色彩调色方法大全

　调色是指将特定的色调加以改变，形成不同感觉的'另一色调。下面我整理了色彩调色方法大全，希望对大家有帮助!

　 红

　暗红 =玫红色 + 黑色(少量)

　禇石红 =白色 + 红色 + 黑色少量;玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色

　粉玫红 =玫红色 + 白色

　玫瑰红 =大红+紫罗兰

　西瓜红=大红+柠

　粉玫瑰红 =纯白色 + 玫瑰红

　大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 )=玫红色 + ** ;两种颜色的比例不同，调出的颜色也不同。

黄

　中黄 =大红+桔黄

　米** =** + 白色

　藤** =柠檬黄 + 玫瑰红

　桔** =柠檬黄 + 玫瑰红

　土** =柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

　果子黄 =中黄+肉

　土儿黄 =赭石+肉+玫(一点)

　粉柠檬黄 =柠檬黄 + 纯白色

　人物的皮肤颜色 =红色 + 黄 + 白

　蓝

　粉蓝 =蓝色 + 白色

　墨蓝 =天蓝色 + 黑色(少量)

　粉蓝色 =纯白色 + 天蓝色

　灰蓝色 =天蓝色 + 纯黑色

　浅灰蓝 =天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色

　浅灰蓝 =天蓝色 + 黑色

绿

　浅绿 =柠檬黄+草绿

　草绿 =柠檬黄+湖蓝 ;加多了湖蓝就是粉绿

　嫩绿 =天蓝色 + **

　蓝绿 =天蓝色 + 草绿色

　墨绿 =草绿色 + 少量黑色

　粉绿色 =纯白色 + 草绿色

　蓝绿色 =草绿色 + 天蓝色

　黄绿色 =柠檬黄 + 草绿色

　墨绿色 =草绿色 + 纯黑色

　草绿、嫩绿 =天蓝色 + **

紫

　青莲 =湖蓝+紫罗兰

　粉紫色 =纯白色 + 纯紫色

　浅蓝紫 =天蓝色 + 黑色 + 紫

　紫罗兰 =大红+湖蓝;加多了大红就是玫瑰红

　 褐

　熟褐 =白色 + ** + 黑色;大红+草绿;柠檬黄+紫罗兰;大红+柠檬黄+湖蓝;接近黑色

　熟褐色 =柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

　啡色朱 =红色 + 黑色少量

　啡色 =玫瑰红 + 纯黑色

灰

　黄灰 =肉色+柠+白+天蓝(一点)

　紫灰 =玫瑰红+天蓝+白

　暖绿 =中绿(多)+深红(少)

　绿灰 =橄+黄绿+白

　蓝灰 =粉绿+湖蓝=白

　成灰 =肉+橘红

　祜蓝灰 =祜蓝+粉绿+天蓝

　土陶灰 =赭石+紫罗兰+墨绿

　红果灰 =肉(多)+橘红+深红+天蓝

　红油灰 =深红+橄

　埃及灰 =土黄+橄+白

　天鹅灰 =灰+粉绿+天蓝+白

　冰梨灰 =橄+中黄+土黄

　苹果灰=黄绿+中黄

　水晶灰 =橄+白

　绿油灰 =墨绿+土黄+玫

　香蕉灰 =柠+黄绿+白

　暖梨灰 =土黄+橄

　冷固灰 =土黄+黄绿

　高光灰 =白=天蓝

　冷重灰 =黑(稀释)+普兰

　暖重灰 =黑(稀释)+深红

　瓦蓝灰 =普蓝+粉绿+紫罗兰(少)

　太平洋灰 =青莲+天蓝+普兰+粉绿

　拿坡里黄 =白(多)+柠+肉

　灰色理想兰 =湖蓝+玫

　灰色理想紫 =玫+天蓝

风光篇 | 海边日落时常见的三种色彩变化

1、临摹融汇写生：

临摹和写生都是色彩训练的必经之路，对美术高考生来说没有选择，必须练习。但如何安排分配练习时间，使临摹和写生相互融会贯通，却是很有讲究的。

2、临摹加快学习速度：

临摹就是向优秀的作品取经，向色彩高手偷师，是学习绘画必不可少的一个阶段，是学习色彩的捷径。可以结合学生的实际能力，由教师来精心挑选高考内容相关的范画，提出明确的要求，使学生认真学习作品的精华，加深对色彩规律的认识和理解，学习范画成熟的表现手法、完美的艺术处理以及高雅的审美情趣。这样的学习往往能达到意想不到的加速学习的效果。考生临摹色彩风景可以分三步：初学色彩时通过临摹了解大致的作画步骤、空间造型和色调处理；中途可以对急需解决和掌握的个别物体或特定景色集中临摹，学会特定景物的作画方法；考前两个月选择高考可能出现主题作临摹和默写的组合练习。

