问题一：怎样欣赏风景油画，理解其中的意境 有一下几个步骤

1：了解作者，国籍，生平，年代，流派（很有用的，如果做研究的花）

2：了解这画幅画的原因，没有原因则了解这幅画画了什么。

3：了解是怎么画的，技法，材料，大小，风格。

4：了解历史上的批评家对它的评价，对作者的评价。

5：（最重要的一点）你对它的最直观的评价，不要因为它是**的作品而犹豫，当今世界任何人都是艺术家。

本人是“观念艺术”的支持者，如有不对之处请多包涵

上大美院一生

问题二：如何欣赏油画 近年，油画渐渐进入寻常百姓家。人们在装饰居所墙面时，常常会选用一些水彩画，中国画和油画。尤其是油画，更受人们青睐。

在我国，绘画市场大体分为三类：中国画，西洋画与民间绘画。

中国画讲求气韵，意趣，笔墨，西洋画则不然。

西洋画包括油画，木版，铜版，素描，水彩，水粉等画种。其中油画是表现力，实用性与装饰性最强的画种。

西洋油画被引进我国仅有三百多年，而广泛进入到人们的社会生活中，不过是上个世纪初叶的事。改革开放后，各种风格，流派的油画创作都有了一席之地。

油画创作就其题材划分，可分为主题画，风俗画，风景画，人物肖像画与静物画等。但不论何种题材，作品主要是依靠造型与色彩两大要素。也就是说，油画使用的是形，光，色这三大表现手段。

形，也就是形体。这就要求画家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。没有很好的素描基础，要想画好油画，如同没有地基的高楼，是立不起来的。

光，也就是光效的表现。法国印象派兴起之后，引发了人们对光的研究与表现。画家对光的理解趋于了科学与理性。因而对光影的表现也就更加逼真生动。光与光影是烘托气氛的重要元素。这个道理只要看看戏剧舞台的灯光效果就不难理解了。贰油画最重要的元素是色彩。色彩不同于调色板上的颜色。画家从来不会把调色板上的颜色，也就是工厂制造出来的颜料，原封不动地搬上画布的。这些颜色必须经画家精心地加以艺术化的调制，以求得色彩的柔和，逼真，色块与色块之间搭配的和谐统一。这就是人们通常所说的调子或色调。一幅油画的颜色不能是五颜六色的胡乱拼凑，也不能是纷繁庞杂，令人眼花缭乱的，而应该形成能体现出某种色彩倾向的，并且变化无端，微妙细腻的画面效果。

色调是油画的灵魂。没有调子，也就是说一幅油画如果没有形成一种基调，没有和谐统一且又富于变化的色块组合，那末，这幅油画可以说没有达到及格线。除以上要求外，油画还讲究构图，笔触，节奏等等，这里就不细说了。

问题三：风景油画作品欣赏--高清大图 艺美油画图库的图不错，我是油画村的

问题四：风景画的赏析步骤 1：了解作者，国籍，生平，年代，流派（很有用的，如果做研究的话）2：了解创作这幅画的原因，没有原因则了解这幅画的内容。3：了解是怎么画的，技法，材料，大小，风格。4：了解历史上的批评家对它的评价，对作者的评价。5：（最重要的一点）你对它的最直观的评价，不要因为它是**的作品而犹豫，当今世界任何人都是艺术家。

问题五：怎么把风景油画画的很平整 用扇形笔 笔尖点入松节水在轻轻的点一点颜料在画布上那涂 你要一点一点的刷~不断的加松节水和颜料在布上画把 你要冷，暖对比的画 ！用“油”画出来了一样可以画得跟国画一样关滑！颜料加松节油 一层一层的有步骤走着画！那样可以让你尽情的想象尽情的发挥 ！油流下的就让它流不用太夸张就OK了~你要画厚的也可以用松节油调画到暖色刷出形状在用废颜料用刮刀挖起颜料就忘布上砸！就看你的想象力和你的胆字用色彩了用笔潇洒~！哈哈我晕说得在这很难说明白~你还是去拜师去把！要学就跟很牛师傅去学~加油

问题六：风景油画主要颜色有哪些 一、色调的含义

色调不是指颜色的性质，是对一幅绘画作品的整体色彩评价。一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏蓝或偏红，是偏暖或偏冷等等，这种颜色上的倾向就是一幅画的色调。通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调，一幅画有明确的色调，红调子这就是从色相的角度来说；暗调子是从明度来说；暖调子是从冷暖来说；灰调子是从纯度来说。另外还有一种较少使用的定义方法：如果一幅画的明暗对比很强烈，就叫长调子，如果明暗对比弱就叫短调子，其他介于中间的就叫中调。总之，色调是指画面整体的趋势，而不是纠缠于其中的细节，如果作品没有一个统一的色调，就会显得杂乱无章。

二、油画风景中不同的色调表现方式

（一）、单一色相变化调和的色调表现

单一色相的变化调和的配色方法源远流长，如原始人类在洞穴石壁上用土红、黑等单色描绘各种动物及生活用具，后世有些画家还沿用于壁画、装饰性绘画及工艺美术，但多给予新的形式和更强烈的表现力。

东山魁夷的《蓝色的峡谷》，是用色相轮中蓝色相作为整幅画的色调，运用蓝色的明暗度、饱和度和冷暖的变化表现出充满画面的、并列着的杉树林的壮观。蓝色树冠像层云般重叠，杉树林的远近也被压缩了，笔直向上的树干巧妙地安排着，构成整幅画面单纯明确的蓝色调，似乎送来了音乐般的树林的歌声。在这蓝色的和声中，给予我们幽静、深邃的联想。留给观众整体的色彩印象，色彩的艺术感染力更集中，更明确。他的《白马森林》、《春雪》、《雪原谱》等许多作品都是采取了单一色相的变化调和的色彩创作方法。

