素描绘画步骤：

一、观察分析，确定比例关系，勾画大体轮廓

对已经摆好的静物，首先应确定观察角度，注意平视、俯视的差异，尽量避免物体形成三点一线或重叠并列的情况，如遇到上述情况，可相应调整作画角度找到最佳视角或适当调整画面中物体的摆放位置。分析画面中物体的疏密节奏关系。用水平或直的长线画出整组物体大的形体轮廓，要求物体大的形状、比例关系准确。

二、确立构图

构图就是将所要表现的物体合理、恰当、完整地摆放在画面中，在摆放物体时要做到突出主体，主次分明，将主体物安排在视觉中心，同时也要注意画面的均衡与呼应关系，物体的大小要适中，从视觉效果上，静物构成的主要空间应大于次要空间。在画出大的几何形态的基础上，要进一步分出各个形体的基本比例关系，画出各个物体的基本形，并用水平线、垂直线等校正各形体之间的相互关系，每个物体都有自身的比例关系，而在一组静物中又有物体相互之间的比例关系，在这两种比例关系中，后者是首要的。只有做到了物体与物体之间的比例关系正确，进一步画局部小的形体的比例关系才有依据，才能画准确。推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又富于变化，避免散、乱、空、塞等弊病。通过线条色调的轻重来表现静物的空间关系及自身的形体转折，画出不同物体明暗层次（明暗交界线、暗部、投影等）的形状及位置，利用画面中的衬布将各个物体串连起来，找到物体之间的外在联系。

三、确立画面大的明暗色调关系

确定画面大的明暗色调关系，开始不要注意静物表面的细节。先从暗部画起，设法区分明暗之间的差别。明暗交界线的变化是关键，因为明暗交界线是形体转折的部位，也是形体特征表现最鲜明的地方。同时还要注意不同物体的明暗色调的联系与差别，把它们联系起来画，从而加强画面的整体感。

四、逐步深入塑造

通过对形体明暗的描绘（从整体到局部，从达到小）逐步深入塑造静物的体积感、空间感、质感，对主要的、关键性的细节要精心刻画。局部深入一般从画面中最强烈的部分开始，也可以从你最感兴趣的部分画起。在深入过程中要有很强的整体意识，否则，容易失去对画面的控制。深入阶段应对物体细节、质感进行真实入微的刻画。这样可以使画面丰富，同时增强画面的生动性。对细节的深入刻画，是敏锐观察力的体现，既要画进去，又要跳出来，画进去是深入刻画，跳出来是时刻注意调整大关系，这就是常说的整体——局部——整体。在这一步还应注意虚实的空间变化。

五、整体完成

深入刻画时难免忽视整体及局部间的相互关系，到这步要对画面进行全面调整，主要针对静物的形体结构、色调、质感、空间、虚实、主次等等，做到有所取舍、突出主体。调整过程中的加与减、强与弱看情况而定，要注意节奏与秩序的控制。

1。什么东西最需要阳光？》什么东西让人刻骨铭心？含羞草。这种植物很神奇。在天冷的时候或有人触碰的时候在才会合闭。我个人觉得一些杂草为基本，再画一棵刚要接触阳光的含羞草。半张半合的那种感觉。注意，一定要突出主题。明暗关系。早上的阳光，投影较长。把握细节就能画好。。

2.可以画在阳光下的海滩上想象出一对嬉戏的孩童。这个题材也不错。

3.阳光西下，这时候报答老年人的一种孤寂。最具有震撼力。长廊，板凳不可却少。

4.冬天的阳光也是值得人高兴的，想要画出冬天的阳光，我个人觉得可以在人的着装上下功夫。至于情景我想你自己也有很多素材。。。

个人拙见 仅供参考

祝你能考出好成绩。。。。。。。。