3、风景写生加深感受和理解：

色彩风景写生是训练色彩感觉、把握色彩变化规律、感受自然界美的最有效方法之一，具有其他训练手段不可替代的重要性。大自然为我们提供了变化无穷的复杂色彩世界是临摹所无法替代的。在具体教学活动中，首先教师要对写生前期做好充分的准备，有明确的学习目的，使美术高考生有备而来。其次，在具体实践过程中，教师必须有系列循序渐进的教学安排，先易后难，培养学生用整体的眼光比较地观察自然。再次，教师要通过美景激发学生热爱生活、热爱大自然的情感，以美好的情感激发作画热情。教育学认知规律告诉我们只有通过自己独特而真实的感受，才能创造性地再现自然美。实践证明，只有通过实景写生，考生才能在考试中画出色彩丰富而又和谐的高分作品。二、以整体带动局部：

4、整体关系优先原则：

“整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”，不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节。画面的花、杂、乱，虚实关系处理不当，画面色调不和谐都是整体与局部处理不当的结果。作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。忽视整体的局部将最终造成全画的失败，优先照顾整体关系的局部将为画面锦上添花。整体关系还应该特别注意色彩、形式、技法背后的风景画的意境，更多地去品味、去认识它。每一块色彩、每一个形式、每一种技法背后都有着一个鲜活的感觉，都代表着一种精神元素，都是一种生命语汇，抓住了它，也就抓住了艺术的灵魂；掌握了它，我们就有了一种自己的、展现心灵内容的艺术“话语权”，同时也增加了自己作品得高分的几率。训练整体关系有方法和技巧可循，比如用风景照片叫学生作有取舍的构图练习、画16开小稿的色调练习等形式对训练整体关系都很有帮助。

5、局部是整体的基石：

虽说整体重于局部，但整体要由一个个的局部组成。局部景物的生动与否直接影响画面效果。色彩风景画要学会一些局部的画法：学会画房子，一般建筑物要画出体积关系，宜用干画法，用笔肯定保留一些笔触的效果会更有块面感，还要注意早中晚不同光线和周围环境色对墙面的影响。画树木要注意种类和形状特征，枝叶茂盛的树以表现树叶为主，注意树冠的形态自然生动、明暗块面有不同层次；枯树则以表现它的主干和枝条的形状为主，尤其要注意一般枝干的明暗变化都是上暗下亮。画水面时注意 “水天一色”是水乡风景画中的一大特色，指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外，便是其水的固有色，只有靠近色彩，景物的倒影才会有其景物的颜色影响；水中的倒影在画面表现为色彩和明暗对比弱，静水的表现技巧常常先用垂直笔法表现倒影，然后用横笔表现水纹：水纹的透视关系是近宽远狭、近长远短、近强远弱。荡漾的水可以用小碎笔法横拖出闪光的波纹。画天空时一般接近山和物体的地方亮，远离物体的地方暗。画面局部还可以增添画面整体的情调，如下面两幅画中的局部人物就使整幅画作充满了生活情趣，起到“以人点景”的作用。三、以应试促进发展：