(二)、邻近色调和的色调表现

即由色相轮中相接近颜色的配合而形成的色调，邻近色调和的色彩关系在生活中广为应用，如在室内色彩设计中大多数采用邻近色调和的配色效果。塞尚对色彩的观察、研究和表现，形成了自己新的色彩结构，运用色相轮中的色轮角里的邻近色推移的配色方法，即在色相轮中以某一个颜色与它相邻色或某一个颜色与它左右相邻的颜色形成的色轮角，一般不超过90度角（该色和另外一色中间相隔一个色相而形成的色轮）。塞尚在冷色域里选择了以蓝为中心往冷色过渡至绿，往暖色至紫一组邻近色；在暖色域里以橘色为中心往冷色趋向黄，往暖色趋向红。他的许多画基本上是采用这两个色轮角的颜色进行冷暖、明暗、强弱的色面推移，表现出色彩的多样和丰富，有时再以少量补色作为支持色（以求对比色效果）而构成生动、有力而达到和谐的色调，使色彩结构发展合乎逻辑。在各时代和各个画家的作品中体现出的面貌、风格、手法各异，然而都是用有限的颜色，创造出丰富的色彩感和统一协调的色调。

(三)、对比色调和的色调表现

所谓对比色调是两个相挨的颜色表现出构成它们对照的效果，还可以说成是根据双方的颜色产生对比作用的现象。一般来说，对比色调和在色相轮中利用**与紫色、红色与绿色、蓝色与橘红色等的补色关系。像这样非常对立的配色以及相互的衬托，构成有韵律感的色彩方法，在马蒂斯和毕加索有些作品中表现得很成功，1939年马蒂斯的《音乐》以近乎原色的红与绿、黄与紫、黑与白对比色主宰整个画面，运用它们的大小色块的比例变化，线与面的节奏变化组织出有旋律感的、轻重照应的色彩结构，产生绚烂富丽的效果。

三、油画风景中色调的作用与意境的表达

色调的创造是十分复杂和微妙的，色彩艺术语言也不是用简单的公式所能代替的，它既要有对色彩规律性的认识，又要有对艺术法则的掌握和运用，有了对色彩敏锐的感觉又有对色彩的规律性的认识，还需要对色彩进行提炼取舍、综合概括等艺术加工而形成集中统一的色调。在......>>

问题七：推荐一些擅长画风景油画的画家? 首推法国画家柯罗，代表作《孟特芳丹的回忆》川美绝~；然后还有法国画家洛兰，代表作《帕里斯的评判》；其次还有英国画家康斯太勃尔，代表作《干草车》（这个很有名，画风比较淳朴）

问题八：我喜欢画油画风景，怎么样运用画笔把树的叶子层次画好呢？ 1注意近的暖 远的冷的变化

2多用透明色：土红 土黄 墨绿 黑 白 柠檬黄 等

3运用补色 即绿色的树叶 暗部微微加点土红

褐色的树干 微微加点墨绿

4暗部薄 亮部厚

油画棒风景画的画法如下：

1.上层天空蓝色，是色卡上前两种蓝色交替叠加出来的，很好看，好喜欢。接入紫色（比较浅的紫）前，先在交接处上一层浅浅的白色，再接上紫色，过渡就会自然一些。

2.继续往下叠加紫色，到画面的小半部分，加入少许玫粉色和肉粉色，揉进紫色里。天空底色基本就铺好了。全程都是用油画棒平涂的，叠加到纸不留白，就可以，如果你的油画棒不够丝滑，就用手指抹一抹。

3.用刮刀刮取油画棒画云朵，一点一点的加，慢慢调整，不要把云朵的形状卡得很死，边缘可以用手轻轻的晕开。这里用了较深一些的紫色，浅亮黄，白色。

4.继续画云朵，颜色可以丰富一些，形状不要画得太相似，刮刀压出来的自然的肌理很好看，就放着就可以。

5.两边的树枝，先用刮刀刮出形状来，因为天空底色铺得比较厚，会影响后面上颜色。

6.树就是用油画棒直接上去点点点，先用黑色打底，继续添加深浅不一的绿色，最后用刮刀取一些最亮的绿色做树叶的亮部。树干用油画棒加深，再用刮刀刮出一些形态来。注意点点的大小，和疏密分布。有软头秀丽笔的话，再加一些枝条，小的树叶。

7.这部分的灌木丛，也是直接点点点，也是要注意有明暗的变化和分布，最先用黑色把最暗部分区点上，沿着暗部周围添加深浅的变化。最后用尖头刮刀直接刮取油画棒，添加上肌理感。与天空交接的地方用刮刀刮一些细细的纹路，用秀丽笔或者油画棒添加一些小的枝条细节。

8.区别灌木丛，前方的花丛颜色会更亮一些，上面画灌木丛的绿色，去掉最深的两个颜色，就对了。为了表达花茎的形态，油画棒竖着从下往上推着画。

9.添加小花朵，白色，粉色，肉粉色，淡**，或者你喜欢的颜色都可以。用尖头刮刀直接刮取油画棒，一朵朵加上去，不要画得一模一样，颜色分布也有区分。再散布一些零碎的颜色。

10.油画棒风景画的成品图。