什么季节最适合进行风光摄影?我想估计没有人会选择夏天，大多数影人会说这个季节的风光太平淡，光线太直接，除了高调景物完全没有变化。的确如此，夏天很少能为风光摄影者提供自然而然且激动人心的场面，蓝天白云、花红柳绿、水波荡漾让你厌倦。而风雨来临、电闪雷鸣、黑云密布，更让人没有心情拿起相机外出拍摄。但是夏天还是自有它迷人的地方的，一起来看看吧!

　最常见的光线问题过曝(构图技巧)

　如何在夏天进行风光拍摄就成了一个大问题，器材选择、曝光、构图技巧与其他季节有何不同呢?如何理解摄影**所说的?夏天是拍摄极具冲击力的风光照片的绝佳季节?呢?这个夏天让我们充分利用光线，克服曝光问题，记录属于夏天的味道。

　器材篇

　广角镜头VS长焦镜头

　在夏日的风光摄影中镜头该如何选择呢?很多人认为天气这么热，两支变焦头足够拍摄需要了。从便捷的角度来讲的确如此，这样的镜头配置既方便携带又很实用，相比同级别定焦镜头，画质方面的损失不会太多，却能应付不同场景，绝对是个不错的选择。

　广角镜头拍夏日风光(构图技巧)

　广角镜头拍夏日风光(构图技巧)

　广角镜头拍夏日风光(构图技巧)

　广角镜头拍夏日风光(构图技巧)

　那么在广角镜头与长焦镜头方面该如何选择取舍呢?针对风光摄影来讲优选广角镜头，广角镜头既可以满足拍摄者对景深的要求，还可以让画面更有视觉冲击力。利用广角镜头还可以让构图更为生动化，而不是通过一味的简化画面，以满足我们对于构图的需要。

　曝光篇

　随着相机自动测光系统的不断完善，相应曝光参数设定错误的概率也逐渐降低，不过夏天的光线特点与其他季节有所不同，还是会遇上棘手的曝光问题。但随着光线条件的特点化，也增加了我们拍到难得一见的影像作品的可能。

　预防过曝

　读懂直方图

　通过直方图判断曝光情况

　夏季风光拍摄中最常见的曝光问题就是曝光过度造成死白的天空，夏日里除阴雨天气之外，大多处于光线条件充足的天气，所以测光点的选择会直接影响到曝光结果。如果在测光点选择方面没有太多经验和把握，还有个小技巧可以解决天空过曝的问题，使用中灰渐变镜可以有效的将天空的亮部压暗，这样一来既可以保证暗部细节的表现，天空也不至于呈现一片死白。

　剪影效果处理(构图技巧)

　中灰渐变镜处理效果(构图技巧)

　除了利用中灰渐变镜压暗天空，我们还可以通过改变最终影像效果来降低曝光难度。可以选择将暗部的景物以剪影效果处理，这样只需使用光圈优先模式曝光直接进行拍摄。

　利器附件

　偏振镜可以有效的增加夏季风光摄影的视觉冲击力。首先是去除光线给影像带来的负面干扰，比如水面上的大面积反光，逆光状态下出现的眩光。其次还可以对画面的色彩加以调整，让色彩更为鲜艳、丰富。

　通过上下对比可以明显看出偏振镜的作用

　但偏振镜的使用会改变镜头的通光量，所以要注意曝光、快门速度的相应调整。如果想在光线非常充足的夏季拍摄水流，减光镜也可以帮到你，但切忌与其他偏振镜共同使用。

　超焦距

　当镜头调焦在无限远时，景深靠近相机一侧的最近极限被称为超焦距。当镜头用某一档光圈凋焦在超焦距上时，景深范围为该距离的1/2至无限远。应用超焦距是获得最大景深或控制影像清晰范围的最快捷方法。

　超焦距影像作品(构图技巧)

　超焦距影像作品(构图技巧)

　实现超焦距的方法

　超焦距影像作品(构图技巧)

