不是高手，但是一个南艺的学生，个人间接，忘别见怪。。。画风景画的不是太多，但目前理解到几种风格。 其一，可以整体当素描画，这个就相当于，一个浅浅的笔搞，然后慢慢做下去，到细致。 其二，从你喜欢的中心点往外散开画。也就是把你精力集中到一个点，从点突破，只要造型可以，直接叫自己陷进去，这样很赌，但你能画出来感觉。。。其三，画你想画的，省略你不想画的，没必要都画，像插画一样，不在于多，慢慢喜欢这样的感觉了，我学动画的，有点像你买本子上面那种 左下角有 ，右上角有的那种。。。构图随意，很意境忙很好。。。。。呵呵 个人见解 ，忘高手见谅。。。大一新生。。。

想要画好风景素描画应该如何做？

在画素描静物构图时应注意重心的平衡，画面留白要“上少下多，左右均衡”。即整幅画面上部留空较少，下部较多，左右留空基本相等。使得画面构图更合理，具有完整性、稳定性的视觉感受。构图不能过满或过空，物体摆放不能松散。

1、主次分明

构图的原则需要考虑画面的视觉中心，主体物的位置通常在画面的黄金分割线左右，不要摆放在画面的中心位置，黄金分割是人们看画面的第一视觉。主体物和次要物体的面积对比、位置布局共同构成了视觉效果。主体物的面积与次要物体在面积大小的对比下凸显了主体物的视觉效果。

2、构图饱满

构图饱满指的是物体摆放要适合画纸的比例，让画面的视觉效果充满张力。物体的大小需要根据主体物的形状而定，尽可能避免物体超过画纸的边框，构图饱满可以让画面具有强烈的吸引力，前面物体和后面物体需要拉开空间关系。

3、黑白灰布局

画面黑白灰的布局也是构图中的主要环节，对物体的黑白灰布局至关重要。首先重色物体需要浅色衬布的衬托，浅色物体需要深色衬布的体现，暗面和重色物体切忌前后、左右重叠。物体之间也需要深色与浅色之间的映衬。构图的过程中，我们可以遵循“黑衬白、白衬黑”的原则。

4、轻重均衡

画面的轻重均衡是物体在左右和上下的相对平衡，而不是绝对的平衡。摆放一组静物，主体物摆在左边，一般安排相对大一点儿的次要物体放在右边，而不是所有大一些的物体都摆放在左边。

5、点、线、面

一组完整的画面必然存在“点、线、面”的构成元素。“点”的作用在于点缀画面；“线”的作用是打破画面的“整”，使得画面更具有张力和灵活；而“面”的作用则是使物体具有表现力和完整性。“点、线、面”的结合是一组静物最基本的构成元素。

想画一幅风景素描的话

1是注意构图形的部分，构图时自然选择你认为好的画面进行描绘（类的好把握一些） 其中取舍是根据你自身对接近“心中完美画面”的想法，去考虑的部分。刚开始可以用单线条浅色调试探性的构图。

2是注意光影带给画面的部分，并把握住2部分做到不脱节的融汇在一起，才诞生出合理的需要的画面。光影的表现如是根据现实当中的画面描绘建议把景照下来。（选择自己认为景物最佳的光照时间）经过简单的对画面光影的分析（光源方向强弱带给景物明暗的划分）当然这里可以在合理的情况下融进自己对画面最终效果的一些想法而改变。这样光线下的画面呈现的较为统一更具有真实性，观赏性。无论是思考还是作画的部分都是很重要的！

没必要去买书，网上这样的借鉴资料很多啊，只要你用心找相信你会找到很多的。

结束语：

画画完成的过程就是一件艺术品的完成过程，戒骄戒躁，平时多去看一些名家的适合自己理解的风景画，多多临摹心到—手到—功夫才到。