大红 深红 中黄 土黄 赭石 黄绿 中绿 湖蓝 群青 普兰 紫罗兰 白

12种颜色太少了，虽说颜色可以调配，但很多高级灰等颜色不是很容易调出来的，还是要买全买丰富才比较好用。

水粉：一般比较全的话是36种，还有很多种高级灰的颜色可选用

一般的常用颜料:

柠檬黄（冷调黄）

淡黄（暖调黄）、中黄（暖调黄）、土黄（暗调黄）

桔黄（或桔红）、朱红（暖调红）、曙红（冷调红）

深红（用来压暗红系的重色）、褚石（很常用的哦）、熟褐（脏脏的重色，不敢多用，但很好用）

玫瑰红（美丽透明的颜色，爆炸力强，干后反色，少用效果极好）、紫罗兰（美丽的冷调色）、群青（偏暖的蓝）

钴蓝（挺正的蓝）、湖蓝（冷艳的蓝）、普蓝（除黑之外最重的色，用来加重画面的重色）

淡绿（偏暖的绿）、中绿（用得较多的绿，比较正）、深绿（或橄榄绿，用来压暗绿色系）

粉绿（偏冷，画苹果的时候挺好用的）、草绿（不用说了，画草的时候得劲）、黑（很少用到，但需要备着点）

颜料简介：

**系 柠檬黄：三原色之一。**颜料中最明亮的一种。暖中偏冷，有绿味，较透明。和红、蓝调和成的橙与绿，色泽鲜明。

中黄：黄中偏橙，是**中最暖的颜色。和蓝调成的绿浓郁深厚。土黄：**中较深的一种。黄中带黑，色泽温文雅静，不很透明。调和其他色时，极易谐调。也是绘画上不可缺少的常用色。

桔黄：黄中偏红，色彩温暖明亮，是红与黄调和间色。有极强的动感和亮度。桔黄与普蓝相混合，能调出沉着而有分量的绿色。红色系

朱红：色泽鲜明、温暖，带黄味。色性和大红相似，是红色中最亮的一种。加白调成的粉红，略灰，不及玫瑰红调成的粉红那么鲜丽。朱红调和成的紫色呈灰暗，因为朱红中有黄的成分。

大红：色彩艳丽，比朱红略深。在冷暖、明暗度上，是红色中处于中间的层次。

深红：色相比大红略深，偏冷，沉着、艳丽。被白色冲淡后是极为亮丽的粉红。以深红为主调成的肉色，暖中带冷，感觉稚嫩，适宜表现妇女、孩子的肌肤。

玫瑰红：是红色系统中最冷的色。比深红略浅，透明。和湖蓝或群青相混合，调成极漂亮的紫色。和它色混合后要泛色。褐色系

赭石：褐色系中最浅的颜色。偏红，不很透明。和群青或深蓝调和，能混成漂亮的灰紫色。调入绿色后，有“焦火”气，须谨慎使用。

熟褐：很不透明，明度比赭石深，有黑味。色彩颇为沉静。和蓝、绿调和，能得到极为沉着、苍劲的蓝、绿色调。调粉后，又是极为雅致的灰色调。是调色盒内不可缺少之色。绿色系

淡绿：绿中偏黄，色彩明亮、艳丽，是绿色调中最暖最跳跃的。纯度较强。

粉绿：色彩鲜艳，偏冷，其色相是绿调中最鲜嫩的，调粉后艳而不俗。不透明。

翠绿：绿中偏蓝，是浓绿中最艳丽，最鲜亮之色。色相偏冷，比深绿略浅，不宜单独使用。色彩透明。

深绿：明度较暗，绿中带青，比翠绿暖。色彩沉静，不跳跃。和桔黄或褐色混合，能调出浓郁厚实的暗绿。

橄榄绿：明度较深绿亮，绿中带黄，比深绿暖。色彩较深绿活跃。蓝色系

钴蓝：可由群青和白粉调和而成。是蓝中明度较亮之色。鲜明雅致，偏红味，易和它色调和。画蓝天或暗部常用之。

湖蓝：冷中偏暖，带绿味。色彩艳丽明亮，明度和钴蓝差不多，略有透明。湖蓝和柠檬黄调和之绿，比其他蓝色调成的绿要鲜明。

群青：蓝中偏紫，偏暖。明度比普蓝淡，较透明。群青和土红、赭石调和，作暗部色和阴影色，浓而透明，风景画上常用及。

普蓝：是蓝中最深最稳定的颜色。偏黑，色相稳重沉着，用途广泛。普蓝冲粉调和的淡蓝，要比其他淡蓝沉静温和。以普蓝调和深绿，也是最沉幽深邃的绿。

紫色系

青莲：也称紫色。色相温文典雅，冷中偏暖，使用得当极为华丽。有泛色性能，要控制使用。以群青、玫瑰红调成的紫，可以替代青莲。中性色黑：比白色略暖。在理论上，它是由红、黄、蓝三原色相混而成，因之它可以和其他所有的色彩相谐调，和暖色调的色彩调和效果更佳。黑色调粉后也易泛色，变深。

初学者开始练习绘画色彩时，可以暂缓使用黑色。白：中性色，色相柔和，比黑色稍冷。和它色混合，能提高色彩明度。白色渗合愈多，色彩的力度愈弱。易于和蓝、绿、青绿等冷色谐调。不透明，但水粉白色遮盖力还是差。灰：黑与白的中间色。带蓝味，偏冷。是极为难调的颜色。带粉质，与浅色调和易泛色。因为你刚开始不怎么会调色，只有借助现成的色彩可，如果颜色少的话，调多会出现脏的现象。

怎样画色彩风景 用什么材料画简单

少儿兴趣网权威发布绘画基础：水粉风景着色方法，更多绘画基础相关信息请访问少儿兴趣网。 固有色

　固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。

　水粉画由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度，也往往最高。

　（1 ）起稿开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿

　之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。

　（2 ）铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。

　（3 ）具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。

　（4 ）细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。

　（5 ）调整、完成画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有?跳出?画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度？有哪些应用范围？水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和**量的多少。

　着色方法

　水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。

　着色顺序

　画家温泽辉水粉画作品1、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块深色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。

　2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。

画风景把色调搞清楚，这是张什么色调，围绕这色调而画。要分清他的近景、中景和远景，画清楚了，那大体的空间都体现出来了，接着是深入，把背景或者是远景出一带而过，画出他的大概关系就够了，在画近景，把他们的色彩关系、明暗关系都画出，不要抠细节，在吧中景的关系画清楚，再接着是刻画，把近景的色彩、明暗、空间等关系画清楚些。

这是风景画的做画过程。你问的是关键是什么吧，其实空间关系很关键，以为风景画给人一种身至其中的感觉，如果空间关系不强烈，这中感觉也就没有了，给人一种平纸的感觉。

当然这都是个人观点，画画是没有一定的过程或定义，是根据自己的心情、喜好来画的。

用水粉比较好，它既有油画可以厚覆可以修改的特质，又有水彩溶于水的特质。成本不高而且易于修改，即使弄脏了衣服也方便清洗。油画虽然画出来的画不易掉色并且精美但是成本太高，一般人很难负担得起。若只是练习没必要买那么贵的东西。水彩和丙烯颜料则是不易修改，并且画面很容易弄脏。不适合练习用，但是你若绘画功底很好的话也可以尝试用以下。不过我不建议你用这个。水溶性彩铅和水彩差不多，但颜色没水彩丰富。

我建议你用水粉画，容易修改，也不贵