6、应试是当前任务：

对于广大考生来说，应对眼前的美术院校招生考试是最紧迫的任务。应对考试有一些特殊的技巧和方法：首先要合理安排考前训练。一般考前两个月之前宜组织风景写生，通过实景写生丰富自己擅长的色系，提高组织画面的能力。到了考前两个月之内应该选择水乡风情、有房子和树的田园风光、夕阳下的湖面等高考常见题材进行临摹和默写的组合强化练习。白天练习色彩，晚上安排素描课程，以达到最佳的进度。其次对考试时间分配心中有数。拿到考题要安排10分钟左右审题，认真思考画面的构图、色调、最终效果；构图起稿10分钟左右，确定远、中、近景的位置关系和物体的大致轮廓。铺大调子40至60分钟左右，遵循由暗到亮、由主到次、由后到前的顺序，迅速画出画面的主要调子和冷暖关系。深入塑造占考试时间的2/3左右，具体深入地表现景物的体积、空间、冷暖、主次等，使画面有精彩的局部刻画。调整阶段30分钟左右，应从全局的高度审视全画，调整与整体不协调的地方。再次做好考试的准备工作。准备材料要齐全充足，用自己习惯的画笔，颜料要挤满，检查水桶是否漏水等。对一些基础不扎实的学生，教师可以让他带两盒颜料，其中的一盒里放教师帮学生调好的颜料，把画树、房子、水面等常见景物的常用色每种调出不同变化的四五个层次颜色，学生可以在考试时直接上相应的颜色。

7、发展是长远目标：

考试是一时的目标，今后的发展是长远的目标。想靠考前两三个月突击考上美术院校的念头是很危险的，即使幸运地上了分数线，你的大学生涯也会非常辛苦的。所以愿考生们在平时的色彩练习中尽力提高自己的基本功，为将来大学学习和从事美术工作打下扎实的基础。

日落十分，色彩的变化十分美妙。而在海边，这种美妙总会被拖得更长。因为潮水腾起的雾气，会将日落时的光线渲染得更好。

在整个日落过程中，我们大抵有三个阶段拍摄。这三个阶段会有不同的色彩表现。我以我在RUBY海滩拍摄作为例子。

第一个阶段：太阳未落时

如果不是海边这个阶段其实并不是很利于拍摄。因为阳光还是很强。但是在海边，海潮激荡起的水雾会让这个光线变得柔和。这样就是拍摄的好时机了。

在这个阶段你会看到贴近海面会有金色的色彩，而天空确实蓝色的。海雾会朦胧海面上的景色。你只要找到好景就可以了。

这时候不需要调节曝光补偿，0EV曝光就可以。

要注意的就是不要顺光拍摄，倒不是光线的问题，海上日落，顺光你都难拍到海。完全逆光也不好，天就不会有颜色了。所以让你的画面中光线来源于你的侧面就可以。这个阶段我不喜欢太阳在画面中。

第二个阶段：太阳正落时

日落的时刻，天空的色彩非常好看。低色温让海面红彤彤的。而天空却是蓝色的。这个时候天空会变得通透起来。

除非极大的海潮，才会让画面继续很朦胧。

我在这个阶段喜欢拍摄剪影。因为这个阶段一定要逆光拍摄，将太阳拍摄到画面中了。长焦的话，整个画面都会红彤彤的，而广角拍摄则会有整个天空色彩的变化。各有各的好。

我在这边采用了中焦拍摄。也可以表达整个色彩的变化。同时我希望有人在我的画面中。拍摄剪影，我一向喜欢有人。人的存在，尤其是一个摄影师在拍摄的样子，可以烘托出这个地方的美——美景才会有人拍摄。

在这里需要减一点曝光补偿。减多少需要大家现场把握。要看剪影真的是剪影，天空色彩最为鲜艳就可以了。当然，只要不死白，后期调整也是可以的。

第三个阶段：日落之后

千万别在日落之后就急忙收拾三脚架和相机准备走人。刚刚日落完成，其实和日落时的光线条件差不多。但是只要你稍微等一会。就有可能等到特别好的色彩。

云多的时候可能是整个天空烧起来，云少的时候，可能会遇到粉色或者紫色的天空。都是拍摄的好时机。

还是那句话，天空好看的时候看地面，找到合适的地面景物，然后拍摄就可以了。曝光依然是让画面中有好看的色彩为宜。

在这里我要说，拍摄日落时，大家不要纠结于曝光。很多人会问我如何测光如何曝光。只要您用的时电子取景的相机，都可以时时看到曝光情况。就算没有电子取景功能，咱们可以利用回放。拍亮了减点曝光，拍暗了加点曝光补偿。都比某些秘技要方便快捷得多。

日落往往时出现在我们吃晚饭的时间。如果你到了一个好地方，那么我觉得拍摄的诱惑一定远远大于晚饭的诱惑。

拍摄海边日落，不至于废寝，但是忘食一定是值得的。