二、如何拍好夜景

　1、主题与构图。由于光线的缘故，许多白天看上去动人心魄的景色都会为夜色所掩盖。我们所能拍摄的则只剩下暗夜里五彩缤纷的灯火与色彩，可以说，拍摄夜景其实就是拍摄夜间具有特点的光线和色彩。既然明确了我们要在夜晚拍摄什么，就一定要考虑到在构图时对景物、光影的取舍和删减。和写文章一样，我们首先应确定自己拍摄的照片想表现什么，然后再使用突出中心式的手法对其进行重点表现，而对于其他非中心的景物，则完全可以以能省就省的态度，少拍或不拍它，以达到突出重点，强调构图完美的效果。

　2、保持相机的稳定。夜间摄影，相机多要进行长时间的曝光，有时其曝光时间可能长达几秒甚至几个小时，这就要求在拍摄时相机绝对不能有任何的晃动，否则，所拍摄的图像就可能因为相机的晃动而模糊不清。为了保持相机的稳定，在拍摄时，我们应将相机固定到三脚架进行拍摄，而快门的启动，也最好使用快门线或利用相机的**功能进行驱动，实在需要直接按动快门时，也应尽量的轻按，以尽量减少机器因为人为原因造成的晃动。

　3、曝光。总的说来，由于夜间光线较弱，相机的曝光时间自然要比一般景物的拍摄时间长，但和其他多变的景物拍摄一样，夜景摄影也要根据现场的光线情况和具体构图来控制曝光时间的长短。这方面，由于数码相机具有液晶屏幕即时预览功能，又不怕浪费胶卷，相对于传统相机，它有着得天独厚的优势。实际拍摄时，我们可以先设置一个自己认为合适的光圈和快门速度组试拍一张，然后直接进行预览，如果图像过曝（亮度过大），则可适当的缩小快门速度或光圈，如果欠曝（亮度过暗），则可适当的加长曝光时间或增大光圈，直到获得自己认为满意的图像效果。

　4、焦距、光圈的调整。和其他摄影一样，夜间摄影也需要突出主题，而在拍摄全景时，则要尽可能的获得最大景深，使所有被拍摄到的远近景物都得到清晰的影像。在拍摄大范围夜景的时候，我们可以将镜头的焦距稍微调整的远一些，利用超焦距，可以获得足够的景深，使整个画面显得错落有致，而又具有立体感。光圈在夜景的拍摄中也十分重要，虽然我们可以以加长曝光时间获得足够的通光量，但也绝对不是光圈越小越好，由于各种数码相机的不同，其所配备的镜头一般都具有一个所谓的最佳光圈系数，这一光圈多为镜头最大光圈的4-5级左右，以一个最大光圈为F3.5的镜头为例，其最佳光圈多为F5.6-F8，而最佳光圈和超焦距的同时使用，则会使所拍摄的'图像在突出主题的同时，又获得了不错的清晰度和层次感。

　5、闪光灯的运用。有些朋友在拍摄夜景的时候还喜欢使用闪光灯，其实大多数时候，是没有必要使用闪光灯的，因为，闪光灯只要打亮就多多少少的会破坏夜色的美丽，而使图像趋于平庸，所以，只要能保证充足的曝光时间，笔者个人认为还是少用闪光灯的为好。

三、如何加深晚霞的色彩

　摄影者们经常会看到很多晚霞照片的效果都是红彤彤的一片。其实想要达到这种夸张的效果，一种方法可以使用滤镜，还有一种方法就是把相机白平衡设成阴天模式，这样就可以进一步加深晚霞的色彩了。

四、如何拍摄烟花

　摄影者在拍摄烟花时，一定要安装三脚架，三脚架能够帮助你防止出现图像抖动现象。在拍摄烟花之前，要先构思好摄影构图并确定拍照的位置，然后用三脚架把相机固定好。在拍摄烟花时，最好采用手动模式，然后对焦到无穷大上。烟花需要长时间的曝光，所以，摄影者们可以把相机的感光度调到100，这时候比较适合的光圈在F8—F16之间。当然，摄影者在快门的选择速度上也可以设定B快门。一般拍摄小型烟花的时间约0.5—1秒，大规模的烟花所需要的时间为3—4秒，这时候利用B门摄影者们可以自行调整快门速度，并且节约摄影时间。

摄影艺术的特点是什么?

