“法国风景画之父”克劳德·洛兰——拥有最美的日升与日落 ；

克劳德·洛兰是欧洲17世纪杰出的风景画家，法国风景画的开拓者之一。他善于运用色彩来渲染周围的氛围，开创了以表现大自然的诗情画意为主的新风格，被誉为“出色地描绘日升日落的光线之杰出风景画家”。

克劳德·洛兰人画像

歌德曾称赞他：“一切都会显得很自然，仿佛是直接从自然临摹来的。但事实并非如此，这样美的一幅画在自然中看不到的，正如普桑或克劳德·洛兰德风景画一样，我们也觉得它很自然，但在现实世界却找不出。”

克劳德·洛兰在风景油画发展史中有着特殊的地位，他的艺术风格伴随着古典主义风格与巴洛克艺术风格的发展而不断变化着。洛兰的风景画创作风格初期为讲究传统，后转为极富活力的北欧风格。由于他久居罗马没有被法国的学院画风浸染，使他的风景画能与普桑的作品风格一脉相承。他革新古典风景画，把自然景观与人文思恕相结合，并且善于运用色彩来渲染周围的氛围，开创了以表现大自然的诗情画意为主的新风格。

克劳德·洛兰《有舞者的风景》

在《有舞者的风景》中，我们可窥见到洛兰的艺术真谛：画面地平线压得很低，从天际放射出光芒，河水滋养着农田，两岸古木参天，背光处浓阴腹郁，芳草留香。在天空逆光的照射下，更衬托出天水的光明。休息的农人们在河岸上欢快地舞蹈嬉戏，这些点缀性的人物，使画面深远辽阔。由于舞者的欢乐而使宁静的大自然充满生命的活力，实在是一首田园抒情诗篇。用笔精巧而不呆滞，用色丰富而不腻，那是何等的造诣。洛兰喜欢画海，在他的画中，总有一泓碧水点缀，无论是浩瀚的海洋还是远方的海岸，碧蓝的水似乎是洛兰画中不可缺乏的元素。

透纳——英国美术史上最重要的风景画家；

威廉·透纳（william?Turner,1775-1851）被誉为英国绘画史上的天才人物。威廉·透纳24岁被选为皇家美术协会候补院士，28岁成为正式院士，也是有史以来最年轻的院士。威廉·透纳感觉敏锐，富于幻想，充满浪漫主义气质。威廉·透纳平生的抱负就是画出足以同17世纪法国**克劳德·洛兰媲美的画。为了让自己的作品惊世骇俗、不同凡响，透纳在创作时，几乎把一切富于戏剧性和震撼人心的效果都融进画里，常常使人们为他敏妙的才华和不同凡响的笔意赞叹不已。

威廉·透纳《兰贝斯大主教的宫殿》

威廉·透纳的油画、水彩画技巧纯熟精湛，他用笔挥洒，有流动感，善于用光，他笔下的景色常常沐浴在明亮的光线之中。透纳用光并不像伦勃朗，伦勃朗的光线是逐渐减弱最后融在阴影之中，而透纳的光却是逐步纯化，最后变为一片明亮的光辉。透纳对画面虚实的处理也别具一格，产生出动人的画面效果。

风景画的好看可以从以下几个方面来形容：

色彩饱满：好的风景画色彩应该鲜艳、饱满，而且色调应该协调。画面中的颜色可以让人感受到自然风光的美丽和丰富性。

透视感强：好的风景画应该有透视感，可以让观众感受到画面的深度和远近感。透视感的强弱会影响观众的视觉效果和心理感受。

构图合理：好的风景画构图应该合理，画面的元素应该布局得当，大小比例适宜。这样可以让观众更好地欣赏到画面中的每一个细节。

气氛烘托：好的风景画应该能够烘托出自然景观的气氛。这包括画面的光影效果、天气、季节等等。这些元素可以营造出独特的氛围，让人感受到自然的魅力。

举几个例子说明：

这幅画色彩鲜明、细节丰富，让人仿佛置身于自然之中。

画面的透视感很强，让人感受到深邃的远方和广阔的天空。

画面的构图非常合理，各个元素的大小比例和位置安排得非常得当。

这幅画的气氛烘托非常到位，通过画面中的光影效果、天气、季节等元素，让人感受到自然景观的独特魅力。

这幅画色调温暖，给人一种宁静、祥和的感觉。

画面的细节处理非常细腻，从每一片树叶到每一朵花，都可以看到画家的用心之处。

这幅画的色彩层次分明，让人感受到自然景色的层次感和丰富性。

画面的用色非常舒服，不会给人压抑感，反而让人感到轻松愉悦。

这幅画的笔触流畅自然，让人感受到画家的笔墨功底和情感表达的深度。

画面的整体效果非常出色，给人一种震撼和感动的感觉，让人无法忘记。