绘画鉴赏需要的方法如下：

1、首先要关注作品的内容和背景，知道作品想表现的东西是什么。根据作品中的内容去分析作者的创作意图和艺术风格，了解作者的生平经历，了解他作品深层的内涵。

2、其次是欣赏的手段，从宏观和微观上，从时间和空间上，从过去和现在，从实到虚，从此作品联想到其他的作品或者其他的事物，都要一一的找出来。

3、另外还要和同好进行交流，这是鉴赏美术作品的一个好方法。三人行必有我师，各种思想碰撞才能使自己的欣赏角度和欣赏水平不断提高，这与做学问很相似。

艺术的感染力是无孔不入的，艺术也没有国籍、年龄、性别等的界限，它带给我们美感和精神上的享受。如果对这方面比较感兴趣的话，可以找一些相关的著作来学习，例如中国画鉴赏、西方美术史等等。

美术分类：

它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。每个门类又可以根据表现的题材和使用的题材，再分成若干小类。

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩和 形体等艺术语言，通过造型、色彩和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。

从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、壁画、版画、水彩画、水粉画等。

从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画，油画，吹画、插图等。

不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。

中国古画的分类

1、选择观赏位置

(1)距离

①观赏景观时，选择适当的距离很重要。距离不当，往往观赏不到美。

②“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”峰峦之雄伟俊美，惟远观可得。

③观赏瀑布，宜在适当距离仰视，以收其形、色、声、动之美。

④远望取其姿，近看取其质。

(1)角度

①根据具体情况选择的观测角度;

②观赏角度举例：正面观赏、侧面观赏、平视、仰视、俯视等。

(2)动态

乘船(筏)沿水路观赏两岸风景

2.把握观赏时机

①一般来讲，我国北方地区的山水风景最宜夏秋观赏，越往南，山水风景的观赏季节越长，至华南地区，四季皆宜。但是南方地区一些千米以上的高山如黄山、庐山等，也适宜夏季观赏。

②特定时间出现：青海湖的候鸟以五月份观赏，钱塘江大潮以农历8月18左右(中秋节前后)观赏。

③观赏佛光的机会是有限的，因为佛光只有在夕阳斜照、云雾飘飞的山谷之中才会出现，时间、地点、天气条件有一条具备都不行(峨眉山佛光、庐山佛光等)。

④赏云海、日出、夕阳、飞瀑、彩虹，以及观赏生物景观(比如藏羚羊大迁徙、非洲角马迁徙、大象迁徙等，青海湖候鸟等)，也必须把握住时机。

⑤清明踏春、重阳登高、秋赏红叶、冬观腊梅。

杭州西湖--春季;北京西山观山红叶--金秋;“冰城”哈尔滨--冬季观赏;松花江、太阳岛--夏季最宜;海南岛--11月前后。

赛龙舟--阴历五月初五端午节举行;内蒙古“那达慕大会”--每年一次，每次一至数日，多在夏、秋季牧草繁盛、牛羊肥壮时举行。

3、抓住景观特色

(1)做好景观观赏前的准备工作;

①查看相关资料;②了解主要景点及其分布，确定旅游路线;③了解景观形成的原理。

(2)游览建筑、园林景区要把握节奏

建筑、园林以及一些风景区的机构布局都有一定的节奏韵律，一般分为序幕、发展、**和结束等景区。

4、领悟自然与人文的和谐

(1)和谐生美

①旅游风景区的人文景观

自然景观与人文景观融为一体是我国自然风景区的特色之一。

②非自然风景区的人文景观

我国古代园林要求再现自然，用“虽由人作，宛自天开”这一基本准则。

(2)一方水土一方情

风俗民情是一定地区人们与自然和谐相处的结果，比如西双版纳的热带风光和傣族风情、内蒙古风光和内蒙古风情等。

5、以情观景

只有以情观景，才能深刻感悟到自然的美。

(1)综合感受;(2)发挥想象：①观赏地貌的酷似造型，只有与想象中的事物或者情景合二为一之时，才会顿觉天工之巧、美仑绝伦。②观赏形如卧佛、仙桃、猴子、八戒望月等造型的地貌景观，只有与想象中的景物一致之时，才能领会到天工造物的奇妙。(3)移情于景，情景交融;(4)登山涉水，求质求真。

6、品味文化内涵，洞悉文化定位：许多旅游资源拥有悠久的历史渊源和身后的文化底蕴，文化内涵构成了内在美的核心。

方法技巧

1、中国的园林艺术(记忆)

(1)中国园林在其发展过程中，形成了包括皇家园林和私家园林在内的两大系列，前者集中在北京一带，后者则以苏州为代表。皇家园林以宏大、严整、堂皇、浓丽称胜，而苏州园林则以小巧、自由、精致、淡雅、写意见长。

(2)我国园林常用的构景手法有主配、层次、框景和借景。

主配即主景和配景，主景是全园的精华，配景起到烘云托月作用;层次是借有限的空间，造无限的风景;框景是用门框、窗框、洞框作为取景画框，把景象限制在框内，是园林中的局部特写;借景是借园外风景衬托本园的景色，以扩大远景。

2、对山水的鉴赏

(1)山的内在意蕴鉴赏

①力量之美;②刚毅之美;③文化之美;④精神之美。

(2)水的内在意蕴鉴赏

①以水寄情，游水抒情;②以水寓意，观水体验;③以水寓理，观景升华。

国画的分类

山水

欣赏中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。不必斤斤计较透视比例等显示的问题。

动物

动物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛。动物可以归到花鸟画。

人物

可分为古今两类：古装人物，或者是历代英雄名士为一类；现代服装，或者模特儿写生为一类。由于人物要有动作、表情，所以人物画是比较深奥的制作。

根据制作技巧、笔法，国画可以分为工笔、写意和兼工带写。

工笔

用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。

写意

心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。

根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。

传统

中国画画龄以千年计，形成了一套笔法、构图法 、皴法等固定的模式，所以具有此种风格的国画称为传统绘画。

现代

近代中国画家，参考西方绘画以及现代派的作品，将其精华融汇于中国画之中，至于更有抽象式的新派国画，其用色、构图等都与传统绘画大相径庭。