　手动对焦法

　自动对焦会干扰你寻找超焦距点，通过手动对焦需要寻找一个景深最大的焦距位置，这时候更需要留意镜头上的对焦距离刻度。

　光圈值法

　设置一个f/11到f/16的小光圈，以确保足够的景深范围。

　辅助法

　使用景深预览功能来查看真实的'景深，可以借助相机的实时取景功能，更加细致地观察画面。

　夏天的光线特点

　对于风光摄影来讲，日出和日落时是一天当中光线、色彩最丰富的时刻，也是风光摄影必拍的题材。

　夏季最宜拍摄落日余晖(构图技巧)

　由于季节的特点，夏天的日出时间比较早大概在清晨4点半左右，所以对于摄影者来讲绝对是个挑战，但日落拍摄会相对简单，因为日落的时间段会延长，盛夏甚至可以延长至晚上8点左右。所以建议大家拍摄日落时分的风光，可以有充分的时间准备，提前进行选景、构图设计，等待最佳光线状态再按动快门。

　提前设计场景(构图技巧)

　色彩捕捉很重要(构图技巧)

　随着时间推移，光线在下午2到3点最为刺眼，也使阴影部分缺乏层次，都被暗调侵蚀，过于强烈的对比让影像中的光线乏味之极，所以尽量躲开这个时间段进行拍摄。

　特殊天气的光线特点

　相比其他季节，夏天也有戏剧化的天气，正是大家公认的坏天气。但如果你仔细、耐心观察会发现典型的坏天气里蕴含着很多值得捕捉的情景。

　在坏天气等待奇景(构图技巧)

　雨过天晴

　记录阳光拨开乌云的一刻(构图技巧)

　相比其他季节的雨，夏天的雨显得最干净、透彻，尤其是大雨过后，万物都有了焕然一新的面貌，经过光线的照射色彩也变得格外丰富。但最为精彩的还是当阳光拨开乌云重回大地的一刻，光线具有最丰富多彩的状态，但由于其不可预知性，所以常常被拍摄者忽略。一定要注意观察并确保相机时刻准备，捕捉最精彩的瞬间，这也大大印证了那句话，?好照片是等来的?。

　捕捉?耶稣光?(构图技巧)

　如果碰上?太阳雨?，你还有可能看到美丽的彩虹。这时可用广角镜头记录整个彩虹，或使用远摄镜头来放大彩虹那令人痴迷的光彩。

风景摄影的取景构图

　风光摄影作为一门艺术、已不再是机械地记录自然景观，而是成为人和自然的一种独特的对话方式，艺术地展现了人对自然的特殊感受。以下是我整理的风景摄影的特点的相关内容，希望对大家有帮助!

　一、风景摄影的特点

　1、 题材广

　我国幅员辽阔,风景摄影的题 材十分广泛.名山大川的壮丽景色,工业基地的蓬勃景象,农村田野的诱人风光,城镇建设的崭新面貌,少数民族的风土人情等等,为风景摄影提供了取之不尽的丰富素材.

　2、 意境深

　风景照片擅长以景抒情，它通过对自然景色的生动描绘，来表达或寄托人的思想感情。因此，风景照片一般都具有很深的意境，能引起人们的深刻联想。 一个有经验的摄影者，总是善于寻找自然景色中最富有诗情画意的形象，并用摄影艺术技巧把它们表现在画面上。因此一幅好的风景照片，并不只是单纯地表现自然外貌，也不只是单纯地追求形式上的美，色彩上的艳，而应具有深刻的主题 。

　3、 画面美

　大自然的美，经过拍摄者的艺术构思，技术加工，便成为画面优美的风景照片。画面的美，是直接为照片内容服务的。为了深刻表现照片的主题，在取景时，对与表现主题无关的景物，就不要纳入画面的构图中。因为，如果只注意形式上的装饰，往往会降低照片的感染力。

　4 、色彩鲜

　自然界各种景物的色彩极为丰富，当这些景物被记录在彩色感光片上时，就使得风景照片的色彩格外丰富，鲜艳。即使记录在黑的感光片上，画面景物 的层次也十分丰富。这是风景摄影区别于其他摄影的又一个特点。

　二、风光摄影的拍摄特点

　1.风光摄影讲究意境。意境是艺术境界中的最高峰，是作品艺术性的最高体现。具有意境的作品必然具有深刻的表现力和艺术感染力。它体现着作者的创作意图，是作者对客观景物的感受通过摄影的手段表现出来，再传达、影响并感叹读者，使读者产生情感的共鸣。

