1：用笔：

　水粉画的用笔随意，可供选择的笔种类较多如：水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化妆笔、刮刀和自制笔等，作画者可以针对自己的作画习惯以及对笔的喜爱程度进行选择。一般水粉画的笔要求笔锋要求有圆、方、尖及扁以及大小之别，便于表现任何刻画对象。

　2：纸张：

　水粉画用纸也比较随便，一般选用较硬较厚的纸张，甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以画风景画或广告画。而松软的纸易打皱，太硬脆的纸容易断裂，油画纸及双胶纸根本不吸水也难挂色，都不宜选用画水粉画。严格讲，画好和保存一张好的水粉画，还是选用水粉、水彩、卡片等纸、他们既方便又好用，其画面效果能长期保存。

　3：颜料：

　目前市场经常见到的水粉颜料有：钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、士黄、桔红、朱红、大红、夕阳红、暑红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、熟褐、深褐色、褐色、黑等，有了这些颜色，就可以随心所欲地描绘色彩丰富、生动的水粉画了。

　4：清理工具：

　做画时需准备一个合适的洗笔筒，如小塑料桶、大的罐头瓶。一般口要大一些，便于在紧张作画时快速在水中涮笔。另外做画时还要准备一个海棉或找一块吸水性较强的布作为清理工具。

美术和绘画的种类和工具

画风景把色调搞清楚，这是张什么色调，围绕这色调而画。要分清他的近景、中景和远景，画清楚了，那大体的空间都体现出来了，接着是深入，把背景或者是远景出一带而过，画出他的大概关系就够了，在画近景，把他们的色彩关系、明暗关系都画出，不要抠细节，在吧中景的关系画清楚，再接着是刻画，把近景的色彩、明暗、空间等关系画清楚些。

这是风景画的做画过程。你问的是关键是什么吧，其实空间关系很关键，以为风景画给人一种身至其中的感觉，如果空间关系不强烈，这中感觉也就没有了，给人一种平纸的感觉。

当然这都是个人观点，画画是没有一定的过程或定义，是根据自己的心情、喜好来画的。

用水粉比较好，它既有油画可以厚覆可以修改的特质，又有水彩溶于水的特质。成本不高而且易于修改，即使弄脏了衣服也方便清洗。油画虽然画出来的画不易掉色并且精美但是成本太高，一般人很难负担得起。若只是练习没必要买那么贵的东西。水彩和丙烯颜料则是不易修改，并且画面很容易弄脏。不适合练习用，但是你若绘画功底很好的话也可以尝试用以下。不过我不建议你用这个。水溶性彩铅和水彩差不多，但颜色没水彩丰富。

我建议你用水粉画，容易修改，也不贵

美术种类：绘画、雕塑、工艺、建筑等等。

按工具表演的手法太多了，而且也不局限常规工具，能产生画面的视觉感，艺术绘画上不局限于工具，就好像用钉子作画一样，就像点像素。

如常规的工具如： 油画颜料、水粉、水彩、铅笔、圆珠笔、马克笔、墨、油漆、等等，这些都可以作画时选用的工具，普遍认知的油画、水彩、铅笔素描这些是常见的培训绘画科目。

近代科学的发展，互联网的普及，商业上广泛用ps，pt，sai等绘图软件在PC上作画，运用领域广泛。使用的工具数位板，一种模拟笔触的压感绘画工具。 在掌握美术知识下，在PC上作画是共通的。

扩展资料

绘画——学习方法

从严格意义上讲，学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、人物石膏像、结构、人物头像等这样循序渐进的学习方过程，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。

培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。

头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。

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