对象和工艺技术制约，形成了明显的装饰风格，其色彩一般具有简洁、纯朴、含蓄、浪漫、夸张的特点。如果说，写实性绘画色彩具有直观的感情表现，装饰色彩则偏重于感知基点上的理性表现。写实性绘画色彩一般属于纯欣赏的艺术品；装饰色彩除了应用于特殊工艺品供欣赏外，要考虑使用品的材质、生产条件、材料特性和工艺技术等实用功能。

　(作者单位：长沙民政职业学院艺术设计系)

　责任编辑：晓芳