　风光摄影作品的意境是指作者的主观思想和客观景物相融合的一种艺术境界。具有意境的风光摄影作品是作者通过观察与思考而创作出来的触景生情、寄情于景、借景抒情、情景交融的艺术画面。它离不开物对心的撞激和心对物的感应。

　2.风光摄影重在寻找和发现。在这个并不缺少美的世界里，寻找和发现最为重要。即便是在同―个拍摄点拍摄同一个景物，你也要能从中发观不一样的美景，把握住最佳的拍摄时机。

　寻找和发现是一个宽泛的概念，大到宏观，小到微观。可以是具体的形状，也可以是粗壮的线条;可以是绚丽的色彩，也可以是欢快的节奏;可以是空间透视，也可以是趣味中心。

　寻找是一种过程，发现是一种创造。寻找和发现是个人艺术创作能力的重要体现。世界并不缺少美，更不应该缺少发现美的眼睛。

　3.风光摄影贵在创新和突破。摄影创作不仅仅是提倡与众不同，更应该有所创新。

　风光摄影是一门艺术，艺术是有规则的，而规则是可以打破的。但规则首先应该遵循和掌握，在熟练掌握的基础上，有意识地去变革。才可能有所创新和突破。因此，学好技术、掌握技能是创新和突破的前提，而创新和突破则是技术过硬、技艺精湛的良好结果。

　4.风光摄影要寻天时、求地利、谋人和。?天时、地利?就是人们常说的运气，?人和?则是主观努力。在风光摄影中有句不成文的行话，叫做?三分拍摄、七分运气?。

　寻天时是指天气、光线的选择，例如我们需要拍摄阳光明媚的景物，但是这时的大气偏偏阴沉或下雨，并不是说天气阴沉或下雨时不能拍摄，而是不能拍出阳光明媚的效果。例如张家界、黄山景点，只有下雨或下雪后才最容易出现云雾和云海、我们就可以通过天气预报和卫星云图来了解天气的变化，进而选择拍摄的时间。

　求地利是指拍摄点的选择。古人说?山形步步移?，同一座山，远近高低的视觉效果截然不同。拍摄同一景点，我们常常需要尽可能多地从不同角度进行观察、比较，然后做出最佳选择。

　5.风光摄影需要耐心和等待。耐心是风光摄影的基本功，没有耐心绝不可能成为一名好的风光摄影家。因为理想的光线是?等?出来的，绝不可能轻而易举地获得(当然不排除偶然性)。等待就特别需要耐心。我们所说的耐心是指，当你发视或认为某一景物值得拍摄，而拍摄条件又不理想时，这时你必须耐心地去等待，直到合适的拍摄时机到来。这个等待可能是几个小时，也可能是几天、几个月，甚至几年。例如我国著名摄影家袁毅平先生拍摄的《东方红》，从发现、等待到拍摄成功，经过了几年的时间。这幅作品早已成为摄影名作而载入摄影史册。

　初学者要入门风景摄影，最简单的方法就是学好摄影构图。摄影构图方式千变万化，从最基本的、常用的构图学起，对摄影者技术的提高有很大的帮助。接下来介绍几种常见的风景摄影构图。

　三分法构图

　利用简单规整的三分法构图拍摄的自然美景，总是具有无穷的魅力

　光圈 F16 曝光时间 1/100s焦距 36mm 感光度 100

　三分法构图是风景摄影构图中最常用到的构图之一。对于风景摄影，尤其是大场面的自然风光，比如大海、大片森林、草原等带有地平线的风景，三分法构图是最具有保障性的构图方式。摄影者在构图过程中，只要把地平线或者树干等与画面的三等分线重合，然后，还可以试着在画面三等分法切割成的九宫格线安排花朵、岩石、树丛等其他拍摄主体。这种风景构图不仅能够表现广阔的空间感和画面平衡感，同时能够更好的突出主体.