的儿童画吗?

我认为这幅《风景》并不是真正的儿童美术。

首先，儿童美术是指儿童在绘画、雕塑、版画、摄影等艺术形式中创作的作品，其表现出的风格和特点应该符合该年龄段儿童的认知发展和艺术表达能力。然而，这幅《风景》在构图、线条、色彩等方面都不符合儿童绘画的特点。比如，画面的线条过于流畅，色彩运用也比较成熟，这与儿童绘画中常见的粗糙、笨拙的线条和色彩使用相去甚远。

其次，这幅作品的主题和表现手法都不太符合儿童绘画的常见类型。儿童绘画中常常出现的人物、动物、自然景观等元素都未能在作品中得到体现。此外，作品中的透视和光影效果也不符合儿童对世界的认知和理解方式。

因此，我认为这幅名为《风景》的作品并不是真正的儿童美术。当然，这并不意味着这幅作品没有任何价值。从另一个角度来看，这幅作品可能是一幅出自成年人之手的“仿儿童画”，这样的作品依然有其独特的艺术魅力。

然而，我们需要注意的是，儿童美术作品与成人作品之间应该存在明显的差异。这也提醒我们在评价儿童美术作品时需要充分考虑儿童的认知发展和艺术表达能力，不能简单地将成人的审美标准套用到儿童美术作品中。

此外，对于“儿童创作的美术作品一定就是真的儿童画吗?”这个问题，我认为并不一定是这样。在评价儿童美术作品时，我们需要综合考虑多个方面的因素，包括儿童的认知发展和艺术表达能力、作品的主题和表现手法、创作背景等等。不能仅仅因为作品是出自儿童之手就认为它是真正的儿童美术。

摄影艺术的特点在于所表现的对象必须是实际存在的。体裁上分新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动静物摄影等。

所摄影的影像的内容，可分为风景照、静物照、肖像照、风俗照、新闻等。

摄影的逻辑在于表现存在的多样性方面，创制者选入一种特殊的方式向我们展现其本己存在的某个可能，在理性逻辑无意义的地方获得诗性的意义。

在此所借用的“逻辑”二字，与源于爱利亚派存在论的唯理逻辑不在同一个范畴，而恰恰是在巴门尼得所指向的那条意见之路上，诗性的意义才更向我们展现出澄明之境。

爱利亚派形成的西方存在论逻辑传统，在回答人的“是之所是”只是得出这样一个定义：人是会说话的动物，而心灵之境被断然地拒斥之外。新存在论在回答人的存在问题时，尝试在被巴门尼德禁止通行的意见之路上去重新构建人的存在（生存），而艺术也就在这种新存在下获得了其自足的发展。

扩展资料

摄影术于十九世纪三十年代诞生于法国，数年后由西方传入中国。一个半世纪以来，摄影艺术在中国文化的土篮里生长，许多摄影家在摄影艺术创作中追求民族形式和东方神韵。中国传统美学的养分使中国摄影艺术根深叶茂。

我们既应当看到摄影的本体特征是纪实，其瞬间的长驻性和纪实的逼其性的特征，表现在中国摄影家与西方摄影家的艺术创作时的方式上是相同的。

但也应当看到由于中国与西方所处的自然地理环境不同、历史发展进程不同以及文化传统的不同，因而中国与西方摄影艺术的审美意识、艺术理论产生了差异性。中国传统哲学、美学理论对中国摄影家的审美意识、摄影艺术的表现手法和美学理想产生了重要的影响作用，因而呈现出鲜明的民族特色。