传统的中国画在绘画艺术界特有的境界与魅力。

1、中国画有着悠久的历史，积累了深厚的文化底蕴，是中国传统文化的重要组成部分。艺术风格也一直在不断的完善和发展，形成了古典、写实、象征主义等多种类型。

2、中国画技法独特，以笔墨为主，其中包括笔墨绘画、水墨绘画、写意绘画、花鸟绘画等，以及独创的对白技法等。

风景画的艺术特点是什么？

中国画的历史，如果要从新石器时代的《彩陶人面鱼纹盆》及战国时的绢本墨绘《人物龙凤图》算起的话，至少已有三千年的辉煌历史了。就绘画艺术来说，其发展的过程，也是艺术逐渐成熟并产生魅力和影响的过程。 中国画有何艺术魅力，其影响有多大？如果要是让我自评，可能会有人说我“王婆卖瓜”了。如果要是先让大名鼎鼎的世界级画家比加索来说呢，他的话肯定比我有份量。这位洋画家在谈到中国画的艺术魅力时，曾对我国知名画家张大千说过一段话。他说：“西洋画吸收了许多东方绘画艺术养分。如果要让我评价的话，中国画数世界第一，其次日本。”比加索的话将大千先生的脸说得红到耳朵根子。对大千先生的绘画“艺术”，当代知名画家吴冠中老先生另有看法。最近我看湖南卫视台在清华大学绿草坪直播的一次“青年论坛”上，主讲人吴冠中就说：“如果要让我同大千对话的话，我不想，我同他没有交流的必要”。我心想，是不是大千先生对“国粹”没有信心？千里迢迢跑到法国求教洋人来给自己打气？而不是为学西洋画，直赴西方求教。或许有人不知道比加索后来的“绘画变法”，（也就是我们国人有点看不懂的“印象画”）就是吸收了中国画的技法与学养后才形成的哩。 在我看来，中国画确实了不起，确实令国人自豪，令洋人佩服。你看看，就这么一杆笔，一张纸，一块墨，一方砚，在国人手中倾刻间就能挥就出一幅幅融中国古典美学、古典哲学及中国人文精神的画卷出来。难怪连艺术**辈出的意大利一位叫郎世宁（GIUSEPPE CASTIGLIONE）的年轻人在家也呆不住了，于1715年（康熙54年）11月22日由澳门来到北京，心甘情愿地做了一名中国宫廷画家。中国皇帝不排外，当时的乾隆皇帝就特别喜欢这位洋画家。这位洋画家画的中国画也确实很好，如他画的“孔雀开屏图”、“百骏图”、“十骏犬”、“骏马图”、“花鸟图”都被称之为中国宫廷画的极品，还曾被印制为邮票发行哩。 或许会有人说，中国画艺术的魅力到底在哪里？你吹得一身的劲？甚至会有些圈内人说，现在的中国画拿到国际画廊市场上都卖不上“分”。我想借用吴冠中的话意说，我不想同这些人“抬扛”。这样容易伤感情。如果要是我前面的举例不足以说明中国画艺术魅力的话，那我还是用国人的艺术欣赏视觉来形容一下，这就是“气韵生动”。所谓“气韵”即指画家的人品学养、精神气质及其笔下富有韵律变化的笔、墨、线、色、形。如唐代张萱的《虢国夫人游春图》，北宋范宽的《雪景寒林图》、张择端的《清明上河图》及我们身边的被誉为“中国凡高”的芜湖画家黄叶村先生的山水画，都无不渗透着中国画的美韵与魅力。这些东西，在西洋画中很难看到，也很难感受到。当然，因国情不同，自然审美的视点也就各有差异了。这或许就是我们常说的一句话，叫仁者见仁，智者见智吧。

风景画是以表现自然风景为主要内容的绘画。在中国画中称之为“山水画”。中国最早的风景画记录，是魏晋时期的山水画。此时，其他国家和地区的风景画还尚未形成，还没有以一种“从附”的位置中摆脱出来。在欧洲，到公元13世纪，才有单独意义的风景画产生。画家们在描绘风景时，一般地，先做实地写生，再回画室整理创作。到了现代，画家更多的是借用照相机来收集素材：在风景画中，西洋画注重形、色、光的变化；中国画更多的是侧重气、韵、神的表现。