　垂直线构图

　高大的树木线条，营造了垂直线构图所能带来的稳定感，

　树叶和落叶的不同色彩搭配营造出森林的惬意感

　光圈 F8 曝光时间 1/5s 焦距 18mm

　垂直线和水平线正好相反，垂直线构图同样能够给人稳定、平衡的感觉，这种构图方式一般适合表现垂直高耸的物体，比如树木、建筑、水流等。垂直线构图同样可以以三分法的形式存在，与水平线不同的是，垂直线构图是以竖向位置来安排主体的。对于垂直线构图来说，不仅可以表现单一的竖线物体，当对多条竖线物体同时加以表现时，画面整体的力度和形式感可以表现的更加具体。

　斜线构图

　利用斜线构图，加之主体颜色的多彩和光线的修饰，使画面呈现出一种跃动感和节奏感

　光圈 F11 曝光时间 1/125s焦距 195mm

　斜线构图通常是以线对角的形式来表现，能够营造一种活力感和节奏感。此构图在表现山峦、丘陵地区层叠的棱线时比较常见。摄影者利用手中的相机，通过物体本身所具有的'形态，来使用倾斜的线条进行构图。并且可以利用一定的侧光或者侧逆光来增强画面的立体感，同时避免了画面的呆板性。

　曲线构图

　坝上蜿蜒曲折的公路，仿佛一条巨蟒穿梭在高山野岭之中

　光圈 F5 曝光时间 1/450s 焦距 14mm

　对于风景摄影，其中不乏各种各样的优美曲线，不管是自然生成的还是人工雕琢的，其表现出来的柔和与动感，为自然风景增添无穷的魅力。

　曲线构图，需要摄影者能够抓住被摄物体的特殊形态，在拍摄时调整拍摄角度和视野范围，从而使物体造型表现的更加生动活泼。由于曲线的造型没有一个比较固定的形态，所以在利用曲线进行构图时，关键要看摄影者如何去把握和表现物体的这种形态。尤其是对于江河湖海等题材，摄影者能够从其中蜿蜒的曲线中，提取杂而不乱的部分曲线造型是至关重要的。对于表现道路、建筑等人工构造而成的曲线，相对来说，就简单多了。

　对角线构图

　利用篱笆的对角走向，为别样小景注入了几分动感

　光圈 F5.6 曝光时间 1/125s 焦距 300mm 感光度 100

　对角线是画面中最长的一条直线，可在画面中融入动感。对角线构图是很强调方向性的构图方式，它在画面中不仅能够给人一种力量感、方向感，同时还增强了被摄体本身的气势和画面的整体冲击力。再利用对角线构图过程中，摄影者不仅可以通过被摄体本身的形态在画面中直接表现出来，比如利用山体的斜坡部位来进行画面构图，还可以通过安排对角线的走向和透视畸变原理，在二维画面中展现三维的立体感。这种对角线构图方式在表现铁轨、木桥等物体时尤为突出。

　隧道式构图

　隧道式构图的利用，更加凸显了山崖的高大险峻，同时给人狭路相逢勇者胜的感觉

　光圈 F5.6 曝光时间 1/125s 焦距 28mm 感光度 100

　隧道式构图一般是指那些周围很暗，中央很亮的画面构图，它可以给人带来集中力和沉稳感。隧道式构图一般用于表现悬崖、高石等能够产生强弱对比、具有集中力的物体。

　放射线构图

　利用广角镜头，向上仰望天空，拍摄了呈放射状茂密生长的树林

　光圈 F10 曝光时间 1/250s 焦距 10mm

　放射线构图能够表现一种开放性、跃动感以及高涨的气氛。此构图在对光线或者树木等物体的表现过程中比较常见。这种构图方式比较抽象，需要摄影者仔细观察才能够实现此构图。一般来说，放射线构图的线性方向主要是由某个集中点向上下左右伸展开来，它可以表现出舒展的开放性和一定的力量感。

　远近法构图

　以岩石作为前景，展现了画面辽远的空间感和立体感.

　光圈 F11 曝光时间 1/160s 焦距 28mm

　在进行风景摄影时，利用远近法构图能够为画面营造出距离感和远近感。尤其是在拍摄草原、河流、大海等风景时，远近法构图往往都是通过广角镜头所产生的透视畸变，并且根据自然风景自身的形态，来展现景物的立体感和纵深感。此时，摄影者在取景构图时，最好能够寻找一定的物体来作为前景，以此增强画面的整体效果。